Lekcie krajinnej fotografie. Krajina ako žáner fotografie. Nesnažte sa dať všetko do rámca.
Fotografovanie krajiny je pre mnohých fotografov vzrušujúcou vášňou. Ale môže to byť oveľa zložitejšie, ako sa pôvodne predpokladalo. Znie to jednoducho: nájdite si krásne miesto, urobte pár záberov a vráťte sa domov s umeleckým dielom vo fotoaparáte. Austrálsky fotograf Andrew Goodall sa krajinárskej fotografii venuje približne 20 rokov, prevádzkuje galériu zameranú na tento žáner a za tie roky si vypočul veľa takýchto názorov, no krajinná fotografia si zaslúži dôkladné preštudovanie.
V skutočnosti je zachytenie dobrého obrazu veľkolepej krajiny náročná úloha. Potenciál a krásu miesta človek vidí, ale sprostredkovať ich fotkou v podobe pamätného obrazu je úplne iná záležitosť, najmä ak pracujete na tisíckrát natočenom mieste. Budeme musieť nájsť spôsob a urobiť záber, ktorý sa bude líšiť od ostatných. Andrew Goodall poskytuje štyri tipy pre tých, ktorí chcú ísť trochu ďalej na svojej ceste fotografovania krajiny.
Nesnažte sa dať všetko do rámca.
Niektoré z úchvatných panoramatických pohľadov sú také rozsiahle, že je jednoducho nemožné ich zmestiť na jednu fotografiu – možno s výnimkou použitia širokouhlého objektívu. V tomto prípade sa však zmenší celý obrázok, ako aj veľkosť celej zachytenej krajiny. Oveľa efektívnejšie je použiť inú techniku: sústredenie kompozície okolo jedného z kľúčových, zaujímavých bodov krajiny. Na jednej strane diváci spoznajú oblasť a pohľad a na druhej sa na ne pozrú z nového uhla. V tomto prípade môžete použiť veľký objektív na zvýraznenie čŕt krajiny, na zachytenie detailov, o ktoré by „širokouhlý“ nevyhnutne prišiel.
Pozrite sa na krajinu z iného uhla
Prečo toľko fotografií úžasných architektonických pamiatok vyzerá rovnako? Jednoducho preto, že sú natočené z rovnakých bodov. Z obľúbenej vyhliadkovej plošiny je ľahké získať dobrý záber - v skutočnosti bola na to usporiadaná na najvhodnejšom mieste. Problém je v tom, že je takmer nemožné vytvoriť z neho jedinečný obraz. Skúste nájsť nový uhol pohľadu. Aj keď musíte ísť okolo, aby ste našli zaujímavú pozíciu, urobte to. Samozrejme, nenavrhujeme nezákonný vstup na uzavreté územie alebo riskovanie vlastného krku, ale vo väčšine prípadov môžete nájsť alternatívu k obvyklému uhlu bez toho, aby ste riskovali životy svoje a ľudí okolo vás.
Nechajte prostredie pracovať za vás
Každý môže zachytiť záber napríklad hrebeňa – ale čo ten istý hrebeň alebo svah, záber cez konáre stromov v popredí alebo zo strany kľukatej rieky, ktorá sa ohýba okolo kopca? Každá krajina sa dá odfotiť z rôznych uhlov a ten najviditeľnejší nie je vždy najlepší. Buďte tak trochu prieskumník – hľadajte zaujímavé popredia v prírode a môžete svojmu obrazu dodať osobitosť a vytvoriť niečo skutočne jedinečné. Urobiť fotografiu, ktorá stojí za to, aby ste si ju nechali na pamiatku, si vyžaduje určité úsilie.
Zvážte meniace sa prostredie
Fotografovanie krajinných motívov v najvhodnejšom alebo naopak zriedkavom osvetlení je skutočným profesionálnym balansovaním. Najprv si musíte vybrať dennú dobu. Ideálne svetlo sa spravidla nazýva skoré ráno alebo neskorý večer, keď je mäkké, farebné (tzv. zlaté hodiny). Problém je v tom, že o tom vedia takmer všetci fotografi – ako ich predbehnete? Východiskom je zavolať na pomoc počasie. Môžete zachytiť niečo veľmi zvláštne v okamihu búrky, s krásnymi mrakmi na oblohe alebo dokonca, keď sa objaví dúha. Výberom správneho momentu získate jedinečný záber.
Znalosť všetkých vyššie uvedených nuancií určuje úroveň profesionality a zapojenia krajinského fotografa do procesu. Čím viac úsilia vynaložíte, tým väčšia bude odmena. Môžete stráviť veľa času čakaním na správny okamih, no akonáhle získate skutočne dokonalý záber, viete, že čakanie nebolo zbytočné. Najlepším potvrdením uznania publika je počuť, ako ľudia hovoria: "Bol som tam, ale nemohol som to tak brať."
A posledná vec: ak chcete dosiahnuť dobré výsledky nielen pod holým nebom, ale aj pri postprocese snímok, mali by ste venovať pozornosť moderným nástrojom na úpravu.
Zdravím vás, milí čitatelia! V kontakte s vami, Timur Mustaev. Krajina je niektorými amatérskymi fotografmi považovaná za jeden z najzákladnejších žánrov fotografie. Do istej miery zdieľam ich názor: choďte tam, kde sa vám to páči, a zložte si všetko, čo vám príde na myseľ.
Navyše, na rozdiel od štúdiového natáčania, ktoré si vyžaduje značné finančné náklady, príroda nezmizne a nebude vyžadovať nič na oplátku, s výnimkou starostlivého prístupu k nej, a situácia sa mení v závislosti od sezóny, čo dáva priestor pre fantáziu.
Je však krajina skutočne taká jednoduchá? Poďme na to spolu.
A začnime možno zhrnutím definíciou tohto žánru a jeho miesta v ľudskej realite.
Krajina vo fotografii
Krajina Je to žáner, v ktorom je stredobodom obrazu príroda.
Tento trend vznikol v ére absencie fotoaparátov, keď slávni aj menej známi umelci chodili do plenéru a pomocou štetcov a farieb prenášali to, čo odišli.
Preto by sme sa mali porozumieť významu tohto žánru učiť od realistických umelcov.
Obrázky, ako nič iné, vám umožňujú cítiť všetku krásu prírody, sú neoddeliteľne spojené s vnútorným svetom človeka, s jeho pocitmi, náladou a láskou k životu vo všeobecnosti.
A vo fotografii krajina nie je úplne presné premaľovanie toho či onoho kúta prírody, ale vlastné vnímanie sveta.
Moderná fotografia krajiny je celkom všestranná. Výstavy takýchto materiálov vštepujú divákovi umelecký vkus a rozvíjajú predstavivosť kreslením asociatívnych paralel medzi skutočným životom a fotografiami.
Vzťah fotografie a života dal vzniknúť novému smerovaniu – mestskej krajine, v ktorej dominantou nie je príroda, ale výplod spoločnosti – mesto s jeho početnými ulicami, architektonickými objektmi, námestiami, ako aj nekonečným prúd áut a chodcov.
Mestská a klasická krajina uchváti aj tých najnáročnejších fotografov! A existuje na to vysvetlenie: fotografovaním v tomto žánri môžete získať vynikajúce zábery bez použitia drahého vybavenia.
Všetko, čo potrebujete, je túžba, trpezlivosť, statív, zrkadlovka a určité zručnosti pri používaní.
Fotografovanie v tomto žánri, ako v skutočnosti v každom inom, je predovšetkým kreatívny proces sprevádzaný vašou vlastnou víziou toho, čo sa deje, ale napodiv existuje veľa pravidiel, ktorých dodržiavanie ušetrí ty z neúspechu.
Fotografovanie krajiny
Zatvorte na chvíľu oči a predstavte si: pred vami sa rozprestierajú otvorené priestory nebývalej krásy a zdá sa, že len čo stlačíte spúšť, na displeji fotoaparátu sa objaví ten najkrajší obraz, aký svetlo ešte nevidelo. .
Zachyťte si túto epizódu v pamäti a otvorte oči, vaša fantázia zostane fantáziou a nikdy nebudete vedieť fotiť krajinu, ak zanedbáte nižšie uvedené pravidlá.
- Maximálna ostrosť... Mnoho fotografov praktizuje krajinárske fotografie so širokou clonou, avšak „mnohí“ nie sú dobré výkony.
Klasickou technikou krajinárskej fotografie je zaostrovanie na celý záber (fotenie na uzavretú clonu).
Na získanie ostrej a stredne exponovanej fotografie zvyčajne stačí vykonať jednoduché nastavenia fotoaparátu: posuvník je v oblasti f / 11-16 alebo môžete stroju dôverovať, ak natáčate. Aby ste však predišli otrasom, je lepšie fotiť krajinu s resp.
- Dávať zmysel... Pri každej fotke je dôležité mať sémantický stred kompozície, aby sa, ako sa hovorí, malo oko na čo chytiť. Stredobodom pozornosti môže byť čokoľvek: zaujímavo tvarovaná stavba, strom, hora, loď uprostred moru atď.
- Pravidlo tretín v celkovej skladbe rámu. Umiestnenie sémantického centra vo vzťahu ku všetkým prvkom a detailom obrazu je rovnako dôležité ako prítomnosť ostrosti.
Referencia hovorí: fotografia vyzerá najvýhodnejšie, keď sú fotografované objekty konvenčne oddelené čiarami, ktoré rozdeľujú obrázok na tri časti, pozdĺžne aj naprieč.
- Premyslené popredie... Umiestnite sémantické stredy na prednú stranu fotografie, pričom vpredu ponechajte „vzdušný priestor“, takto bude možné vytvoriť efekt ľahkosti a sprostredkovať hĺbku.
- Dominantný prvok... Tajomstvo úspešnej prirodzenej fotografie je odhalené – na obrázku by mala dominovať obloha alebo popredie.
Ak vaše fotografie nezodpovedajú tomuto popisu, s najväčšou pravdepodobnosťou budú považované za nudné a všedné.
Ak sa stane, že obloha počas fotografovania je nezaujímavá a monotónna - posuňte líniu horizontu do hornej tretiny, aby ste ju nenechali prevládať nad ostatnými.
Ale ak máte dojem, že vzdušný priestor sa chystá vybuchnúť alebo spadnúť na zem v prúdoch lávy, vezmite si 2/3 záberu a uvidíte, ako sa môže zmeniť zápletka toho, čo sa deje.
- Čiary... Existuje nekonečne veľa spôsobov, ako zachytiť krásu prírody naplno. Jedným z nich je spôsob zaradenia aktívnych liniek do kompozície. Pomocou čiar môžete presmerovať pohľad diváka z jedného sémantického bodu fotografie na druhý, pričom vytvoríte akýsi uzavretý priestor.
Linky nielen vytvárajú vzory na fotografii, ale tiež dodávajú objem. To platí aj pre líniu horizontu, za ktorou neustále potrebujete oko a oko.
- Doprava... Mnoho ľudí si pod pojmom krajinná fotografia predstavuje pokojnú a pasívnu fotografiu. Ale nemusí to tak byť! Pomocou vody alebo vetra môžete fotke dodať život, napríklad zaznamenať nepokoje oceánu alebo tečúceho vodopádu, závan vetra alebo lístia padajúce zo stromu, vzlietanie vtákov alebo pohyb ľudí DSLR.
Vplyv počasia a času na kvalitu krajinárskej fotografie
Zlaté pravidlo krajiny: „Scéna a dej sa môžu cez noc dramaticky zmeniť v závislosti od poveternostných podmienok a ročného obdobia.“
Je chybou veriť, že najlepší čas na zábery prírody je slnečný deň.
V zamračenom počasí je z hľadiska svetelných efektov radosť natáčať: krupobitie, dážď, sneh a búrky dokážu naplniť každú krajinu zlovestnou, tajomnou náladou.
Je tu však vedľajší efekt – pravdepodobnosť, že si namočíte nohy, ochoriete a navždy sa rozlúčite s DSLR, keďže vlhkosť môže mať zničujúci vplyv na všetku elektroniku.
Aby ste tomu zabránili, naplánujte si svoj deň vopred, berte poplatky vážne: premyslite si, čo si obliecť a do čoho zabaliť fotoaparát. Na tieto účely je najlepšie zaobstarať si vodotesné puzdro alebo aspoň také, ktoré chráni šošovku pred kvapkami na šošovku.
Nemusíte fotografovať v daždi – je to len jeden zo spôsobov, ako dosiahnuť umeleckú kvalitu svojich snímok.
Vznikne tak veľmi jemné, rozptýlené svetlo, vďaka ktorému sú obrázky ľahké a hlavne ospalé.
Les pokrytý hmlou bude vyzerať oveľa tajomnejšie a atraktívnejšie ako za slnečného dňa.
Ak však fotografujete v lete alebo na jeseň, svetlo presvitajúce cez lístie môže vytvoriť zaujímavú otvorenú clonu.
Počas západu slnka môžete pomocou fotiť nemenej zaujímavú krajinu, najmä ak je popredie mierne v protisvetle.
Aby ste sa vyhli zajačikom, použite kapucňu resp. Tento filter je pri krajinárskej fotografii jednoducho nenahraditeľný.
Nočná fotografia je technicky najťažšia. Fotiť prírodu v plnej prirodzenosti pre nedostatok svetla nemá zmysel. Preto treba ísť tam, kde sú umelé zdroje svetla – do mesta.
V tomto prípade by ste nemali používať blesk nepretržite, zvýšte hodnotu na 800-1600 a vpred, smerom k mestskej krajine!
Krátky vzdelávací program o krajinárskej fotografii prišiel do bodu, z ktorého niet návratu! Dúfam, že tento článok bol nejakým spôsobom poučný a užitočný. Myslím, že som vám sprostredkoval zmysel, ako správne fotiť krajinu, aby ste dosiahli želané výsledky.
Ak ste ctižiadostivý fotograf, ktorý chce dosiahnuť pozitívny úspech vo fotografii, potom je všetko vo vašich rukách. Najlepšie je začať s konceptom vašej DSLR. A jeden z nižšie uvedených video kurzov sa môže stať asistentom. Väčšina začínajúcich fotografov má po absolvovaní tohto kurzu odlišný postoj k digitálnym zrkadlovkám. Kurz pomôže odhaliť všetky dôležité funkcie a nastavenia DSLR, čo je v počiatočnej fáze veľmi dôležité.
Moje prvé ZRKADLO- pre majiteľov zrkadloviek CANON.
DSLR pre začiatočníkov 2.0- pre majiteľov digitálnych zrkadloviek NIKON.
Prihláste sa na odber aktualizácií blogu a zdieľajte odkazy na články so svojimi priateľmi.
Všetko najlepšie, Timur Mustaev.
Krajina- toto je detailný obraz prírody. Zdalo by sa, že by to mohlo byť jednoduchšie ako fotografovať pohľad, ktorý sa vám páči. Existuje však niekoľko praktických pravidiel úpravy krajiny, ktoré sa vám budú hodiť pri vytváraní kvalitných fotografií.
Ryža. 2
Základom pre vybudovanie veľkolepej krajiny sú neporušiteľné pravidlá kompozície. A práve tu prichádza vhod „zákon tretín“. Rozdeľte rám mentálne pomocou imaginárnych vodorovných čiar. Horizontálnu čiaru vždy umiestnite tak, aby pretínala krajinu vo výške jednej tretiny celkovej výšky rámu. (obr. 1,2)
Výnimky môžu byť, ak napríklad chcete zdôrazniť symetriu kompozície ako na obr. 3 (more a obloha).
Obr
V krajine má „protagonista“ veľký význam. Môže to byť strom, zaujímavá budova alebo skupina budov, nezvyčajný tvar oblaku, jachta alebo niečo iné. Hlavná postava by mala byť umiestnená na priesečníku 3 zvislých a 3 vodorovných čiar podľa pravidla tretín.
Ryža. 4
Všestrannosť je jednou z hlavných charakteristík dobrej strely. Je ťažké dosiahnuť efekt priestorovej hĺbky v zábere, ale toto je akrobacia. Tu sa hodí vaša znalosť princípu perspektívy (obrázok 5).
Ryža. 5
Použite širokouhlý objektív, ktorý vám pomôže vytvoriť trojrozmerný efekt. Nezabudnite však vyplniť popredie. Pri krajinárskej fotografii je stredom kompozície takmer vždy čiara horizontu. Nevyplnené plochy popredia sa menia na kompozičné „diery“. Vykompenzovať prázdnotu popredia môže kvet, konár stromu, brána a podobné na prvý pohľad nepodstatné prvky kompozície.
Ryža. 6
Ryža. 7
Cvičenie: najnižší bod je často najlepší na fotografovanie krajiny. Fádny trávnatý trávnik v popredí môže oživiť nečakaný kvet. Hromada malebných balvanov sa stane vhodným impulzom pre pohyb pohľadu diváka po kľukatej cestičke hlbšie do rámu na malebný kopec („hlavná postava“) ako na obr. 6.7.
Pamätajte, že daná osoba nehľadí na váš obraz zamrznutým pohľadom. Pohľad sa pohybuje po zjavných alebo neviditeľných líniách, ktoré spájajú jednotlivé prvky kompozície. Ak sú tieto čiary diagonály, vaša krajina získa dynamiku a stane sa oveľa zaujímavejšou. Prirodzený vzhľad uhlopriečok v zábere je možné dosiahnuť dobrým výberom bodu streľby. Navyše ľavá uhlopriečka je vždy výraznejšia ako pravá. Jedna uhlopriečka je najúčinnejšia, keď je umiestnená v 45-stupňovom uhle k horizontu (alebo k spodnej časti rámu).
Ryža. osem
Ako viete, zbiehajúce sa diagonálne čiary sú základom princípu perspektívy (obr. 9).
Ryža. deväť
Cvičenie: keď sú v zábere dva objekty rovnakej veľkosti, vyberte bod snímania, z ktorého sa jeden z nich bude javiť ako menší ako druhý. Tým sa vytvorí ilúzia viacrozmerného obrazu.
Ryža. desať
Nezvyčajný uhol pre krajinu je možný ako pre akýkoľvek iný žáner fotografie. Pohľad zhora vás ochráni pred pádom do rámca oblohy alebo čiary horizontu. Na druhej strane asi nebudete mať problémy s výberom správneho času uzávierky pri príliš ostrom slnku (obr. 11).
Obr
Výhodou nízkeho ohniska je, že objekt v popredí sa v zábere opticky zväčší. Toto je obzvlášť dôležité, keď chcete urobiť zátišie s krajinou v pozadí. Použite širokouhlý objektív, ktorý v zábere vytvorí hlbokú perspektívu, no zaostrené zostanú aj vzdialené objekty.
Fotografia je ľahká. Pri snímaní panoramatickej krajiny musí fotograf vždy počkať, kým sa v medzerách medzi oblakmi objaví prirodzené svetlo, ktoré jasne osvetlí požadovanú oblasť priestoru v zábere. Tu je najdôležitejšie byť trpezlivý, aj keď zručnosť zachytiť najmenšie zmeny počasia tiež nezaškodí. Sotva sa oplatí fotiť krajinu v daždivom alebo zamračenom počasí. No len čo sa začne vyjasňovať, na čistinách medzi oblakmi presvitá slnko. Snažte sa zachytiť dostatok slnečného svetla na osvetlenie krajiny.
Ryža. 12
Práve v takýchto podmienkach môže byť kontrast medzi jasným slnkom a pochmúrnymi mrakmi obzvlášť výrazný. Aj posledný dážď, ktorý vyčistil vzduch od prašného odpruženia, rozptýlil atmosférický opar a výrazne zlepšil viditeľnosť, sa môže stať dôležitým faktorom úspešného snímania polohy.
Ryža. 13
Pochopenie podstaty svetla a jeho schopnosti premeniť aj ten najnudnejší pohľad na ohromujúci obraz je základnou zručnosťou pre seriózneho fotografa. Najpozoruhodnejšie krajiny sa získajú pri východe a západe slnka.
Ryža. štrnásť
Slnko poskytuje bočné svetlo, vysoký kontrast a hlboké tiene robia priestor výraznejším.
Ak fotografujete za jasného slnečného dňa, krásne biele oblaky môžu oživiť obraz prírody, ako na obr. 15-16
Ryža. 15
Ryža. 16
Ak ste sa rozhodli stať sa fotografom krajiny, pripravte sa na cestovanie. Statív bude vaším verným priateľom. A čím je ťažší, tým budú obrázky úspešnejšie.
Krajiny sú rôzne: hornaté a nížinné, vidiecke a mestské, morské alebo lesné. Krajinky môžete snímať kedykoľvek počas roka, kedykoľvek počas dňa a prakticky za každého počasia.
Získajú sa najkrajšie krajiny, v ktorých je voda. Či už je to rýchla horská rieka, vodopád alebo nekonečná hladina oceánu – takéto krajiny vždy upútajú pozornosť diváka svojou krásou (obr. 17-18).
Cvičenie: Použite statív a snímajte pri nízkych rýchlostiach uzávierky, aby ste dosiahli veľkolepý pohyb vody (Obrázok 19).
Pred niekoľkými rokmi som sa začal zaujímať o krajinársku fotografiu. Je to fantastický koníček, veľmi obohacujúci a veľmi poučný. Zatiaľ sa nepovažujem za profesionála v tejto oblasti, ale mám niekoľko užitočných rád, ktoré sa môžu hodiť tým, ktorí sa so svetom krajinárskej fotografie len začínajú zoznamovať.
Prečo potrebujete študovať miesto natáčania
Ak plánujete fotografickú prehliadku, je dôležité urobiť si prípravný prieskum. Pomocou internetu nájdite čo najviac informácií o budúcom mieste natáčania. Pokúste sa identifikovať potenciálne zaujímavé miesta a zistite najlepšie časy na natáčanie – niektoré miesta sú najfotogenickejšie v určitých obdobiach roka, zatiaľ čo iné sú najfotogenickejšie počas roka. Snažte sa vyhýbať vrcholom turistickej sezóny, keďže v obľúbených lokalitách vám veľa ľudí bude prekážať v záberoch.
Existuje niekoľko skvelých nástrojov, ktoré vám pomôžu pripraviť sa na cestu. Mapy Google a Google Earth vám umožnia získať predstavu o tom, ako presne tam všetko vyzerá, a v niektorých prípadoch dokonca fotiť bez toho, aby ste vstali od počítača! Podrobný pohľad ešte nie je k dispozícii pre všetky body, ale aspoň si môžete urobiť približnú predstavu o miestach, ktoré sa chystáte navštíviť.
Ďalším skvelým nástrojom pre fotografa krajiny je The Photographers Ephemeris. Tento komponent vám povie presný čas východu a západu slnka a mesiaca v ktorýkoľvek deň kdekoľvek na svete. Navyše - ukáže vám smer, ktorým bude v tomto čase slnko alebo mesiac. Na základe týchto informácií môžete svoje natáčanie naplánovať starostlivejšie.
Bez ohľadu na to, či plánujete fotiť na cestách alebo v blízkosti svojho domova – pozrite sa na fotografie, ktoré v okolí nasnímali iní fotografi. Získate tak nápady na miesta na natáčanie. Nesnažte sa však len kopírovať ich vydarené fotografie, majte svoj vlastný pohľad.
Vykonajte miestny prieskum
Váš výskum nekončí začiatkom vašej cesty. Aj keď vám internet umožňuje plánovať a pripravovať si cestu, nič nenahradí prechádzky po mieste, pokiaľ ide o hľadanie miest, z ktorých budete natáčať. Využite na tento prieskum stred dňa, keď je svetlo na fotografovanie príliš ostré. Umožní vám to prezentovať zábery a ich kompozíciu predtým, ako pôjdete strieľať. Posledná vec, ktorú chcete urobiť, keď je svetlo správne, je zúfalo hľadať najlepší výhľad.
Ide o časovo najnáročnejšiu a najnudnejšiu časť fotoprehliadky, no ak nemáte organizátora alebo miesto dobre nepoznáte, je to nutné zlo.
Získanie skvelého zloženia
Keď už nájdete zaujímavé miesto, musíte sa ešte rozhodnúť, ako skomponovať záber. Toto je veľmi subjektívna oblasť a je ťažké dať presné recepty na to, čo je dobré a čo zlé pre zloženie. Najlepší fotografi vraj majú oči upravené tak, že hneď vidia, z akého uhla a odkiaľ je najlepšie urobiť snímku, ktorá diváka zaujme. Existuje niekoľko pravidiel, ktoré treba dodržiavať, no na druhej strane množstvo vynikajúcich fotografií tieto pravidlá porušuje, takže by ste ich nemali brať ako dogmu. Majte však na pamäti tieto:
- Vyhnite sa neporiadku. Do rámca zahrňte len to, čo chcete divákovi ukázať. Najlepšie fotografie sú zvyčajne jednoduché a čisté. Ak sa do rámu dostanú nežiaduce predmety ako elektrické stĺpy, autá, cesty, budovy atď. - skúste iný uhol, v ktorom nie sú viditeľné. Malé predmety je možné odstrániť v postprocese, ale veľké budú odvádzať pozornosť diváka.
Jednoduché kompozície sú zvyčajne najlepšie.
- Zahrňte zaujímavé popredie. Pri fotení západu slnka by ste sa nemali spoliehať len na krásu oblohy. Predmety v popredí, ako sú skaly, voda atď. vyvážiť fotografiu a upozorniť na fotografiu.
Množstvo balvanov vytvára zaujímavé popredie.
- Vodiace čiary sú skvelým spôsobom, ako upozorniť na fotografiu. Mólo, móla a cesty sú jasnými príkladmi, ale pozrite sa aj na skalnaté útvary.
Použitie kameňov na vytvorenie vodiacich línií.
- Neumiestňujte horizont alebo ohnisko obrazu do stredu rámu. Použite pravidlo tretín ako návod na orezanie.
A nezabudnite považovať všetky vyššie uvedené len za odporúčania. Pravidlá sú na to aby sa porušovali!
Čakanie na svetlo
Po dokončení práce na štúdiu oblasti je čas presunúť sa na vybrané miesto a počkať, kým správne svetlo uvoľní uzávierku. Budúcnosť nijako nezávisí od vás a vo všetkom sa musíte spoľahnúť len na matku prírodu.
Najlepší čas na fotenie sú hodiny okolo východu a západu slnka, ktoré fotografi bežne označujú ako zlaté hodiny. Inokedy počas dňa je svetlo zvyčajne príliš ostré a ploché, čo spôsobuje, že fotografie vyzerajú nudne a vyblednuté. Nájdu sa, samozrejme, výnimky, no väčšina krásnych krajinárskych fotografií vzniká v zlatých hodinách.
Po zostavení kompozičného rámca zostáva len čakať na správne svetlo. Toto sa ľahšie povie, ako urobí! Sú dni (v skutočnosti je takých dní veľa), keď sa matka príroda s vami nechce zahrávať a ukáže vám, že východ alebo západ slnka nie je taký krásny, ako očakávate. Toto je podľa mňa najťažšia časť práce krajinárskeho fotografa – bez ohľadu na to, koľko úsilia vynaložíte na prípravu a plánovanie, ako dobre ste vybavení, ako ste skúsený fotograf – ak nemáte správne svetlo, nebudeš mať krásne fotky.
Chvíle, ako sú tieto, je ťažké prekonať - vrátiť sa s prázdnymi rukami po tom, čo vstanete o 4:00 a natočíte východ slnka, nie je nikdy zábavné - ale keď sa to stane, na takéto maličkosti sa rýchlo zabudne. Pre fotografa krajiny nie je nič lepšie, ako keď je dobré svetlo a vy toto kúzlo zachytíte fotoaparátom.
Stojí to za to, keď všetko funguje.
Typy osvetlenia
V závislosti od toho, kde je slnko, existujú rôzne typy osvetlenia. Typ svetla, ktoré používate, je niekedy diktovaný krajinou, ktorú snímate, ale niekedy môžete použiť rôzne možnosti kompozície, a teda aj osvetlenia. Všeobecne sa uznáva, že pre krajinu je najvhodnejšie bočné svetlo so slnkom naľavo alebo napravo od fotoaparátu. Je to spôsobené kontrastom medzi svetlom a tieňom, ktorý vytvára smerové svetlo a dodáva záberu hĺbku. Dobré fotografie však dokáže vytvoriť aj protisvetlo a predné svetlo, keď je slnko za vami alebo pred vami.
Často fotím proti slnku, pretože verím, že práve tam sa sústreďujú najintenzívnejšie farby. Ak to chcete urobiť, je lepšie počkať, kým bude slnko dostatočne nízko nad obzorom, aby ste sa vyhli svetlým a slnečným odleskom v zábere. Keď je slnko vyššie, uprednostňuje sa bočné osvetlenie.
Bočné osvetlenie vytvára dlhé tiene a dodáva fotografii tvar a textúru.
Predné svetlo krásne zvýrazňuje mraky.
Zábery so slnkom v zábere zvyčajne vyzerajú pôsobivo, ak sú svetlá pod kontrolou.
Vybavenie
Jednou z otázok, ktoré sa ma často pýtajú (najmä nefotografmi), je, aký fotoaparát a objektívy používam. Pre mňa je to trochu zvláštna otázka – ako otázka na umelca, akú značku štetcov používa, alebo na stavbára – akú značku má kladivo. Ide o to, že fotoaparát ani objektívy nemajú na konečný výsledok veľmi citeľný vplyv. Áno, je pravda, že špičkové fotoaparáty produkujú fotografie vo vyššom rozlíšení s menším šumom a lepšie objektívy zase o niečo ostrejšie fotografie atď., no ak netlačíte obrovské výtlačky, tak to nie je až také dôležité.
Mimochodom, teraz používam Canon 40D a najčastejšie objektívy - Sigma 10-20 a Tamron 17-50. Niektoré z mojich predchádzajúcich záberov však boli nasnímané fotoaparátom Canon 350D, ktorý je z hľadiska funkčnosti horší ako ktorýkoľvek dnešný fotoaparát základnej úrovne, no prináša viac než prijateľné výsledky.
Natočené naCanon 350D.
Statív je nevyhnutnou súčasťou vybavenia, pretože veľa záberov sa robí v podmienkach nedostatku svetla, čo vedie k nižším rýchlostiam uzávierky, ako je možné snímať z ruky. Ďalšou výhodou statívu je, že umožňuje vopred komponovať záber a tiež robiť bracketing (viacero záberov toho istého záberu s rôznou expozíciou).
Expozičný bracketing je dôležitý vtedy, keď nie je možné zachytiť celý dynamický rozsah záberu na jeden záber. Napríklad pri východe alebo západe slnka môže byť obloha o niekoľko stupňov jasnejšia ako popredie. Zvyčajne je rozdiel v jase pre fotoaparát príliš veľký, takže je potrebný kompromis. Buď zachovať tiene za cenu straty svetiel, alebo naopak – v každom prípade sa niektoré detaily stratia.
Pri snímaní viacerých záberov s rôznymi expozíciami toho istého záberu môžete rám zostaviť v postprocese pomocou HDR alebo prelínania vrstiev. Pre takéto spracovanie je žiaduce, aby fotoaparát medzi zábermi zostal nehybný – preto je statív taký dôležitý. Takmer všetky fotoaparáty DSLR majú režim Auto Exposure Bracketing, ktorý je možné zapnúť cez menu.
HDR obraz získaný z 3 snímok.
Doteraz sú najdôležitejšou súčasťou mojej výbavy filtre. Najmä gradientové filtre. Ide o štvorcové platne, v ktorých je jedna polovica svetlá a druhá tmavá s gradientným prechodom medzi nimi. Tmavá časť je neutrálna sivá a je určená na zníženie intenzity svetla v danej časti rámu (zvyčajne na oblohe). Sú dostupné v rôznych hmotnostiach (1 až 4 zarážky) a sú dostupné aj v mäkkej a tvrdej verzii. Mäkké majú plynulejší prechod a používajú sa, keď popredie prekrýva oblohu (napríklad vrcholky hôr), zatiaľ čo tvrdé majú ostrejšie ohraničenie a používajú sa vtedy, keď nedochádza k výraznému prekrývaniu oblohy s popredím.
Používam prechodové filtre takmer na všetky moje fotografie západu / východu slnka, kde sú najužitočnejšie tvrdé filtre s 3 a 4 krokmi. Vyrovnávajú rozdiel medzi jasom oblohy a popredia a umožňujú mi obmedziť sa na jeden záber namiesto niekoľkých, ktoré sa potom zbierajú v počítači. Zdá sa mi vhodnejšie fotiť vo fotoaparáte, ako tráviť čas navyše spracovaním fotiek a dosiahnutím požadovaného výsledku.
Gradientové filtre. Vľavo s tvrdým okrajom, vpravo mäkkým.
3-krokový filter s tvrdým prechodom vyrovnáva jasnú oblohu s tmavým popredím.
Ďalší filter, ktorý používam, je polarizátor. Dve hlavné použitia polarizátorov sú na zníženie oslnenia (napríklad od vody) a zvýšenie intenzity farieb (napríklad modrá obloha alebo jesenné lístie). Tento filter nie je možné simulovať následným spracovaním.
Polarizátor môže zvýrazniť farbu jesenného lístia.
Tretí typ filtra, ktorý používam, je výkonný neutrálny šedý (ND) filter. Na rozdiel od prechodových filtrov je celý tmavý a znižuje intenzitu svetla v celom poli snímky a nie na konkrétnych miestach. ND filter sa zvyčajne používa na použitie nižších rýchlostí uzávierky, než dovoľuje dostupné svetlo. To je užitočné najmä pri snímaní tečúcej vody, pretože dlhé expozície dodávajú vode hladší éterický vzhľad, ktorý sa mnohým fotografom páči.
ND filtre sú dostupné v rôznych silách, zvyčajne do 3 zastávok (znižujú množstvo svetla vstupujúceho do matrice 8-krát). Dostupné sú však aj oveľa silnejšie filtre, ako napríklad B + W ND110. Toto je 10 stop filter a znižuje množstvo svetla 1000-krát! Tento silný filter poskytuje kreatívne možnosti na snímanie v svetelných podmienkach, kde je svetlo zvyčajne príliš ostré na fotografovanie krajiny, najmä pri pohybujúcich sa mrakoch a tečúcej vode v zábere.
Jazero Hayes, Queenstown. Výstrel s 10 zastávkamiND filter za slnečného dňa.
Na zachytenie úsvitu pri dlhých expozíciách možno použiť 10-krokový ND filter.
Následné spracovanie
Keďže fotím do formátu RAW, všetky moje obrázky sú do určitej miery post-processované. Snímky RAW obsahujú nespracované, nekomprimované informácie prijaté fotoaparátom. Naproti tomu formát JPEG predpokladá konverziu a následné spracovanie (ostrosť, sýtosť, kontrast a ďalšie parametre) vo fotoaparáte. Keď sa teda ľudia pochvália svojimi fotografiami „priamo z fotoaparátu“ a „nespracované“, zvyčajne to znamená, že nafotili do formátu JPEG a spracovanie fotografií nechali na automatizáciu fotoaparátu. Aj keď je to zďaleka najpohodlnejšia možnosť a pri niektorých typoch fotografovania, kde potrebujete rýchlo získať obrázky, je to nevyhnutné, ale myslím si, že je lepšie ovládať spracovanie svojich obrázkov sami.
Hlavnou výhodou pri fotení do RAW je, že získate viac informácií na prácu. Po konverzii snímky do formátu JPEG sa množstvo informácií nenávratne stratí a súbor RAW obsahuje všetky informácie, ktoré fotoaparát dokázal získať. To vám dáva väčšiu slobodu pri úprave expozície a ďalších parametrov, čo vám umožňuje spracovať súbor rôznymi spôsobmi. To sa môže hodiť, keď sa zlepšia vaše spracovateľské schopnosti (alebo sú k dispozícii lepšie softvérové nástroje) a budete chcieť znova spracovať staré fotografie. Súbory RAW sa niekedy označujú ako digitálne negatívy.
Stupeň následného spracovania závisí od vášho osobného vkusu. Niektorí ľudia uprednostňujú minimálne spracovanie, ako je doostrenie, zníženie šumu a mierne zlepšenie kontrastu, kriviek a sýtosti. Iní radšej využívajú svoju umeleckú víziu, aby dali svojim fotografiám neskutočný vzhľad (to platí najmä pre mnohých nadšencov HDR). Osobne dávam prednosť podlahe prirodzenému svetlu bez toho, aby som bol prerušovaný následným spracovaním. Ak však bolo prirodzené svetlo príliš priemerné alebo mám kreatívnu náladu, môžem použiť iné techniky spracovania. Väčšina mojich obrázkov je klasifikovaná ako obrázky s minimálnym spracovaním.
Dobré svetlo minimalizuje potrebu spracovania.
Kreatívnejší vzhľad s následným spracovaním.
Zhrnutie
Snímanie dobrých fotografií krajiny je jednoduché, ak to robíte múdro. V podstate stačí prísť v správnom čase na správne miesto a so znalosťou niekoľkých jednoduchých trikov odfotiť. Najdôležitejšie je častejšie vychádzať z domu a fotiť. Najlepší spôsob, ako sa niečo naučiť, je robiť chyby a nezabudnite sa pri natáčaní baviť!
Pokračujeme v oboznamovaní našich čitateľov s najlepšími súčasnými fotografmi. Dnes budeme hovoriť o žánri krajiny. Prečítajte si teda našu recenziu, zdieľajte ju so svojimi priateľmi a inšpirujte sa obdivovaním diel majstrov krajinného žánru!
Dmitrij Arkhipov
stránky
Dmitrij Arkhipov, rodený Moskovčan, má rád fotografiu už od detstva. Vyštudovaný fyzik Dmitrij slúžil v armáde, pracoval v Inštitúte pre výskum vesmíru v rámci programu Buran, vytvoril si vlastnú známu IT spoločnosť a neustále sa zdokonaľoval v oblasti krajinnej fotografie.
Výsledkom jeho ciest po 108 krajinách sveta sa stalo päť osobných výstav, na ktorých videlo Dmitrijove diela viac ako milión ľudí. Teraz je Dmitrij Arkhipov oceneným fotografom, členom Zväzu fotografických umelcov Ruska, víťazom a laureátom národných a medzinárodných fotografických súťaží.
Blog
Denis Budkov je rodákom z Kamčatky, od roku 1995 cestuje a fotografuje svoju rodnú krajinu. Láska k prírode a túžba ukázať celú jej krásu sa stala podnetom pre osvojenie si základov fotografie a zdokonaľovanie zručností v praxi. Denisovou hlavnou vášňou sú sopky, ktoré sú v prírode Kamčatky také bohaté. Sopečné erupcie a pokojná kamčatská krajina, ktorú zachytil, už získali ocenenia z prestížnych fotografických súťaží Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Zlatá korytnačka, Fotograf roku 2011. Denis hovorí, že fotografia je spôsob života pre neho, ktorý je úplne spokojný. Hlavná vec je počkať na správny okamih, aby ste urobili tento záber.
Vkontakte
stránky
Michail Vershinin sa začal zaujímať o fotografiu už ako dieťa; návštevy fotoateliéru sa musel vzdať v prospech inej záľuby – skalolezectva a horolezectva, no aj na športové cesty si so sebou nosil fotoaparát. Túžba po cestovaní do divokých miest a vášeň pre filmovanie nakoniec priviedli Michaila Vershinina ku krajinárskej fotografii. Svoj výber tohto žánru vysvetľuje nielen túžbou po prírode, ale aj osobitou náladou, schopnosťou sprostredkovať pocity a emócie pomocou zachyteného momentu. Diela Michaila Vershinina sa opakovane stali finalistami a víťazmi ruských a medzinárodných súťaží, vrátane National Geographic Russia - 2004 a FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 v kategórii Night Image.
stránky
Oleg Gaponyuk, absolvent MIPT, žije a pracuje v Moskve a má nezvyčajnú záľubu - panoramatickú fotografiu. Kvôli dobrému obrazu môže ľahko ísť na druhý koniec zeme, popri tom sa venovať zjazdovému lyžovaniu, windsurfingu a potápaniu. Napriek tomu, že jeho športové záľuby sú spojené s horami, morami a oceánmi, v oblasti fotografie sa Oleg nechal unášať tvorbou sférických panorám vo vzduchu. Aktívne sa zapája do projektu AirPano.ru, v rámci ktorého vzniklo už viac ako 1500 panorám z vtáčej perspektívy v najzaujímavejších mestách a kútoch sveta. Z hľadiska geografie nakrúcania, množstva leteckých panorám a umeleckej hodnoty materiálu patrí tento projekt k svetovým lídrom v tomto druhu panoramatickej fotografie.
Blog
Absolvent MIPT Daniil Korzhonov sa radšej nazýva amatérskym fotografom, pretože robí len to, čo má rád. Fotografia mu umožnila spojiť vášeň pre maľovanie a lásku k cestovaniu. Ako krajinný fotograf navštevuje najkrajšie miesta sveta a to, čo vidí, „kreslí“ na film. Spojenie fotografovania s cestovaním umožňuje Danielovi viesť aktívny životný štýl a vyjadrovať svoje myšlienky a pocity prostredníctvom krásnych a originálnych záberov, zachytených vo voľnej prírode aj v uliciach miest. Všetkým začínajúcim fotografom radí fotografovať čo najviac a čo najčastejšie, aby lepšie porozumeli okolitej kráse sveta.
stránky
Vladimir Medvedev je zakladateľ Wildlife Photographers Club, neúnavný cestovateľ, profesionálny fotograf, víťaz medzinárodných súťaží, vrátane súťaže BBC Wildlife Photography Competition v roku 2012 v nominácii Eric Hosking Portfolio Award. Spolupráca s prírodnými rezerváciami po celom svete umožňuje Vladimírovi urobiť jedinečné zábery panenského sveta a jeho obyvateľov. Fotografia je podľa Vladimíra Medvedeva umením aj prostriedkom na pochopenie sveta a prostriedkom na ovplyvňovanie sveta. Začať je jednoduché – stačí si kúpiť fotoaparát a učiť sa od tých najlepších.
Jurij Pustovoy
stránky
Yuri Pustovoy je absolventom VGIK, kameramanom filmového štúdia v Odese s desaťročnou praxou a uznávaným cestovateľským fotografom. Jeho diela ocenila porota a návštevníci medzinárodných výstav a fotografických súťaží, v zbierke Jurijových ocenení Zlatá medaila Medzinárodnej federácie fotografie FIAP Global Arctic Awards 2012. Jurij Pustovoy je nielen cestovateľ a fotograf, ale aj organizátor fotografických zájazdov pre skutočných amatérskych fotografov a začiatočníkov. Pamiatky kamier Yuriho a jeho tímu zachytávajú krajiny z celého sveta. Počas turné sa Yuri delí o svoje fotografické skúsenosti, pomáha pri natáčaní radami a skutkami, učí metódy spracovania fotografií v grafických editoroch.
Sergej Semjonov
Facebook (viac ako 800 odberateľov)
stránky
Sergej Semjonov sa začal zaujímať o fotografiu v roku 2003, keď sa mu prvýkrát v živote dostal do rúk digitálny fotoaparát. Odvtedy tejto záľube venoval nielen všetok svoj voľný čas, ale zo streľby urobil aj povolanie a kariéru ekonóma vymenil za osud cestovateľského fotografa. V snahe o najkrajší výhľad na krajinu Sergei navštevuje národné parky Severnej Ameriky, hory Patagónie, ľadové lagúny Islandu, brazílsku džungľu a horúce púšte. Svoje obľúbené krajinky natáča z vtáčej perspektívy a je aktívnym účastníkom projektu AirPano.ru. Vo svojej prvej panoráme ukázal Sergej Kremeľ tak, ako ho vidia vtáky.
Facebook (viac ako 700 odberateľov)
stránky
Bieloruský fotograf je známy ako majster krajinného žánru. Ako mnohí jeho kolegovia, aj on verí, že krása je všade a zručnosťou fotografa je ukázať ju divákovi. Vyznačuje sa náročnosťou na seba a kvalitu svojej práce. Budete prekvapení, ale niekedy Vlad príde na to isté miesto niekoľkokrát, aby dosiahol správne osvetlenie a urobil skvelý záber. A tiež, Vlad už dlho číta náš časopis a pravidelne sa o svoje fotky delí s celým našim publikom.
Alexej Sulojev
stránky
Alexey Suloev dostal svoj prvý fotoaparát vo veku siedmich rokov a rýchlo si zvykol fotiť všetko okolo seba, najmä preto, že jeho záľuba v turistike mu umožnila ocitnúť sa na najneobvyklejších, neprebádaných miestach Kaukazu, Pamír a Tien Shan. Postupne sa turistické výlety zmenili na skutočné fotocestovanie. V honbe za nezvyčajnými zábermi Alexey navštívil už viac ako sto krajín, geografia jeho ciest zahŕňa tie najneprístupnejšie a nedotknuté miesta našej planéty od severu po južný pól. Alexey fotografuje, pretože nedokáže slovami opísať krásu a rozmanitosť zeme. O všetko, čo vidí, sa veľkoryso delí so svojimi divákmi, aby každý našiel tvorivú inšpiráciu v nevyčerpateľnosti prírody.
Načítava...
