Celý obsah Snow Maiden. Snehulienka. Jarná rozprávka (Fragment). Jarná rozprávka "Snehulienka"

V lesnej oblasti Kostromskej oblasti, medzi nádhernou prírodou, sa nachádza Shchelykovo, bývalý majetok a teraz múzejná rezervácia veľkého ruského dramatika A. N. Ostrovského.

Ostrovskij prvýkrát prišiel na tieto miesta ako mladý muž. Mal dvadsaťpäť rokov.

Odvtedy mal spisovateľ drahocenný sen - usadiť sa v Shchelykove. Tento sen sa mu podarilo splniť až o 19 rokov neskôr, keď spolu s bratom kúpil panstvo od nevlastnej matky. Ostrovský, ktorý sa stal spolumajiteľom panstva, tam prichádzal každý rok začiatkom mája a odchádzal až koncom jesene.

Príroda sa pred ním objavila v jasnej rozmanitosti a zmenila svoje šaty. Sledoval jej znovuzrodenie, bujné kvitnutie a vädnutie.

Mal tu aj svoje obľúbené miesta.

Ostrovsky sa od útleho veku vyznačoval vášňou pre rybolov. Na hrádzi meandrujúcej rieky Kuekshi trávil dlhé hodiny s udicami. V blízkosti strmých brehov rieky Sendega ho bolo možné vidieť s kopijou. Na širokej rieke Meru, ktorá sa vlieva do Volgy, jazdil so sieťou.

Pre spisovateľa bolo veľkým potešením prechádzať sa po okolitých obciach, lesných traktoch a pasekách.

Často chodieval do lesíka s čudným názvom „Svinský les“. V tomto háji rástli stáročné brezy.

Alexander Nikolajevič zostúpil z hory, na ktorej sa panstvo nachádza, do starého koryta rieky Kueksha a prešiel širokým údolím, ktoré slúžilo ako miesto pre sviatočné hry a zábavu pre okolitú mládež. V hornej časti tejto šikmej doliny bije kľúč. V časoch Ostrovského sa tu každú jar konal jarmok, na ktorý sa schádzali davy ľudí.

Spisovateľ navštívil aj okrúhlu lúku pri obci Lobanovo. Obklopený lesom bol aj miestom nedeľného odpočinku roľníckej mládeže. Tu dramatik sledoval okrúhle tance a počúval piesne.

Ostrovskij často navštevoval svojho priateľa I. V. Soboleva, zručného rezbára, v obci Berezhki. Mimoriadne ticho tohto lesného kúta, riedke obyvateľstvo (bolo tam len pár domov) a svojrázna severská architektúra vysokých stodôl s ostrými vrcholmi, ktoré patrili obyvateľom tejto dediny, vytvárali dojem akejsi odlúčenosti. zo sveta, báječnosť.

Ostrovský mal aj iné miesta, ktoré mal rád.

Jeho náklonnosť k Shchelykovovi v priebehu rokov len silnela. Svoj obdiv ku kráse prírody Shchelykovo vyjadril viac ako raz v listoch priateľom. A tak 29. apríla 1876 napísal umelcovi M. O. Mikeshinovi: „Škoda, že nie si krajinár, inak by si navštívil moju dedinu; Podobnú ruskú krajinu len ťažko niekde nájdete.

Ostrovského pozorovania ľudí a prírody okolia Ščelykova sa odrazili v mnohých jeho dielach.

Najvýraznejšie sa prejavili v jarnej rozprávke „Snehulienka“ (1873). Základom tohto básnického diela boli ľudové rozprávky, tradície a legendy, obrady a zvyky, porekadlá a piesne, s ktorými sa spisovateľ zoznámil od detstva. Ľudovú fantáziu rozžiaril pestrými farbami vlastnej fikcie, dielo nasýtil jemným humorom a obrazy svojej rozprávky vložil do rámca malebnej šelykovskej prírody.

Snehulienka je rozprávka o kráse mohutnej, stále sa obnovujúcej prírody a zároveň o ľudských citoch, o ľuďoch, ich túžbach a snoch.

V tomto životu potvrdzujúcom diele Ostrovskij kreslí svoj ideál spoločenského života, ktorý definuje férové, krásne ľudské vzťahy.

Dramatik začína svoju rozprávku stretnutím Mrázika a Jara na Červenom vrchu.

Staviteľ ľadových palácov, majiteľ a majster metelíc a snehových búrok Frost je poetickým stelesnením zimnej, chladnej, mrazivej prírody. Jarná červená, ktorá sa objavuje v sprievode vtákov, je teplý dych a svetlo prenikajúce do kráľovstva zimy, zosobnenie všetkej oplodňujúcej sily, symbol prebúdzajúceho sa života.

Dievčatko Snehulienka je krásnym dieťaťom mrazu a jari. V jej duši je mráz – drsný odkaz po otcovi, no obsahuje aj životodarné sily, ktoré ju na jar zbližujú s mamou.

Mráz a jar dali Snehulienku, keď mala 15 rokov, do prímestskej osady Berendeev Posad, hlavného mesta cára Berendeyho. A teraz nám Ostrovskij kreslí kráľovstvo šťastných Berendeyovcov.

Čo podnietilo básnika, aby vytvoril obraz báječného kráľovstva Berendeev?

Ostrovskij očividne počul, že v provincii Vladimir je močiar Berendeyevo. Spájala sa s ním legenda o starovekom meste Berendeyovcov. Táto legenda mohla Ostrovskému naznačiť fantastický obraz Berendeevovho kráľovstva.

Ruský dedinský život, starodávne rituály a zvyky, ľudové typy, ktoré Ostrovsky obdivoval v Shchelykove, mu pomohli obnoviť vzhľad veselých Berendeyov.

Pozoruhodnou črtou Ostrovského rozprávky je, že je fantastické a zároveň pravdivé, že v jej podmienených, bizarných obrazoch je zreteľne vidieť hlbokú pravdu ľudských citov.

Ostrovskij stelesnil v kráľovstve Berendey sen ľudí o rozprávkovej krajine, kde vládne pokojná práca, spravodlivosť, umenie a krása, kde sú ľudia slobodní, šťastní a veselí.

Cár Berendey zosobňuje ľudovú múdrosť. Toto je „otec svojej zeme“, „príhovorca za všetky siroty“, „strážca sveta“, presvedčený, že svetlo „drží iba pravda a svedomie“. Berendeymu sú cudzie krvavé skutky vojny. Jeho štát je známy svojou prácou, pokojným a radostným životom. Je to filozof, robotník a umelec. Berendey maľuje svoje komnaty šikovným štetcom, užíva si luxusné farby prírody.

Berendey tiež miluje zábavu. Jeho blízky bojar Bermyata je vtipkár a dôvtip, ktorému cár zveruje organizáciu ľudových zábav a hier.

Ostrovskij vo svojej rozprávke obdivuje obyčajných ľudí - ušľachtilých, humánnych, veselých, neúnavných v práci i zábave.

Cár Berendey, ktorý sa prihovára spievajúcim a tancujúcim Berendeyovcom, hovorí:

Ľudia sú veľkorysí

Skvelé vo všetkom: zasahovať do nečinnosti

Nebude - pracovať tak tvrdo,

Tancuj a spievaj - toľko, kým nepadneš.

Pri pohľade na teba rozumným okom hovoríš,

Že ste čestní a milí ľudia, pre

Iba dobrí a čestní sú schopní

Spievajte tak nahlas a tancujte tak odvážne.

Vnútorný svet Berendeyovcov sa jasne prejavuje v ich príťažlivosti k umeniu. Milujú piesne, tance, hudbu. Ich domy sú maľované farebnými farbami a zdobené zložitými rezbami.

Berendei sa vyznačujú silnými morálnymi zásadami. Lásku si veľmi vážia. Láska je pre nich vyjadrením najlepších citov človeka, jeho služby kráse.

Hru „Snehulienka“ napísal A.N. Ostrovsky „pri príležitosti“ a vyniká na pozadí satirických diel, ktoré sú pre neho charakteristické. Prehistória jeho vzniku je nasledovná: v roku 1873 sa Malé divadlo presťahovalo z dôvodu opravy do Veľkého divadla a komisia, ktorá sa zaoberala všetkými cisárskymi divadlami v Moskve, sa rozhodla uviesť špeciálne predstavenie, ktoré by zahŕňalo balet aj operu. a činoherné súbory. O realizáciu tohto nápadu bol požiadaný nielen Ostrovskij, ale aj Čajkovskij, ktorý bol zodpovedný za hudobnú časť. Obaja sa nechali svojou prácou uniesť natoľko, že extravagancia bola hotová veľmi rýchlo.

Ostrovského Snehulienka vychádza z ľudovej rozprávky, ktorá spája slovanské rituály a piesne a pridáva aj mytologickú zložku. Vďaka tomu sa dielo, ktoré bolo pre takého vážneho dramatika dlho považované za ľahkovážne, stáva viacvrstvovým a nejednoznačným. Jeho povaha teda nepripomína ani tak krajinu, ako skôr portrét. Ak si toto dielo stiahnete zadarmo alebo si ho prečítate online, ľahko si všimnete, že sa v ňom miešajú prírodné a ľudské princípy. Dualitu hry je ľahké si všimnúť, ak sa „Snehulienka“ prečíta na hodine literatúry v plnom rozsahu. Na jednej strane sa divákovi predstaví utopické Berendey kráľovstvo, kde aj cár verí, že všetko živé treba milovať, na druhej strane sa objavuje ľudská chamtivosť Bobyla a Bobylikha, ktorí v adoptívnej dcére vidia len prostriedky na vlastné obohatenie. Lásku, po ktorej srdce Snehulienky tak túži, nachádza v Mizgirovi, ktorý, aj keď bol Kupavovým ženíchom, stále neodolal a tiež sa do tej krásy zamiloval. Príbeh o tom končí smutne - Snehulienka sa roztopí, podľahne ľudským citom a jej snúbenec sa utopí v jazere.

Zároveň autor, hoci smutný, je smutný zľahka. Ukazuje divákovi, že v skutočnosti jeho dielo vypovedá o nebojácnosti a slobode, ktorú má každý človek, o láske a skutočnom svetle, ktoré prekonáva strach zo smrti. Hra ukazuje, že vernosť, láska a krása duše sú dôležitejšie ako materiálne hodnoty, túžbu po nich zhmotňujú obrazy pestúnov Snehulienky, ktorí sa svojho pochybného „šťastia“ stále nedočkajú. Dramatik tak demonštruje víťazstvo duchovného nad fyzickým, triumf skutočných citov.

Snehulienka je azda najmenej typická zo všetkých hier Alexandra Ostrovského, ktorá ostro vyniká okrem iného v jeho práci s lyrikou, nezvyčajnými problémami (namiesto sociálnej drámy autor venoval pozornosť osobnej dráme, označil tému lásky ako ústredná téma) a absolútne fantastické prostredie.

Hra rozpráva príbeh Snehulienky, ktorá sa pred nami zjaví ako mladé dievča, zúfalo túžiace po tom jedinom, čo nikdy nemala – po láske. Ostrovskij, ktorý zostáva verný hlavnej línii, súčasne odhaľuje niekoľko ďalších: štruktúru svojho poloepického, polorozprávkového sveta, zvyky a obyčaje Berendeyovcov, tému kontinuity a odplaty a cyklickú povahu života, pričom , aj keď v alegorickej podobe, že život a smrť idú vždy ruka v ruke.

História stvorenia

Ruský literárny svet vďačí za zrod hry šťastnej náhode: na samom začiatku roku 1873 bola budova Malého divadla zatvorená pre veľké opravy a skupina hercov sa dočasne presťahovala do Veľkého divadla. Keďže sa rozhodli využiť možnosti novej scény a prilákať divákov, rozhodli sa usporiadať na vtedajšiu dobu nezvyčajné extravagantné predstavenie, do ktorého by sa okamžite zapojili baletné, činoherné a operné zložky divadelného tímu.

Práve s návrhom napísať hru pre túto extravaganciu sa obrátili na Ostrovského, ktorý využil príležitosť uviesť literárny experiment do praxe a súhlasil. Autor zmenil svoj zvyk hľadať inšpiráciu v neatraktívnych aspektoch skutočného života a pri hľadaní materiálu pre hru sa obrátil k práci ľudu. Tam našiel legendu o Snehulienke, ktorá sa stala základom pre jeho veľkolepé dielo.

Začiatkom jari 1873 Ostrovskij tvrdo pracoval na vytvorení hry. A nie sám – keďže inscenácia na javisku sa bez hudby nezaobíde, dramaturgička spolupracovala s vtedy ešte veľmi mladým Petrom Čajkovským. Podľa kritikov a spisovateľov je to práve jeden z dôvodov úžasného rytmu Snehulienky - slová a hudba boli zložené v jedinom impulze, v úzkej interakcii a navzájom preniknuté rytmom, pričom spočiatku tvorili jeden celok.

Je symbolické, že Ostrovskij dal poslednú bodku za Snehulienkou v deň svojich päťdesiatych narodenín, 31. marca. O niečo viac ako mesiac, 11. mája, bolo uvedené premiérové ​​predstavenie. Medzi kritikmi dostal celkom odlišné recenzie, pozitívne aj ostro negatívne, ale už v 20. storočí sa literárni kritici pevne zhodli, že Snehulienka bola najjasnejším míľnikom v tvorbe dramatika.

Analýza práce

Popis diela

Dej je založený na životnej ceste dievčaťa Snow Maiden, narodeného zo spojenia Frost a Spring-Red, jej otca a matky. Snehulienka žije v kráľovstve Berendey, ktoré vymyslel Ostrov, ale nie so svojimi príbuznými - opustila svojho otca Frosta, ktorý ju chránil pred všetkými možnými problémami - ale s rodinou Bobyla a Bobylikha. Snehulienka túži po láske, no nemôže sa zamilovať - ​​dokonca aj jej záujem o Lelyu je diktovaný túžbou byť jedinou a jedinečnou, túžbou, aby bol pastier, ktorý rovnomerne rozdáva všetkým dievčatám teplo a radosť, láskavý. ona sama. Bobyľ a Bobylikha sa jej však nechystajú prejaviť láskou, majú dôležitejšiu úlohu: zarobiť na kráse dievčaťa tým, že sa s ňou oženia. Snehulienka sa ľahostajne pozerá na mužov Berendey, ktorí kvôli nej menia svoj život, odmietajú nevesty a porušujú spoločenské normy; je vnútorne chladná, je jej cudzí plný život Berendei – a preto ich priťahuje. Nešťastie však postihne aj Snehulienku - keď uvidí Lela, ktorý je k tej druhej naklonený a odmietne ju, dievča sa ponáhľa k matke s prosbou, aby ju nechala zamilovať sa - alebo zomrieť.

Práve v tejto chvíli Ostrovsky jasne vyjadruje ústrednú myšlienku svojej práce až po limit: život bez lásky nemá zmysel. Snehulienka sa nedokáže a ani nechce zmieriť s prázdnotou a chladom, ktorý je v jej srdci, a Jar, ktorá je zosobnením lásky, dovoľuje zažiť tento pocit svojej dcére, napriek tomu, že ona sama to zle myslí.

Ukáže sa, že matka má pravdu: Snehulienka, ktorá sa zaľúbila, sa roztápa pod prvými lúčmi horúceho a jasného slnka, no podarilo sa jej objaviť nový svet plný zmyslu. A jej milenec, ktorý predtým opustil svoju nevestu a bol vyhostený cárom, Mizgir, sa rozlúčil so svojím životom v rybníku a snažil sa spojiť s vodou, ktorá sa stala Snehulienkou.

hlavné postavy

(Scéna z baletného predstavenia "The Snow Maiden")

Ústrednou postavou diela je Snehulienka. Dievča neobyčajnej krásy, zúfalo túžiace po poznaní lásky, no zároveň chladné v srdci. Čistá, čiastočne naivná a ľuďom Berendey úplne cudzia, je pripravená dať všetko, dokonca aj svoj život, výmenou za to, že bude vedieť, čo je láska a prečo po nej všetci tak hladujú.
Frost je otec Snehulienky, impozantný a prísny, ktorý sa snažil chrániť svoju dcéru pred všetkými druhmi problémov.

Spring-Krasna je matkou dievčaťa, ktoré napriek predtuche problémov nedokázalo ísť proti svojej povahe a prosbám svojej dcéry a obdarilo ju schopnosťou milovať.

Lel je veterný a veselý pastier, ktorý ako prvý prebudil v Snehulienke nejaké pocity a emócie. Dievča sa ponáhľalo do Jara, pretože ju odmietol.

Mizgir je kupecký hosť, alebo inak povedané kupec, ktorý sa do dievčaťa tak zamiloval, že za ňu nielenže ponúkol všetko svoje bohatstvo, ale opustil Kupavu, svoju neúspešnú nevestu, čím porušil tradične dodržiavané zvyky kráľovstvo Berendey. Nakoniec získal reciprocitu tej, ktorú miloval, no nie nadlho – a po jej smrti aj on sám prišiel o život.

Stojí za zmienku, že napriek veľkému počtu postáv v hre sa dokonca aj vedľajšie postavy ukázali ako jasné a charakteristické: že kráľ Berendey, ten Bobyľ a Bobylikh, že bývalá nevesta Mizgir Kupava - všetci si pamätajú čitateľom, majú svoje charakteristické črty a charakteristiky.

Kompozícia a hlavná téma diela

"The Snow Maiden" je komplexné a mnohostranné dielo, kompozične aj rytmicky. Hra je napísaná bez rýmu, no vďaka jedinečnému rytmu a melodickosti, ktorá doslova existuje v každom riadku, znie hladko, ako každý rýmovaný verš. Zdobí „Snehulienku“ a bohaté používanie hovorových fráz – to je úplne logický a opodstatnený krok dramatika, ktorý pri tvorbe diela stavil na ľudové rozprávky rozprávajúce o dievčatku zo snehu.

Rovnaké tvrdenie o všestrannosti platí aj vo vzťahu k obsahu: za navonok jednoduchým príbehom Snehulienky (odišla do skutočného sveta - odmietnutí ľudia - dostala lásku - preniknutá ľudským svetom - zomrela) sa skrýva nielen tvrdenie že život bez lásky nemá zmysel, ale aj mnohé iné rovnako dôležité aspekty.

Jednou z ústredných tém je teda prepojenie protikladov, bez ktorých nie je prirodzený chod vecí možný. Mráz a Yarilo, chlad a svetlo, zima a teplé obdobie si navonok protirečia, vstupujú do nezmieriteľného rozporu, no zároveň textom prechádza myšlienka, že jedno bez druhého neexistuje.

Okrem lyriky a obety lásky zaujme aj sociálny aspekt hry, zobrazený na pozadí rozprávkových základov. Normy a zvyky kráľovstva Berendey sú prísne dodržiavané, za porušenie im hrozí vyhostenie, ako sa to stalo v prípade Mizgiru. Tieto normy sú spravodlivé a do určitej miery odrážajú Ostrovského predstavu ideálnej starej ruskej komunity, kde je prvoradá vernosť a láska k blížnemu, život v jednote s prírodou. Postava cára Berendeyho, „milého“ cára, ktorý je síce nútený robiť tvrdé rozhodnutia, no osud Snehulienky považuje za tragický, smutný, vyvoláva jednoznačne pozitívne emócie; s takým kráľom je ľahké sympatizovať.

Zároveň sa v kráľovstve Berendey vo všetkom dodržiava spravodlivosť: dokonca aj po smrti Snehulienky v dôsledku jej prijatia lásky zmizne Yarilin hnev a hádky a ľudia z Berendey si môžu opäť užívať slnko a teplo. Prevláda harmónia.

Nižšie charakterizujeme rozprávku A.N. Ostrovského s potrebnými, z nášho pohľadu, akcentmi.

Extravagancia Snow Maiden sa objavila pred stoštyridsiatimi rokmi, v roku 1873, v časopise Vestník Evropy. V tejto hre bolo nezvyčajné všetko: žáner (rozprávková hra, extravagancia); spojenie dramatického poetického textu s hudbou a prvkami baletu; zápletka; hrdinovia - bohovia, polobohovia, obyčajní obyvatelia krajiny - Berendey; fantázia, organicky splývajúca s realistickými, často každodennými maľbami; ľudový jazyk, ktorý v sebe zahŕňa prvky ľudovej reči a na druhej strane prechádzajúci miestami do vysokého poetického, slávnostného prejavu.

V kritickej literatúre bol vyjadrený názor, že výskyt takejto hry bol spôsobený náhodnými okolnosťami: v roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené z dôvodu opravy, súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla, aby obsadil umelcov činohry a opery. a baletné divadlo sa vedenie rozhodlo požiadať AN Ostrovského, aby napísal vhodnú hru. Súhlasil.

V skutočnosti bolo všetko vážnejšie. Sťahovanie Malého divadla bolo len ospravedlnením, impulzom pre realizáciu Ostrovského divadelného žánru. Dramatikove záujmy boli oddávna spojené s hrami tohto druhu, folklór bol jeho obľúbeným a rodným prvkom a ľudová extravagancia zaoberala jeho myšlienkami dávno pred rokom 1873 a oveľa neskôr.

„Na dovolenke,“ napísal v roku 1881, „každého pracujúceho človeka láka stráviť večer mimo domova... Chcem zabudnúť na nudnú realitu, chcem vidieť iný život, iné prostredie, iné formy ubytovňa. Chcem vidieť bojar, kniežacie sídla, kráľovské komnaty, chcem počuť horúce a slávnostné prejavy, chcem vidieť triumf pravdy.

Dej sa odohráva v rozprávkovej krajine Berendeyovcov, ako píše dramatik, v „praveku“. Meno kmeňa Berendey sa nachádza v Príbehu minulých rokov. Spisovateľ tiež počul ústne príbehy o starovekom meste Berendeyovcov a cárovi Berendeyovi.

Pred divákom prechádzajú mytologické postavy - bohovia (Yarilo), polobohovia (Moroz, Spring-Krasna), dcéra Frosta a Spring-Krasna Snegurochka (manželské dieťa, na rozdiel od Yarily), škriatok, hovoriace vtáky, oživujúce kríky, duchovia . Ale všetka táto fantázia je úzko spojená s realistickými, každodennými scénami. Veľký realista, spisovateľ každodenného života nemohol pripútať svoju predstavivosť do rámca fikcie.

Živý skutočný život vtrhne do hry a dodá osobitnú jasnosť času a miestu jej konania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Frost, Spring-Krasna, Mizgir sú obdarené vlastnosťami jedinečných postáv. Je v nich niečo od ľudí z doby Ostrovského a neskorších rokov.

Dialóg Frosta a Spring-Red o budúcnosti ich dcéry je tónom na nerozoznanie ani od rozhovorov našich rodičov. Bobyl je čip od typického nečinného sedliaka, pijana, dokonca aj Yarilo sa objavuje v maske mladého pária v bielych šatách s ľudskou hlavou v jednej ruke a žitným snopom v druhej (ako ho maľovali v ľudových rozprávkach v niektorých miesta v Rusku).

V rozprávkovej hre nie je toľko stôp po primitívnom pospolitom systéme (väčšinou mytologické obrazy). Existuje však množstvo dôkazov pre konvencie „praveku“.

V prvom rade si všimnime sociálnu nerovnosť v kráľovstve Berendey. Spoločnosť sa delí na bohatých a chudobných, pričom tí druhí tým prvým otvorene závidia. Nehovoriac o Bobylikhovi, ktorý sníva o tom, že si „naplní vrecká hrubšie“ a bude veliť rodine ako Kabanikha, venujme pozornosť čistej a ušľachtilej Kupavovej, ktorá sa chystá vydať sa za Mizgira a svoju budúcnosť nakreslí takto: „8 do svojho domu, vo veľkej kráľovskej osade / na pohľad bohatá milenka / budem kraľovať ...

Bohatý Muraš odmietne prijať pastiera Lela na noc, opovrhuje ním ako chudobným a neverí v jeho čestnosť: „Oklamajte iných lukom, / A my ťa dosť poznáme, priateľ môj, / Hovoria, že všetko je bezpečné, je to celé."

Nie náhodou v poznámke k prvému dejstvu čítame: „Na pravej strane je Bobylova biedna chata s ohromujúcou verandou; lavička pred chatou; na ľavej strane je veľká chata Murash zdobená rezbami; v hlbinách ulice; Cez ulicu je chmeľnica a včelár Murash. Malý náčrt sa stáva symbolickým.

V kráľovstve Berendey sú prvky sociálnej hierarchie silné. Hovoriace vtáky, spievajúce o ich spôsobe života, v podstate znovu vytvárajú obraz sociálnej štruktúry Berendeyovcov; majú guvernérov, úradníkov, bojarov, šľachticov (to je v „praveku“), roľníkov, nevoľníkov, stotníkov, ľudí rôznych profesií a postavení: roľníkov, bozkárov, rybárov, obchodníkov, pánov, sluhov, biryuchi, mládež, bifľošov.

Celé toto hodovanie korunuje cár a jeho verný pomocník bojar Bermyata. Dá sa život Berendeyovcov považovať za akýsi druh idyly, pokojný a šťastný, ako hovoria niektorí vedci?

Áno, v porovnaní s okolitým svetom, kde sú nepretržité vojny (spievajú o nich bifľoši, vyobrazení vo farbách Príbehu Igorovho ťaženia), môže krajina Berendeyovcov pôsobiť ako kút raja.

Za pokojný život, za relatívnu slobodu, za možnosť obrátiť sa v akomkoľvek ťažkom prípade na kráľa, Berendeyovci bez akejkoľvek miery chvália múdreho otca svojej zeme. A kráľ berie túto chválu ako samozrejmosť.

Napriek tomu má život v kráľovstve Berendeev ďaleko od ideálu. Niet divu, že dej hry otvárajú slová Spring-Krasnu:

Nešťastné a chladné pozdravy
Jar je pochmúrna krajina.

Táto poznámka sa týka nielen počasia, potom sa ukáže, že najvyššie božstvo Yarilo (Slnko) je nahnevané na Berendeyovcov, pretože Frost a Spring-Krasna, porušujúc kánony a tradície, sa oženili a splodili bezprecedentné stvorenie - a. nádherné dievča. Yarilo prisahal hroznú prísahu, že zničí toto dievča - Snehulienku a jej otca, a priniesol obyvateľom krajiny najrôznejšie problémy (tieto problémy však zažili aj bez vôle Yarily).

Sám cár je nútený priznať, že pohodu medzi ľuďmi už dávno nevidel. A nejde len o to, že podľa Bermyaty krajania „trochu kradnú“ (tento hriech je neodpustiteľný, ale z pohľadu kráľa ho môžeme napraviť), ide o to, že morálny stav obyvateľov krajiny zmenila:

Služba kráse sa v nich vytratila ...
A uvidíte úplne iné vášne:
Ješitnosť, závisť na oblečenie iných ľudí ...

Ľudia závidia bohatstvo, milenci sa často navzájom podvádzajú, pripravení bojovať s rivalom. Biryuchi, ktorý zavolal Berendeyovcov na stretnutie s cárom, žartom dal svojim súčasníkom zlé, ale pravdivé charakteristiky: „Cárov ľud: / Bojari, šľachtici, / Bojarské deti, / Smiešne hlavy / Široké brady! / Či vy, páni, / psy barzoj, / bosí nevoľníci! / Obchodní hostia, / bobrie klobúky, / Hrubé krky, / Husté fúzy, / Pevné peňaženky. / Diakoni, úradníci, / žhaví chlapi, / Vašou vecou je ťahať a žať, / áno, držať sa za ruku s hákom (t. j. brať úplatky, úplatky) / Staré ženy / Vaša vec; hýbať, pľuvať, / zrieď syna s nevestou. / Mladí súdruhovia, / opovážliví smelí, / ľudia pre vec, / ste za nečinnosť. / Tvojou úlohou je obzerať sa po vežiach, / lákať dievčatá von.

Takýto „pravek“ sa v mnohom nelíši od neskorších čias – veľký dramatik zostáva v odhaľovaní ľudských nerestí a nedostatkov verný sám sebe. Výskumníčka sa takmer nemýli, keď píše, že „spoločnosť Berendey je krutá, už nežije podľa prírodných, ale ľudských zákonov, pričom svoju nedokonalosť zakrýva túžbami Yaripa-Slnka“.

Tu treba pridať pár slov o kráľovi. V kritickej literatúre je jeho postava hodnotená pozitívne. Svojmu ľudu skutočne zabezpečil mier, každopádne sa nepúšťal do neuvážených vojen, veľa myslí na šťastie mladých ľudí, nevyhýba sa komunikácii s obyčajnými Berendey, do istej miery mu nie je cudzie ani umenie. - maľuje svoj palác. Ale neobmedzená moc, ako zvyčajne, zanechala stopy na jeho myšlienkach, pocitoch a správaní.

Je presvedčený, že vôľa kráľa nemá hraníc. Keď sa rozhodne zhromaždiť všetkých milencov a usporiadať v Yarilin slávnostný deň spoločnú svadbu a Bermyata pochybuje o možnosti takéhoto sviatku, kráľ v hneve zvolá: Čo? Čo sa deje, sráč? Je nemožné splniť to, čo si kráľ želá? Si vo svojej mysli?

Keď sa od Kupavy dozvedel, že ju Mizgir podviedol kvôli Snehulienky, považuje Mizgir za zločinca hodného smrti. Ale keďže „v našom krvavom zákonníku nie sú žiadne zákony“, cár v mene ľudu odsúdi Mizgir na ostrakizáciu – večné vyhnanstvo – a vyzýva tých, ktorí sa chcú do Snehulienky pred koncom noci zamilovať. (nie neskôr!)

Pravda, lásky a sklamania v Berendeevovom kráľovstve vzplanú a vyhasnú rýchlosťou zápasu, ale taká je tradícia literatúry, siahajúca až do renesancie, – spomeňte si na Rómea a Júliu, ktorí sa do seba zamilovali v priebehu niekoľkých sekúnd v skutočnosti bez toho, aby sme sa navzájom spoznali. Ale aj keď vezmeme do úvahy túto tradíciu, kráľovský príkaz vyzerá ako akt svojvôle.

Keď cár počul, že objavenie sa Snehulienky na pôde Berendeeva vyvolalo medzi mladými ľuďmi úplný rozruch kvôli žiarlivosti, nariadil Bermyatovi, aby „všetkých usadil a zmieril sa do zajtra“ (!), A Snehulienka, aby si hľadala „priateľa po jej vlastné srdce“.

Blíži sa sľúbená dovolenka, nájde sa priateľ - Mizgir, mladí ľudia sú bez pamäti zamilovaní, ale pomstychtivý Yarilo si pamätá svoju prísahu. Horúca vášeň ničí Snehulienku, roztápa sa pod vplyvom slnečného žiarenia. Mizgir spácha samovraždu a cár, ktorý krátko predtým obdivoval krásu Snehulienky a sľúbil usporiadať hostinu s horou tomu, kto „dokáže pred úsvitom uchvátiť Snehulienku láskou“, teraz slávnostne hovorí:

Snehulienka smutná smrť
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť. Slnko vie
Koho potrestať a odpustiť. Stalo
Spravodlivý rozsudok! Poter mrazu,
Chladná Snehulienka zomrela.

Teraz, cár verí, Yarilo zastaví svoje činy pomsty a "pozrie sa na oddanosť poddaných Berendeyovcov." kráľ zo všetkého najviac zbožňuje poslušnosť svojich poddaných voči sebe a voči najvyššiemu božstvu – Yarila-Sun. Namiesto smútočnej navrhuje zaspievať veselú pieseň a poddaní s radosťou plnia vôľu kráľa. Na smrti dvoch ľudí v porovnaní so životom masy nezáleží.

Vo všeobecnosti je celá Ostrovského hra pri všetkej svojej zdanlivej veselosti postavená na protiklade, ktorý vytvára rozporuplný, miestami pochmúrny obraz. Teplo a zima, bohatstvo a chudoba, láska a nevera, spokojnosť so životom a závisť, vojna a mier, v širšom zmysle - dobro a zlo, život a smrť sú proti sebe a určujú celkovú atmosféru kráľovstva Berendey a protirečenia a disharmónie v postáv hercov.

Nepriateľský princíp prenikol aj do vesmíru. Yarilo-Sun, požehnané slnko, ktoré pozemšťanom dáva bohatstvo a radosť, posiela Berendeyovcom zlé počasie, neúrodu, všelijaké smútky a ničí nevinnú nemanželskú dcéru nemanželských rodičov, pričom sa pomstí nielen Frostovi, ale aj Jar-Krásna, ktorá je v duchu blízka, pripravuje svoju milovanú dcéru.

Ak hovoríme o filozofickom aspekte hry, tak máme pred sebou nie stelesnenie sna o ideálnom „pravekom“ kráľovstve, ale rozprávkové dielo presiaknuté smädom po harmónii života súčasnosti a budúcnosti. Táto harmónia je zbavená Berendeyho kráľovstva, táto harmónia nie je v charaktere hlavnej postavy.

Spájala fyzickú krásu s duchovnou vznešenosťou, akousi takmer detskou naivitou a bezbrannosťou so srdcovým chladom, neschopnosťou milovať. Zúfalý pokus prekročiť kruh, ktorý určila príroda, spôsobuje neľudské napätie síl a emócií a končí tragédiou.

Dá sa povedať, že nápad dramaturga ukázať „iný život, iné prostredie“, aby diváci aspoň dočasne zabudli na „nudnú realitu“, sa celkom nepodaril. Na druhej strane, zobrazenie pravdy života sa v plnej miere podarilo, ako o tom písal A.N.Ostrovský vo vyššie citovanom liste.

Priťahuje vytrvalú a nepotlačiteľnú túžbu hlavnej postavy zmeniť svoj osud, jej vysoké pochopenie lásky, pre ktorú môžete prijať smrť:

Nechajte ma zomrieť, jeden okamih lásky
Drahšie ako roky melanchólie a sĺz...
Všetko, čo je na svete drahé,
Žije len jedným slovom. Toto slovo
láska.

Svojimi piesňami, jemnosťou svojej povahy ju Lel najskôr očarí. Matka jej pripomína, že Lel je milovaný syn Slnka, nepriateľský voči otcovi Snehulienky.
Nebojím sa ani Lelyi, ani Slnka, -
ona odpovedá...
… Šťastie
Či to nájdem alebo nie, budem to hľadať.

Láska je nadovšetko drahšia ako pozemská existencia – to je leitmotív hry. Ako sa uvádza v kritickej literatúre, „v neskorej fáze tvorivosti (od druhej polovice 70. rokov 19. storočia) bol hlavným záujmom dramatika osud milujúcich žien.

V chronologickom intervale medzi „Búrkou“ a „Venom“ vytvára Ostrovskij extravagantnú „Snehulienku“. A tie nešťastné osudy ženy, aj keď v rozprávkovej interpretácii, sú v popredí. Fyzický chlad, ktorý obklopuje dcéru otca Frosta, sa dá vydržať – duchovný chlad je neznesiteľný. Láska hreje, robí človeka človekom. Je to skvelý pocit, ale vyžaduje si ochotu milenca bojovať o svoje šťastie.

Niekedy sa, žiaľ, vysoký romantický cit končí tragicky – z viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí konflikt so spoločnosťou či nadpozemskými silami, ako ukázali klasici vzdialenejších i bližších čias a ako A.N. Ostrovskij vo svojej rozprávkovej hre.

Ale sila ducha umierajúceho hrdinu vyvoláva hlbokú úctu k nemu zo strany príjemcu umenia a neprechádza bez stopy pre vedomie a emocionálny svet čitateľa a diváka. Z týchto pozícií môže hodnotiť tragédiu Snehulienky.

Ostrovského hra je bohatá svojou umeleckou hodnotou. V prvom rade si všímame jasnosť a jasnosť kompozície – poradie deja odvíjajúceho sa od prológu, ktorý uvádza čitateľa a diváka do podstaty konfliktu, až po vrchol (prestávka Snehulienky s Lelom a Kupava) a do rozuzlenia vo štvrtom dejstve. Verše, ktorými je hra napísaná, sú originálne a výrazné.

Stanislavsky hovoril o veľkých a zvučných básňach dramatika. Dialóg Kupavy s cárom Berendejom je považovaný za perlu ruskej lyriky. Turgenev obdivoval krásu a ľahkosť Ostrovského jazyka. Hra organicky absorbovala ľudovú reč, ako bolo uvedené vyššie, s prvkami ľudovej reči.

0 / 5. 0

Ostrovskij, A. N. Snehulienka: jarná rozprávka v 4 dejstvách s prológom / A. N. Ostrovskij; umelecký V. M. Vasnetsov. - Moskva: Goslitizdat, 1954. - 141 s. : ryža.

12. apríla 2018 uplynie 195 rokov od narodenia ruského dramatika Alexandra Nikolajeviča Ostrovského (1823-1886) a 145 rokov od napísania jarnej rozprávky „Snehulienka“.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Detstvo a ranú mladosť prežil v kupcovi Zamoskvorechye, kde sa odohráva množstvo dramatových hier.

Literárna sláva Ostrovského priniesla hru "Vlastní ľudia - poďme sa usadiť!". Pôvodne ho za divadelné predstavenie zakázala cenzúra a jeho autor bol postavený pod policajný dozor.

A. N. Ostrovskij publikoval svoje prvé diela v časopise Moskvityanin. Hry „Chudobná nevesta“, „Nevlez do saní“, „Chudoba nie je neresť“ odzrkadľovali, ako sám dramatik definoval, „morálne a sociálne konflikty“ svojej doby. Viac ako tridsať rokov neprešiel ani rok, aby v moskovskom Malom a petrohradskom Alexandrii nemali premiéry jeho drámy a komédie. Do zlatého fondu ruskej dramaturgie vstúpili jeho hry Búrka, Pre každého múdreho dosť jednoduchosti, Horúce srdce, Šialené peniaze, Les, Vlci a ovce, Veno, Talenty a obdivovatelia, Snehulienka. Fjodor Michajlovič Dostojevskij ich nazval „príbehmi v rolách“.

Dielo A. N. Ostrovského malo veľký vplyv na ďalšie pátrania a osudy národného divadla. Jeho realistické hry dnes neopúšťajú javisko.

Snehulienka ostro vyniká na pozadí celej tvorby Alexandra Nikolajeviča Ostrovského, jeho početných drám a komédií vytvorených na čisto každodennom materiáli. Príbeh udrie úžasnou poetickou krásou.

Fond vzácnych kníh vlastní rozprávku „Snehulienka“, ktorú v roku 1954 vydalo v Moskve Štátne nakladateľstvo beletrie.

Nápad na Snehulienku prišiel od A. N. Ostrovského začiatkom roku 1873. Rozprávka podľa literárnych kritikov vznikla v šťastných chvíľach tvorivej inšpirácie. S prácami na ňom začal dramatik koncom februára 1873 a dokončil ho 4. apríla o 22. hodine. Na jednom z bielych autogramov „jarnej rozprávky“ je iný dátum – 31. marec. Je pozoruhodné, že ide o narodeniny spisovateľa, ktorý v roku 1873 dovŕšil 50 rokov. Je možné, že Alexander Nikolaevič sa chcel konkrétne zhodovať s dokončením diela na svoje narodeniny. V Snehulienke, dramatikovi veľmi drahom dieťati, sa „veľa zišlo a veľa sa odhalilo. Ostrovskij veril, že týmto dielom vstupuje na novú cestu v ruskej dráme. Preto si svoju „jarnú rozprávku“ veľmi vážil a žiarlil na recenzie na ňu.

Básne „jarnej rozprávky“ dlho „blúdili v duši spisovateľa“. Duchovná konverzia A. N. Ostrovského do krajiny múdreho a láskavého Berendeyho sa začala v jeho mladosti, keď v apríli 1848 odišiel so svojou rodinou do samotnej divočiny provincie Kostroma, na panstvo Shchelykovo. Cesta viedla cez staroveké ruské mestá Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Jaroslavľ, ktorá trvala celý týždeň. Budúci dramatik opísal svoje dojmy v cestovateľskom denníku, ktorý sa stal „akousi predohrou k rozprávke“. Záznamy ukazujú, že Ostrovskij pozorne počúval a pozorne sa díval na svet ľudí. Je možné, že práve tu si vypočul legendu o Berendeyovcoch. Neďaleko Pereslavl-Zalessky bol známy močiar Berendeyevo, v strede ktorého sa na ostrove zachovali pozostatky starovekého osídlenia. Ľudová legenda hovorila, že na mieste močiara bolo kráľovstvo šťastných Berendeyovcov, ktorému vládol šikovný a láskavý kráľ.

A malebná príroda rodinnej usadlosti Shchelykovo, ktorú dramatik následne každoročne navštevoval, sa naplno prejaví v mytologickom šate v jarnej rozprávke „Snehulienka“. Ostrovský tu robil časté prechádzky po okolí. A prirodzene, keď prešli tvorivou predstavivosťou spisovateľa, stali sa médiom jeho tvorby.

„Jarná rozprávka“ A. N. Ostrovskij vychovával vo svojej duši viac ako dvadsať rokov. Sestra dramatika pripomenula, že spisovateľ bol zamilovaný do prameňa Shchelykovo. Jeho najlepšie nápady vznikli počas vidieckej dovolenky, uprostred ruskej prírody.

Zdrojmi „Snehulienky“ sú život a jazyk rodnej krajiny, jej história, starodávne rituály, piesne, celoruské motívy ľudových rozprávok, legiend, kúzlo patriarchálneho ruského života, prirodzené a jednoduché, s tradíciami. a pohostinnosť.

Snehulienka hladko spája realitu a fantáziu, pravdu a fikciu. Ostrovsky priniesol do vzhľadu hrdinov svojej rozprávky črty známych roľníkov Shchelykovo. Početné rozhovory s miestnymi roľníkmi mohli živiť tvorivú predstavivosť dramatika. Takže priateľom spisovateľa bol Ivan Viktorovič Sobolev, roľník bez pôdy, miestny samouk, rezbár. Sám A. N. Ostrovskij pod vplyvom šikovného ľudového remeselníka prepadol rezbárstvu.

Folklórne obrazy Alexander Nikolaevič nečerpal z kníh, ale zo života. Opakovane musel dodržiavať ľudové sviatky v okolí Shchelykova. Pravdepodobne nie bez vplyvu týchto dojmov vznikol v Snehulienke poetický obraz dovolenky Yarila. V časoch Ostrovského sa miesto, kde sa konali slávnosti, nazývalo Key Log, neskôr sa stalo známym ako údolie Yarilina. Prameň s tmavomodrou vodou, nazývaný Modrý, pretože ním zostáva po celý rok, voda v ňom nezamŕza ani v silných mrazoch, začali nazývať kľúč Snegurochkin, pretože podľa legendy Shchelykov práve tu Snehulienka sa roztopila pod lúčmi Slnka-Yarila a práve tu bije jej večne živé milujúce srdce.

Literárni kritici sa domnievajú, že v „jarnej rozprávke“ možno podmienečne rozlíšiť tri roviny: rozprávku, autorove myšlienky o realite a filozofický a etický plán. „Nie sú od seba izolované, ale pretínajú sa, vzájomne sa ovplyvňujú a zbližujú s Ostrovským v jedinej myšlienke, ktorú potvrdzuje: na svete by mala vládnuť iba láska a duchovná krása!“.

K skvalitneniu ruského divadelného a dekoratívneho umenia prispela aj Snehulienka od A. N. Ostrovského. V prezentovanom vydaní „Jarnej rozprávky“ sú použité ilustrácie ruského umelca Viktora Michajloviča Vasnecova (1848-1926), ktorý v rokoch 1882-1883 pracoval na výtvarnom návrhu predstavenia „Snehulienka“ v dome Mamontovcov.

V. M. Vasnetsov tiež vytvoril majstrovské náčrty kostýmov pre predstavenie:

"Santa Claus" a "jar"

"Snegurochka" a "Lel"

"Kupava" a "Mizgir"

"Berendey" a "Berendeyki"

Obraz "Snehulienky" V. Vasnetsov stelesnený v malebnom obraze. Umelec namaľoval obraz v roku 1899 a môžete ho vidieť v prezentovanej publikácii a v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Majster vykreslil hrdinku rozprávky novým spôsobom. „Je nezvyčajne mladá a poetická vo svojom nadýchanom klobúku a starom svetlom kožuchu... Gesto jej ruky vyjadruje jej prekvapenie nad slobodou a krásou, ktorá sa rozliala okolo, a výraz detskej tváre hovorí o rozkoši, ktorá chytil ju...“.

Malebne okrem V. Vasnetsova zobrazil obraz Snehulienky aj M. Vrubel.

V prvom rade rozprávková hra prispela k vytvoreniu ruského činoherného divadla. Postavenie na javisku si vyžadovalo vážne úpravy na scéne: efekty elektrického osvetlenia, pohyb oblakov, obraz topiacej sa hrdinky... Účinkujúci v rôznych časoch boli Glikeriya Fedotova, AP Lensky, Prov Sadovsky, ED Turchaninová, poslankyňa Lilina a pod.

Snehulienka mala vplyv aj na obohatenie ruskej klasickej hudby a operného žánru. Hudobnú interpretáciu urobil P. I. Čajkovskij, opery napísali N. A. Rimskij-Korsakov a A. T. Grechaninov.

Odborníci sa domnievajú, že Snehulienka absorbovala významné vrstvy ruskej kultúry a následne podnietila ďalší rozvoj mnohých oblastí ruského umenia: činoherné divadlo, herectvo, hudbu, operu, dekoratívne umenie, maľbu, grafiku a sochárstvo. Mimo tohto širokého kontextu je hra A. N. Ostrovského nemysliteľná.“

Zoznam použitej literatúry:

1. Slávne múzeum-statkov Ruska / komp. I. S. Nenarokomová. - Moskva: AST-Press, 2010. - S. 220-247.
2. Lebedev, Yu. V. "Snehulienka", "jarná rozprávka" od A. N. Ostrovského: (žánrový pôvod) / Yu.V. Lebedev // Žáner a kompozícia literárneho diela. - Problém. 1. - Kaliningrad: Vydavateľstvo KSU, 1974.
3. Rogover, E. S. "The Snow Maiden" od A. N. Ostrovského v kontexte ruskej literatúry // Literatúra v škole. - 2015. - č. 10. - S. 2-6.