Zábery krajiny. Krajina vo fotografii. Hmlisté dni v zime sa môžu zdať nudné

O krajinárskej fotografii sa toho popísalo veľa. Nechcem sa opakovať, pretože tu popíšem hlavné body a zameriam sa na problémy, s ktorými sa pri streľbe priamo stretávam.

Veľmi rýchly sprievodca fotografovaním krajiny:

Sledujte clonu, často ju musíte tesne privrieť na F / 5,6-F / 16,0
Sledujte horizont, horizont by mal harmonicky „rezať“ rám. Starostlivo a premyslene komponujte línie a proporcie v rámci
Pozor na zdroje svetla (slnko)
Užite si výsledok

Ako vidíte, na krajinárskej fotografii nie je nič ťažké. Ale tu je problém: dobrý záber si vyžaduje trochu práce:

Krajina znamená, že ju musíte nájsť. Nájsť peknú krajinu nie je vždy jednoduché. Veľmi často, keď nájdete dobrú krajinu, nemáte so sebou fotoaparát.
Najlepšie je fotografovať ráno a večer, keď nie je „tvrdé“ (silné) slnko. Fotografovanie na silnom, horúcom slnku je veľmi náročné.
Keďže je najlepšie fotiť ráno a večer a dokonca aj pri zatvorených clonách, potrebujete statív. Statív znamená ďalšie výdavky a váhu navyše počas prepravy.
Na zachytenie dobrých záberov potrebujete vnútorný zmysel pre harmóniu, ktorý môže byť buď vrodený, alebo rozvinutý dlhým časom fotografovania.

Majstri krajinnej fotografie majú vo svojom arzenáli veľmi veľkú zásobu zručností a vývoja, je zbytočné ich opisovať, pretože každý malý trik v triku bude užitočný iba v jednom prípade zo sto a človek si musí vybrať sám. presne tak, ako potrebuje v danej situácii strieľať.

Nastavenie fotoaparátu na fotografovanie krajiny

Takmer vždy sa krajina fotí pri zatvorenej clone: F5,6-F36,0. Najjednoduchší spôsob, ako to urobiť, je v režime priority clony.
Hodnota ISO by mala byť nastavená na minimum: ISO 50, 100, 200,
Nastavenie sýtosti farieb – maximum
Zaostrovanie je najlepšie - manuálne, najlepšie na nekonečno (na najvzdialenejší objekt)

Teória je skvelá, no pri praktickej streľbe sa všetka jednoduchosť vytratí. Po prvé, pri fotografovaní krajiny je veľmi vážny problém efekt preexponovania alebo podsvietenia oblastí na fotografii... Najbežnejším príkladom je fotografia čiernej zeme a bielej oblohy. V tomto prípade: buď bude obloha s detailmi a zem bude úplne čierna (tmavá, bez detailov), alebo bude zem normálne exponovaná, ale obloha bude silne presvetlená (preexponovaná). Je to spôsobené dynamickým rozsahom fotoaparátu. Tento problém pomáha vyriešiť gradientový filter, ktorý vyrovnáva rozdiel v „žiare“ zeme a oblohy. Veľmi často stačí vykonať opravu, aby sa rám trochu „ušetril“. To môže byť veľmi užitočné pre krajinu.

Po druhé: krajiny sa natáčajú s uzavretými (krytými) clonami... Na digitálnych jednookých zrkadlovkách s uzavretými clonami bude na matrici viditeľné každé zrnko prachu. To je veľmi znepokojujúce, frustrujúce a ničí fotografiu. Napríklad už na F11 sa na matrici objavujú „bloty“ (možno ich vidieť v príkladoch tohto článku). Na F14 je jemný prach už dosť viditeľný. S takýmto neduhom si poradíte pomocou, alebo znížením clonového čísla. Je to úsmevné, ale bežné digitálne fotoaparáty (mydelničky) a filmové fotoaparáty sú na tento neduh menej náchylné. Na druhej strane misky na mydlo trpia difrakciou na uzavretých membránach.

Po tretie: často, očami, veľmi ťažké skomponovať záber, aby línie dokonale zapadli do rámu. Línia horizontu sa len snaží ohnúť. Keď točím z ruky, premyslene a pozorne a potom sa pozriem na zábery v počítači, horizont často „spadne“ o pár stupňov. Pre niektoré pozemky je už aj 5 stupňov neprijateľná chyba. Komu prekonať zablokovaný horizont, zapínam „mriežku“ v hľadáčiku. Mriežka kreslí čiary, ktoré rozdeľujú rám na 9 alebo 12 segmentov, čo vám umožňuje okamžite vidieť symetriu v ráme, ako aj rovnomerne umiestniť horizont. Takmer všetky Nikon CZK podporujú grid. Niektoré kamery majú virtuálny horizont (napríklad), ktorý vám umožňuje ovládať čiary. Ak existujú problémy s čiarami, môžete obrázok orezať otočením oblasti v programe Adobe Photoshop alebo iných editoroch.

Po štvrté: pre krajiny, najčastejšie, potrebuje veľmi široký pozorovací uhol, na toto použitie širokouhlý a. Všetky „superšírky“ majú skreslenie (zakrivenie geometrie). Skreslenie môže veľmi pokaziť obraz alebo ho môže urobiť nezvyčajným (ako napríklad efekt rybieho oka). Čím menšie skreslenie, tým lepšie. Žiaľ, túto nevýhodu majú všetky ultraširokouhlé objektívy. Skreslenie je možné prekonať pomocou grafických editorov, niektoré fotoaparáty majú zabudovanú korekciu skreslenia pre množstvo objektívov (napríklad). Alebo môžete snímať s dlhším objektívom bez skreslenia. Fotografie oblohy boli urobené za päťdesiat dolárov, tento objektív nemá žiadne skreslenie.

Osobná skúsenosť:

Ak fotografujem bez statívu, používam režim S (priority). Väčšinou si to nastavím na hodnotu od 1/80 do 1/200, pričom viem, že clona bude (pri dobrom svetle) pri fotení veľmi priclonená, čo je pri krajinke potrebné. Pri slabom osvetlení mám stále dosť ostrý záber bez rozmazania pri fotení z ruky. Pri použití statívu pracujem v režime A alebo M (priorita clony alebo manuálny režim). Dlhé na zatvorených clonách nie sú strašidelné so statívom. Krajinky fotím len zriedka, preto tu moja skúsenosť končí.

Často sa ma pýtajú, a aká je najlepšia clona pre krajinu? Neexistuje jediná odpoveď. Niekedy na večerné fotenie z ruky stačí F2,8, ISO 800. A niekedy na „zmrazenie“ vodopádu potrebujete F / 36,0 ISO 100. Mimochodom, pri uzavretých clonách takmer všetky objektívy (a veľryba šošovky) poskytujú veľmi ostrý obraz, takže naháňanie špecializovaného krajinného objektívu na domáce účely nemá zmysel.

Fotografovanie krajiny je veľmi náročné, ak chcete nasnímať človeka pred prírodou. V tomto prípade zaostrenie na nekonečno nie vždy pomôže. Pri fotení ľudí v prírode tiež odporúčam sledovať rozmiestnenie predmetov v zábere a v niektorých prípadoch je lepšie umiestniť osobu nie do centrálnej oblasti záberu.

závery:

Fotiť krajinu nie je náročné, ťažko sa hľadá dobrá lokalita. V krajine je najdôležitejšia harmónia kombinácií línií, tvarov, svetla a tieňa. Ak chcete správne zostaviť (vybrať) obrázok, stačí ísť a experimentovať. V praxi prichádzajú skúsenosti veľmi rýchlo.

Nezabudnite stlačiť tlačidlá ↓ ↓↓ sociálne siete ↓ ↓↓ – pre stránku. ďakujem za pozornosť. Arkady Shapoval.

- žáner výtvarného umenia, ktorého hlavnou úlohou je zobraziť okolitú prírodu tak v jej pôvodnej podobe, ako aj v tej či onej zmenenej človekom. Keďže fotografia je druh výtvarného umenia, krajinárskej fotografii plne zodpovedá tejto definícii. Hlavným obrazovým centrom krajinárskej fotografie je príroda vo všetkých jej prejavoch.

Samozrejme, krajina ako žáner sa objavila dávno pred vynálezom fotografie – v maľbe. A brúsené po stáročia umeleckými prostriedkami obrazy krajiny tvorili množstvo nevyhnutných podmienok pre tento žáner fotografie. Lineárne perspektíva , tonálna (letecká) perspektíva, optická perspektíva,rámová kompozícia , svetlý priestor a Farba - to sú hlavné charakteristiky krajinárskej fotografie, ktorá dokáže nielen veľmi presne sprostredkovať stav okolitej prírody v určitom čase, ale aj zvýrazniť sémantické centrum obrázok bez použitia dodatočných manipulačných techník. A napriek tomu, že v krajinárskej fotografii je povolená prítomnosť ľudí alebo zvierat v zábere, je im jasne pridelená úloha stafáže – prvku krajiny, ktorý existuje na oživenie obrazu a zohráva v tomto zábere druhoradú úlohu.

Krajinná fotografia je v podstate dokumentárna fotografia o prírode. Podľa typu zobrazeného priestoru môže byť fotografia krajiny pozemská, vodná, astronomická a meteorologická. Pozemská krajinná fotografia zobrazuje krajinu, reliéf a vegetáciu a môže byť vidiecka a mestská.

Vodná krajina (prímorská krajina, prístav) Je obrazom vodného (morského) živlu.

Astronomická fotografia krajiny zobrazuje nebesia (hviezdy, súhvezdia, slnko, mesiac),

a meteorologické – počasie a zrážky (hmla, dážď, oblačnosť, tornádo a pod.).

Spôsobom zobrazenia priestoru môže byť fotografia krajiny fotoaparátová a panoramatická. Fotografovanie fotoaparátom v tomto prípade neimplikuje úzky okruh divákov, ale vyjadruje čisto technickú charakteristiku – malý, úzky uhol pohľadu na zobrazovaný priestor.

Panoramatická fotografia krajiny je presný opak – ide o fotografiu, ktorej uhol pohľadu môže často presiahnuť 180 stupňov.

Podľa stupňa vnímania divákom môže byť krajina, analogicky s hudbou, molová alebo durová. Tragické alebo slávnostné. Smutné alebo veselé. Pri riešení tohto problému prichádza na pomoc fotograf teória farieb, konkrétne jedna z jej sekcií - psychológia farieb... Fotograf vie, aké farby a ako ovplyvňujú myseľ diváka, a môže sa prispôsobiť farebné vyváženie kompozície krajiny na dosiahnutie konkrétneho výsledku. Zároveň v krajine nie vždy studené odtiene môžu vytvoriť atmosféru nepriateľstva a teplé - priateľskosť. Malá farebná vegetácia na pozadí čiernych mrakov vyzerá bezbranne a obraz ako celok vyvoláva pocit úzkosti, zatiaľ čo chladný Elbrus vyvoláva úžas a radosť zo svojej vznešenosti.

Samozrejme, niekoľko z uvedených prírodných priestorov a stavov sa môže ľahko prekrývať v jednom zábere súčasne, ale v tomto prípade bude dôležité, aby sa krajinársky fotograf rozhodol, čo presne je sémantické centrum a vyberte toto centrum pomocou vizuálne médiá — perspektívy, kompozície, Sveta, farby.

Ak takéto centrum neexistuje, tak krajinná fotografia je čisto estetická, naratívneho charakteru a používa sa na dekoratívne, vedecké alebo žurnalistické účely. Krajinná fotografia patrí do kategórie estetického vnímania. plenér- verná reprodukcia v obraze prírody pestrej bohatosti farebných zmien v prírodných podmienkach pod vplyvom slnečného žiarenia a atmosféry.

Ak v krajinárskej fotografii stále existuje sémantické centrum, potom bude takáto krajina nabitá emocionálno-dramatickou (alebo epickou) energiou a získa črty umeleckú krajinársku fotografiu.

Spolu s povinnými podmienkami na vytváranie krajinárskej fotografie existuje množstvo podmienok, ktoré sú špecifické v prírode - dynamika , skrátenie , detail. Vzhľadom na to, že fotografia je statická a nehlučná forma výtvarného umenia, je najťažšie sprostredkovať určité atmosférické javy s veľkou presnosťou na fotografii krajiny. Ako ukázať silný vietor na fotografii púšte? Ako stvárniť horských velikánov majestátnejšie? Práve v týchto prípadoch zachraňuje krajinkára znalosť dynamiky záberu, bodu snímania a uhla záberu.

V našej dobe rozšírený dostal turistická fotografia krajiny... Turistická krajinná fotografia, ktorá nie je v skutočnosti samostatným žánrom, sa stala veľmi populárnou vďaka dostupnosti fotografického vybavenia a možnosti navštíviť najodľahlejšie kúty našej planéty.

Hlavnou črtou krajinárskej fotografie je jej dostupnosť. Nevyžaduje žiadne dekorácie a kaskadérske kúsky, nezávisí od nálady modelky a preferencií zákazníčky. Závisí to od okolitej prírody a poveternostných podmienok. A v tomto zmysle krajinárskej fotografii jedinečný. Či už je to park alebo ulička v meste, alebo možno pohorie alebo tichá hladina jazera mimo neho - kdekoľvek ste, na dovolenke alebo na služobnej ceste, vo vašej krajine alebo v zahraničí, je všade - príroda je úžasná prírodný priestor schopný meniť tvar, obsah a farbu každú minútu, deň za dňom, po celý rok, po celé tisícročia ... A aj keď vami urobená krajinná fotografia neobsahuje žiadne sémantické jadro, vždy bude byť estetický, čo znamená, že vám bude vždy pripomínať podstatu a formy krásy.

články

Zdravím vás, milí čitatelia! V kontakte s vami, Timur Mustaev. Krajina je niektorými amatérskymi fotografmi považovaná za jeden z najzákladnejších žánrov fotografie. Do istej miery zdieľam ich názor: choďte tam, kde sa vám to páči, a zložte si všetko, čo vám príde na myseľ.

Navyše, na rozdiel od štúdiového natáčania, ktoré si vyžaduje značné finančné náklady, príroda nezmizne a nebude vyžadovať nič na oplátku, s výnimkou starostlivého prístupu k nej, a situácia sa mení v závislosti od ročného obdobia, čo dáva priestor fantázii.

Je však krajina skutočne taká jednoduchá? Poďme na to spolu.

A začnime možno zhrnutím definíciou tohto žánru a jeho miesta v ľudskej realite.

Krajina vo fotografii

Krajina Je to žáner, v ktorom je stredobodom obrazu príroda.

Tento trend vznikol v ére absencie fotoaparátov, keď slávni aj menej známi umelci chodili do plenéru a pomocou štetcov a farieb prenášali to, čo odišli.

Preto by sme sa mali porozumieť významu tohto žánru učiť od realistických umelcov.

Obrázky, ako nič iné, vám umožňujú cítiť všetku krásu prírody, sú neoddeliteľne spojené s vnútorným svetom človeka, s jeho pocitmi, náladou a láskou k životu vo všeobecnosti.

A vo fotografii krajina nie je úplne presné premaľovanie toho či onoho kúta prírody, ale vlastné vnímanie sveta.

Moderná fotografia krajiny je celkom všestranná. Výstavy takýchto materiálov vštepujú divákovi umelecký vkus a rozvíjajú predstavivosť kreslením asociatívnych paralel medzi skutočným životom a fotografiami.

Vzťah fotografie a života dal vzniknúť novému smerovaniu – mestskej krajine, v ktorej dominantou nie je príroda, ale výplod spoločnosti – mesto s jeho početnými ulicami, architektonickými objektmi, námestiami, ako aj nekonečným prúd áut a chodcov.

Mestská a klasická krajina uchváti aj tých najnáročnejších fotografov! A existuje na to vysvetlenie: fotografovaním v tomto žánri môžete získať vynikajúce zábery bez použitia drahého vybavenia.

Všetko, čo potrebujete, je túžba, trpezlivosť, statív, zrkadlovka a určité zručnosti pri používaní.

Fotografovanie v tomto žánri, ako v skutočnosti v každom inom, je predovšetkým kreatívny proces sprevádzaný vašou vlastnou víziou toho, čo sa deje, ale napodiv existuje veľa pravidiel, ktorých dodržiavanie ušetrí ty z neúspechu.

Fotografovanie krajiny

Zatvorte na chvíľu oči a predstavte si: pred vami sa rozprestierajú otvorené priestory nebývalej krásy a zdá sa, že len čo stlačíte spúšť, na displeji fotoaparátu sa objaví ten najkrajší obraz, aký svetlo ešte nevidelo. .

Zachyťte si túto epizódu v pamäti a otvorte oči, vaša fantázia zostane fantáziou a nikdy nebudete vedieť fotiť krajinu, ak zanedbáte nižšie uvedené pravidlá.

Maximálna ostrosť... Mnoho fotografov praktizuje krajinárske fotografie so širokou clonou, avšak „mnohí“ nie sú dobré výkony.

Klasickou technikou krajinárskej fotografie je zaostrovanie na celý záber (fotenie na uzavretú clonu).

Na získanie ostrej a stredne exponovanej fotografie zvyčajne stačí vykonať jednoduché nastavenia fotoaparátu: posuvník je v oblasti f / 11-16 alebo môžete stroju dôverovať, ak natáčate. Aby ste však predišli otrasom, je lepšie fotiť krajinu s resp.

Dávať zmysel... Pri každej fotke je dôležité mať sémantický stred kompozície, aby sa, ako sa hovorí, malo oko na čo chytiť. Stredobodom pozornosti môže byť čokoľvek: zaujímavo tvarovaná stavba, strom, hora, loď uprostred moru atď.
Pravidlo tretín v celkovej skladbe rámu. Umiestnenie sémantického centra vo vzťahu ku všetkým prvkom a detailom obrazu je rovnako dôležité ako prítomnosť ostrosti.

Odkaz hovorí: fotografia vyzerá najvýhodnejšie, keď sú fotografované objekty konvenčne oddelené čiarami, ktoré rozdeľujú obrázok na tri časti, pozdĺžne aj naprieč.

Premyslené popredie... Umiestnite sémantické stredy na prednú stranu fotografie, pričom vpredu ponechajte „vzdušný priestor“, takto bude možné vytvoriť efekt ľahkosti a sprostredkovať hĺbku.
Dominantný prvok... Tajomstvo úspešnej prirodzenej fotografie je odhalené – na obrázku by mala dominovať obloha alebo popredie.

Ak vaše fotografie nezodpovedajú tomuto popisu, s najväčšou pravdepodobnosťou budú považované za nudné a všedné.

Ak sa stane, že obloha počas fotografovania je nezaujímavá a monotónna - posuňte líniu horizontu do hornej tretiny, aby ste ju nenechali prevládať nad ostatnými.

Ale ak máte dojem, že vzdušný priestor sa chystá vybuchnúť alebo spadnúť na zem v prúdoch lávy, vezmite si 2/3 záberu a uvidíte, ako sa môže zmeniť zápletka toho, čo sa deje.

Čiary... Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako zachytiť krásu prírody naplno. Jedným z nich je spôsob zaradenia aktívnych liniek do kompozície. Pomocou čiar môžete presmerovať pohľad diváka z jedného sémantického bodu fotografie na druhý, pričom vytvoríte akýsi uzavretý priestor.

Linky nielen vytvárajú vzory na fotografii, ale tiež dodávajú objem. To platí aj pre líniu horizontu, za ktorou neustále potrebujete oko a oko.

Doprava... Mnoho ľudí si pod pojmom krajinná fotografia predstavuje pokojnú a pasívnu fotografiu. Ale nemusí to tak byť! Pomocou vody alebo vetra môžete fotke dodať život, napríklad zaznamenať nepokoje oceánu alebo tečúceho vodopádu, závan vetra alebo lístia padajúce zo stromu, vzlietanie vtákov alebo pohyb ľudí DSLR.

Vplyv počasia a času na kvalitu krajinárskej fotografie

Zlaté pravidlo krajiny: „Scéna a dej sa môžu cez noc dramaticky zmeniť v závislosti od poveternostných podmienok a ročného obdobia.“

Je chybou veriť, že najlepší čas na zábery prírody je slnečný deň.

V zamračenom počasí je z hľadiska svetelných efektov radosť natáčať: krupobitie, dážď, sneh a búrky dokážu naplniť každú krajinu zlovestnou, tajomnou náladou.

Je tu však vedľajší efekt – pravdepodobnosť, že si namočíte nohy, ochoriete a navždy sa rozlúčite s DSLR, keďže vlhkosť môže mať zničujúci vplyv na všetku elektroniku.

Aby ste tomu zabránili, naplánujte si svoj deň vopred, berte poplatky vážne: premyslite si, čo si obliecť a do čoho zabaliť fotoaparát. Na tieto účely je najlepšie zaobstarať si vodotesné puzdro alebo aspoň také, ktoré chráni šošovku pred kvapkami na šošovku.

Nemusíte fotografovať v daždi – je to len jeden zo spôsobov, ako dosiahnuť umeleckú kvalitu svojich snímok.

Vznikne tak veľmi jemné, rozptýlené svetlo, vďaka ktorému sú obrázky ľahké a hlavne ospalé.

Les pokrytý hmlou bude vyzerať oveľa tajomnejšie a atraktívnejšie ako za slnečného dňa.

Ak však fotografujete v lete alebo na jeseň, svetlo presvitajúce cez lístie môže vytvoriť zaujímavú otvorenú clonu.

Počas západu slnka môžete s použitím fotiť nemenej zaujímavú krajinu, najmä ak je popredie mierne v protisvetle.

Aby ste sa vyhli zajačikom, použite kapucňu resp. Tento filter je pri krajinárskej fotografii jednoducho nenahraditeľný.

Nočná fotografia je technicky najťažšia. Fotiť prírodu v plnej prirodzenosti pre nedostatok svetla nemá zmysel. Preto treba ísť tam, kde sú umelé zdroje svetla – do mesta.

V tomto prípade by ste nemali používať blesk nepretržite, zvýšte hodnotu na 800-1600 a vpred, smerom k mestskej krajine!

Krátky vzdelávací program o krajinárskej fotografii prišiel do bodu, z ktorého niet návratu! Dúfam, že tento článok bol nejakým spôsobom poučný a užitočný. Myslím, že som vám sprostredkoval zmysel, ako správne fotiť krajinu, aby ste dosiahli želané výsledky.

Ak ste ctižiadostivý fotograf, ktorý chce dosiahnuť pozitívny úspech vo fotografii, potom je všetko vo vašich rukách. Najlepšie je začať s konceptom vašej DSLR. A jeden z nižšie uvedených video kurzov sa môže stať asistentom. Väčšina začínajúcich fotografov má po absolvovaní tohto kurzu odlišný postoj k digitálnym zrkadlovkám. Kurz pomôže odhaliť všetky dôležité funkcie a nastavenia DSLR, čo je v počiatočnej fáze veľmi dôležité.

Moje prvé ZRKADLO- pre majiteľov zrkadloviek CANON.

DSLR pre začiatočníkov 2.0- pre majiteľov digitálnych zrkadloviek NIKON.

Prihláste sa na odber aktualizácií blogu a zdieľajte odkazy na články so svojimi priateľmi.

Všetko najlepšie, Timur Mustaev.

Pred niekoľkými rokmi som sa začal zaujímať o krajinársku fotografiu. Je to fantastický koníček, veľmi obohacujúci a veľmi poučný. Zatiaľ sa nepovažujem za profesionála v tejto oblasti, ale mám niekoľko užitočných rád, ktoré sa môžu hodiť tým, ktorí sa so svetom krajinárskej fotografie len začínajú zoznamovať.

Prečo potrebujete študovať miesto natáčania

Ak plánujete fotografickú prehliadku, je dôležité urobiť si prípravný prieskum. Pomocou internetu nájdite čo najviac informácií o budúcom mieste natáčania. Pokúste sa identifikovať potenciálne zaujímavé miesta a zistite najlepšie časy na natáčanie – niektoré miesta sú najfotogenickejšie v určitých obdobiach roka, zatiaľ čo iné sú najfotogenickejšie počas roka. Snažte sa vyhýbať vrcholom turistickej sezóny, keďže v obľúbených lokalitách bude veľa ľudí prekážať vašim záberom.

Existuje niekoľko skvelých nástrojov, ktoré vám pomôžu pripraviť sa na cestu. Mapy Google a Google Earth vám umožnia získať predstavu o tom, ako presne tam všetko vyzerá, a v niektorých prípadoch dokonca fotiť bez toho, aby ste vstali od počítača! Podrobný pohľad ešte nie je k dispozícii pre všetky body, ale aspoň si môžete urobiť približnú predstavu o miestach, ktoré sa chystáte navštíviť.

Ďalším skvelým nástrojom pre fotografa krajiny je The Photographers Ephemeris. Tento komponent vám povie presný čas východu a západu slnka a mesiaca v ktorýkoľvek deň kdekoľvek na svete. Navyše - ukáže vám smer, ktorým sa v tomto čase bude nachádzať slnko alebo mesiac. Na základe týchto informácií môžete svoje natáčanie naplánovať starostlivejšie.

Bez ohľadu na to, či plánujete fotiť na cestách alebo v blízkosti svojho domova – pozrite sa na fotografie, ktoré v okolí nasnímali iní fotografi. Získate tak nápady na miesta na natáčanie. Nesnažte sa však len kopírovať ich vydarené fotografie, majte svoj vlastný pohľad.

Vykonajte miestny prieskum

Váš výskum nekončí začiatkom vašej cesty. Aj keď vám internet umožňuje naplánovať a pripraviť si cestu, nič nenahradí prechádzku po mieste, pokiaľ ide o hľadanie miest, z ktorých budete natáčať. Využite na tento prieskum stred dňa, keď je svetlo na fotografovanie príliš ostré. Umožní vám to prezentovať zábery a ich kompozíciu predtým, ako pôjdete strieľať. Posledná vec, ktorú chcete urobiť, keď je svetlo správne, je zúfalo hľadať najlepší výhľad.

Ide o časovo najnáročnejšiu a najnudnejšiu časť fotoprehliadky, no ak nemáte organizátora alebo miesto dobre nepoznáte, je to nutné zlo.

Získanie skvelého zloženia

Keď už nájdete zaujímavé miesto, musíte sa ešte rozhodnúť, ako skomponovať záber. Toto je veľmi subjektívna oblasť a je ťažké dať presné recepty na to, čo je dobré a čo zlé pre zloženie. Najlepší fotografi vraj majú oči upravené tak, že hneď vidia, z akého uhla a odkiaľ je najlepšie urobiť snímku, ktorá diváka zaujme. Existuje niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať, no na druhej strane množstvo vynikajúcich fotografií tieto pravidlá porušuje, takže by ste ich nemali brať ako dogmu. Majte však na pamäti tieto:

Vyhnite sa neporiadku. Do rámca zahrňte len to, čo chcete divákovi ukázať. Najlepšie fotografie sú zvyčajne jednoduché a čisté. Ak sa do rámu dostanú nežiaduce predmety ako elektrické stĺpy, autá, cesty, budovy atď. - skúste iný uhol, v ktorom nie sú viditeľné. Malé predmety je možné odstrániť v postprocese, ale veľké budú odvádzať pozornosť diváka.

Jednoduché kompozície sú zvyčajne najlepšie.

Zahrňte zaujímavé popredie. Pri fotení západu slnka by ste sa nemali spoliehať len na krásu oblohy. Predmety v popredí, ako sú skaly, voda atď. vyvážiť fotografiu a upozorniť na fotografiu.

Množstvo balvanov vytvára zaujímavé popredie.

Vodiace čiary sú skvelým spôsobom, ako upozorniť na fotografiu. Mólo, móla a cesty sú jasnými príkladmi, ale pozrite sa aj na skalnaté útvary.

Použitie kameňov na vytvorenie vodiacich línií.

Neumiestňujte horizont alebo ohnisko obrazu do stredu rámu. Použite pravidlo tretín ako návod na orezanie.

A nezabudnite považovať všetky vyššie uvedené len za odporúčania. Pravidlá sú na to aby sa porušovali!

Čakanie na svetlo

Po dokončení práce na štúdiu oblasti je čas presunúť sa na vybrané miesto a počkať, kým správne svetlo uvoľní uzávierku. Budúcnosť nijako nezávisí od vás a vo všetkom sa musíte spoľahnúť len na matku prírodu.

Najlepší čas na fotenie sú hodiny okolo východu a západu slnka, ktoré fotografi bežne označujú ako zlaté hodiny. Inokedy počas dňa je svetlo zvyčajne príliš ostré a ploché, čo spôsobuje, že fotografie vyzerajú nudne a vyblednuté. Nájdu sa, samozrejme, výnimky, no väčšina krásnych krajinárskych fotografií vzniká v zlatých hodinách.

Po zostavení kompozičného rámca zostáva len čakať na správne svetlo. Toto sa ľahšie povie, ako urobí! Sú dni (v skutočnosti je takých dní veľa), keď sa matka príroda s vami nechce zahrávať a ukazuje vám, že východ alebo západ slnka nie je taký krásny, ako očakávate. Toto je podľa mňa najťažšia časť práce krajinárskeho fotografa – bez ohľadu na to, koľko úsilia vynaložíte na prípravu a plánovanie, ako dobre ste vybavení, ako ste skúsený fotograf – ak nemáte správne svetlo, nebudeš mať krásne fotky.

Chvíle, ako sú tieto, je ťažké prekonať - vrátiť sa s prázdnymi rukami po tom, čo vstanete o 4:00 a natočíte východ slnka, nie je nikdy zábavné - ale keď sa to stane, na takéto maličkosti sa rýchlo zabudne. Pre fotografa krajiny nie je nič lepšie, ako keď je dobré svetlo a vy toto kúzlo zachytíte fotoaparátom.

Stojí to za to, keď všetko funguje.

Typy osvetlenia

V závislosti od toho, kde je slnko, existujú rôzne typy osvetlenia. Typ svetla, ktoré používate, je niekedy diktovaný krajinou, ktorú snímate, ale niekedy môžete použiť rôzne možnosti kompozície, a teda aj osvetlenia. Všeobecne sa uznáva, že pre krajinu je najvhodnejšie bočné svetlo so slnkom naľavo alebo napravo od fotoaparátu. Je to spôsobené kontrastom medzi svetlom a tieňom, ktorý vytvára smerové svetlo a dodáva záberu hĺbku. Dobré fotografie však dokáže vytvoriť aj protisvetlo a predné svetlo, keď je slnko za vami alebo pred vami.

Často fotím proti slnku, pretože verím, že práve tam sa sústreďujú najintenzívnejšie farby. Ak to chcete urobiť, je lepšie počkať, kým bude slnko dostatočne nízko nad obzorom, aby ste sa vyhli svetlým a slnečným odleskom v zábere. Keď je slnko vyššie, uprednostňuje sa bočné osvetlenie.

Bočné osvetlenie vytvára dlhé tiene a dodáva fotografii tvar a textúru.

Predné svetlo krásne zvýrazňuje mraky.

Zábery so slnkom v zábere zvyčajne vyzerajú pôsobivo, ak sú svetlá pod kontrolou.

Vybavenie

Jednou z otázok, ktoré sa ma často pýtajú (najmä nefotografmi), je, aký fotoaparát a objektívy používam. Pre mňa je to trochu zvláštna otázka – ako otázka na umelca, akú značku štetcov používa, alebo na stavbára – akú značku má kladivo. Ide o to, že fotoaparát ani objektívy nemajú na konečný výsledok veľmi citeľný vplyv. Áno, je pravda, že špičkové fotoaparáty produkujú fotografie vo vyššom rozlíšení s menším šumom a lepšie objektívy zase o niečo ostrejšie fotografie atď., no ak netlačíte obrovské výtlačky, tak to nie je až také dôležité.

Mimochodom, teraz používam Canon 40D a najčastejšie objektívy - Sigma 10-20 a Tamron 17-50. Niektoré z mojich predchádzajúcich záberov však boli nasnímané fotoaparátom Canon 350D, ktorý je z hľadiska funkčnosti horší ako ktorýkoľvek dnešný fotoaparát základnej úrovne, no prináša viac než prijateľné výsledky.

Natočené naCanon 350D.

Statív je nevyhnutnou súčasťou vybavenia, pretože veľa záberov sa robí v podmienkach nedostatku svetla, čo vedie k nižším rýchlostiam uzávierky, ako je možné snímať z ruky. Ďalšou výhodou statívu je, že umožňuje vopred komponovať záber a tiež robiť bracketing (viacero záberov toho istého záberu s rôznou expozíciou).

Expozičný bracketing je dôležitý vtedy, keď nie je možné zachytiť celý dynamický rozsah záberu na jeden záber. Napríklad pri východe alebo západe slnka môže byť obloha o niekoľko stupňov jasnejšia ako popredie. Zvyčajne je rozdiel v jase pre fotoaparát príliš veľký, takže je potrebný kompromis. Buď zachovať tiene za cenu straty svetiel, alebo naopak – v každom prípade sa niektoré detaily stratia.

Pri snímaní viacerých záberov s rôznymi expozíciami toho istého záberu môžete rám zostaviť v postprocese pomocou HDR alebo prelínania vrstiev. Pre takéto spracovanie je žiaduce, aby fotoaparát medzi zábermi zostal nehybný – preto je statív taký dôležitý. Takmer všetky fotoaparáty DSLR majú režim Auto Exposure Bracketing, ktorý je možné zapnúť cez menu.

HDR obraz získaný z 3 snímok.

Doteraz sú najdôležitejšou súčasťou mojej výbavy filtre. Najmä gradientové filtre. Ide o štvorcové platne, v ktorých je jedna polovica svetlá a druhá tmavá s gradientným prechodom medzi nimi. Tmavá časť je neutrálna sivá a je určená na zníženie intenzity svetla v danej časti rámu (zvyčajne na oblohe). Sú dostupné v rôznych hmotnostiach (1 až 4 zarážky) a sú dostupné aj v mäkkej a tvrdej verzii. Mäkké majú plynulejší prechod a používajú sa, keď popredie prekrýva oblohu (napríklad vrcholky hôr), zatiaľ čo tvrdé majú ostrejšie ohraničenie a používajú sa, keď nedochádza k výraznému prekrývaniu oblohy s popredím.

Používam prechodové filtre takmer na všetky moje fotografie západu / východu slnka, kde sú najužitočnejšie tvrdé filtre s 3 a 4 krokmi. Vyrovnávajú rozdiel medzi jasom oblohy a popredia a umožňujú mi obmedziť sa na jeden záber namiesto niekoľkých, ktoré sa potom zbierajú v počítači. Zdá sa mi vhodnejšie fotiť vo fotoaparáte, ako tráviť čas navyše spracovaním fotiek a dosiahnutím požadovaného výsledku.

Gradientové filtre. Vľavo s tvrdým okrajom, vpravo mäkkým.

3-krokový filter s tvrdým prechodom vyrovnáva jasnú oblohu s tmavým popredím.

Ďalší filter, ktorý používam, je polarizátor. Dve hlavné použitia polarizátorov sú na zníženie oslnenia (napríklad od vody) a zvýšenie intenzity farieb (napríklad modrá obloha alebo jesenné lístie). Tento filter nie je možné simulovať následným spracovaním.

Polarizátor môže zvýrazniť farbu jesenného lístia.

Tretí typ filtra, ktorý používam, je výkonný neutrálny šedý (ND) filter. Na rozdiel od prechodových filtrov je celý tmavý a znižuje intenzitu svetla v celom poli snímky a nie na konkrétnych miestach. ND filter sa zvyčajne používa na použitie nižších rýchlostí uzávierky, než dovoľuje dostupné svetlo. To je užitočné najmä pri snímaní tečúcej vody, pretože dlhé expozície dodávajú vode hladší éterický vzhľad, ktorý sa mnohým fotografom páči.

ND filtre sú dostupné v rôznych silách, zvyčajne do 3 zastávok (znižujú množstvo svetla vstupujúceho do matrice 8-krát). Dostupné sú však aj oveľa silnejšie filtre, ako napríklad B + W ND110. Toto je 10 stop filter a znižuje množstvo svetla 1000-krát! Tento silný filter poskytuje kreatívne možnosti na snímanie v svetelných podmienkach, kde je svetlo zvyčajne príliš ostré na fotografovanie krajiny, najmä pri pohybujúcich sa mrakoch a tečúcej vode v zábere.

Jazero Hayes, Queenstown. Výstrel s 10 zastávkamiND filter za slnečného dňa.

Na zachytenie úsvitu pri dlhých expozíciách možno použiť 10-krokový ND filter.

Následné spracovanie

Keďže fotím do formátu RAW, všetky moje obrázky sú do určitej miery post-processované. Snímky RAW obsahujú nespracované, nekomprimované informácie prijaté fotoaparátom. Naproti tomu formát JPEG predpokladá konverziu a následné spracovanie (ostrosť, sýtosť, kontrast a ďalšie parametre) vo fotoaparáte. Keď sa teda ľudia pochvália svojimi fotografiami „priamo z fotoaparátu“ a „nespracované“, zvyčajne to znamená, že nafotili do formátu JPEG a spracovanie fotografií nechali na automatizáciu fotoaparátu. Aj keď je to zďaleka najpohodlnejšia možnosť a pri niektorých typoch fotografovania, kde potrebujete rýchlo získať obrázky, je to nevyhnutné, ale myslím si, že je lepšie ovládať spracovanie svojich obrázkov sami.

Hlavnou výhodou pri fotení do RAW je, že získate viac informácií na prácu. Po konverzii snímky do formátu JPEG sa množstvo informácií nenávratne stratí a súbor RAW obsahuje všetky informácie, ktoré fotoaparát dokázal získať. To vám dáva väčšiu slobodu pri úprave expozície a ďalších parametrov, čo vám umožňuje spracovať súbor rôznymi spôsobmi. To sa môže hodiť, keď sa zlepšia vaše spracovateľské schopnosti (alebo sú k dispozícii lepšie softvérové nástroje) a budete chcieť znova spracovať staré fotografie. Súbory RAW sa niekedy označujú ako digitálne negatívy.

Stupeň následného spracovania závisí od vášho osobného vkusu. Niektorí ľudia uprednostňujú minimálne spracovanie, ako je doostrenie, zníženie šumu a mierne zlepšenie kontrastu, kriviek a sýtosti. Iní radšej využívajú svoju umeleckú víziu, aby dali svojim fotografiám neskutočný vzhľad (to platí najmä pre mnohých nadšencov HDR). Osobne dávam prednosť podlahe prirodzenému svetlu bez toho, aby som bol prerušovaný následným spracovaním. Ak však bolo prirodzené svetlo príliš priemerné alebo mám kreatívnu náladu, môžem použiť iné techniky spracovania. Väčšina mojich obrázkov je klasifikovaná ako obrázky s minimálnym spracovaním.

Dobré svetlo minimalizuje potrebu spracovania.

Kreatívnejší vzhľad s následným spracovaním.

Zhrnutie

Snímanie dobrých fotografií krajiny je jednoduché, ak to robíte múdro. V podstate stačí prísť v správnom čase na správne miesto a so znalosťou niekoľkých jednoduchých trikov odfotiť. Najdôležitejšie je častejšie vychádzať z domu a fotiť. Najlepší spôsob, ako sa niečo naučiť, je robiť chyby a nezabudnite sa pri natáčaní baviť!

Aj keď sa fotografia krajiny môže zdať na prvý pohľad veľmi jednoduchá, v skutočnosti ide o oveľa viac ako len „namierte fotoaparát, cvaknite spúšť“. Účelom krajinárskej fotografie je sprostredkovať vnútorný stav, vyjadriť niečo viac a nielen ukázať krajinu pred vami.

Realitu vidíme každý deň. Preto by ju krajinárska fotografia podľa mňa nemala len tak reprodukovať. Objekty by nemali byť pred divákom ani zaberať celú fotografiu: kompozícia by mala viesť oko ku konečnému bodu fotografie – k bodu záujmu, k vášmu predmetu.

Ako každá iná forma umenia, aj krajinárska fotografia má svoje pravidlá. Zvládnuť svetlo, kompozíciu, výber predmetu, následné spracovanie trvá dlho a konečné výsledky sa budú líšiť od človeka k človeku.

Existuje veľa videí s tipmi a nápadmi na túto tému, ale hlavným bodom je, že na ničom z toho nezáleží, pokiaľ nejdete von a nezačnete fotiť čo najviac každý deň, aby ste pochopili, čo funguje a čo nie.

Toto je 25 tipov a nápadov na fotografovanie krajiny. Dúfam, že sú pre vás užitočné (podrobnosti o každom z nich sú vo videu):

1. Nasnímajte rovnaký objekt pri východe a západe slnka. Iné svetlo, iné uhly, úplne iné výsledky.

2. Snímanie z nízkeho uhla dramaticky mení perspektívu a vytvára zaujímavejší záber...obrázok, ktorý nevidíte každý deň.

3. Ak je na úsvite hmla, strieľajte proti svetlu, aby ste hmlu osvetlili slnečnými lúčmi.

4. Siluety je najlepšie získať pred úsvitom, pri bezoblačnej oblohe.

Toto je jednoduchý nápad, ako vytvoriť niečo zaujímavé v nezaujímavej chvíli. Stačí mať zaujímavý tvar.

5. Tmavé oblasti nasmerujú oko na svetlé oblasti.

6. Dlhé expozície pomôžu povedať viac o počasí: vietor, teplota, pohyb mrakov.

7. Ak sú na oblohe tmavé mraky, neznamená to, že musíte zostať doma.

Svetlo v medzerách medzi oblakmi, cez mraky je krásny moment, ktorý stojí za to zachytiť.

8. Svetlý farebný bod v smutnej sivej krajine môže na diváka zapôsobiť silným dojmom.

9. Keď chcete zvýrazniť objekt, dávajte pozor na pozadie, najmä pri fotografovaní v lese.

10. Hmlisté dni v zime môžu byť nudné.

Nájdite však osamelý strom a umiestnite ho do stredu, aby ste zdôraznili predmet. Negatívny priestor sprostredkuje pocit veľkej a malej prázdnoty O strom na jeho pozadí.

11. Odrazy sú vždy krásne.

Zem nie je vždy tak a odrazy môžu pomôcť zbaviť sa nežiaducich prvkov.

12. Počas stláčania spúšte pohybujte fotoaparátom.

Toto funguje najlepšie, keď je objekt jasne oddelený od pozadia.

13. Kontrast môže byť veľmi nápomocný pri oddelení objektu od pozadia.

Malý biely kvietok na zelených listoch, jemne zvýraznený svetlom, dokáže vytvoriť jednoduchú, no krásnu fotografiu.

14. Panorámy sú skvelým spôsobom, ako sprostredkovať mierku krajiny v lese.

15. Zamračená obloha pri západe slnka nemusí nič ponúknuť...

... alebo dať takmer zázrak, keď slnečné lúče na sekundu prerazia oblaky.

16. Niekedy sa obloha môže stať zrkadlom krajiny – keď mraky sledujú línie predmetov na zemi.

17. Hmlisté ráno je nádherný čas, najmä ak sa v určitom okamihu slnko prederie cez hmlu.

Vyberte si polohu snímania tak, aby bol objekt v hmle medzi vami a slnkom.

18. Svetlo na konci lesnej cesty, keď je všetko ostatné v tme, dokáže urobiť skvelý záber.

19. Najlepší čas na natáčanie vodopádov je skorá jar, keď sa v horách topí sneh.

20. Odfoťte stromy, ktoré vyzerajú nezvyčajne ... najmä staré stromy.

21. Veľkosť krajiny môžu sprostredkovať hory v pozadí, za domami - na snímanie použite teleobjektív.

22. Pri fotografovaní v mestskom prostredí hľadajte zložité dynamické línie. Okrem toho niekoľko vertikálnych záberov dodá obrázku rozmer.

23. Oddeľte osvetlenú plochu od okolia teleobjektívom pre skvelú fotografiu.

24. Myslite pri fotografovaní na rôzne perspektívy – to môže poskytnúť jedinečný pohľad na jednoduchý predmet.

25. Nezabudnite si pozrieť detaily.

Niekedy môže veľká krajina odvrátiť vašu pozornosť od menších prvkov. Textúry sú skvelé, môžu vyzerať takmer ako abstraktné umenie.

Podrobná analýza všetkých príkladov je v tomto videu:

Dúfam, že sa vám tipy páčili a pomohli vám. Pokračujte vo fotografovaní – len tak sa stanete lepším fotografom!

O autorovi: Toma Bonchu je rumunský fotograf, ktorý sa špecializuje na krajinársku a cestovateľskú fotografiu. Jeho ďalšie diela sú na jeho webovej stránke a stránkach v