Štýly ruskej maľby (20 fotografií). Zhostovo maľovanie. Prvky zhostovskej maľby. Zhostovo továreň dekoratívnej maľby Krásne čierne lakované podnosy maľované pestrými farbami

Publikácie v sekcii Tradície

Hádanky vzorov ruských obrazov

Boli gželské jedlá vždy modro-biele, aký tradičný obraz sa zrodil po októbrovej revolúcii a prečo maľované rakvy žiaria? Chápeme tajomstvá ľudových umeleckých remesiel.

Zlaté misky. chochlomská maľba

Zlaté misky. chochlomská maľba

Zlaté misky. chochlomská maľba

Majster svoju prácu začínal bitím vedier – pripravoval drevené kocky (spony) z lipy, osiky alebo brezy. Vyrábali z nich drevené lyžice a naberačky, poháre a soľničky. Jedlá, ktoré ešte neboli vyzdobené maľbou, sa nazývali ľanové. Bielizeň bola niekoľkokrát natretá a vysušená a potom natretá žltými, červenými a čiernymi tónmi. Obľúbenými motívmi boli kvetinové ozdoby, kvety, bobule, krajkové vetvičky. Lesné vtáky na chochlomských jedlách pripomenuli roľníkom Firebird z ruských rozprávok, povedali: "Vták Ohnivák preletel okolo domu a krídlom sa dotkol misky a miska zozlátla.".

Po nakreslení vzoru sa výrobky dvakrát alebo trikrát pokryli sušiacim olejom, do povrchu sa vtieral cínový alebo hliníkový prášok a sušil sa v peci. Po vytvrdnutí teplom získali medový odtieň a naozaj sa leskli ako zlato.

Začiatkom 18. storočia sa na Makarievsky jarmok začali privážať jedlá, kde sa schádzali predajcovia a kupci z celého Ruska. Khokhlomské výrobky boli známe po celej krajine. Od 19. storočia, keď na veľtrh v Nižnom Novgorode začali prichádzať hostia z celej Európy a Ázie, sa maľované jedlá objavili v mnohých častiach sveta. Ruskí obchodníci predávali výrobky v Indii a Turecku.

Zasnežené pozadie a modré vzory. Gžel

Zasnežené pozadie a modré vzory. Gžel. Foto: rusnardom.ru

Zasnežené pozadie a modré vzory. Gžel. Foto: gzhel-spb.ru

Zasnežené pozadie a modré vzory. Gžel. Foto: Sergey Lavrentiev / Fotobanka Lori

Gželská hlina je známa už od čias Ivana Kalitu – od 14. storočia. Miestni remeselníci z nej vyrábali „nádoby pre lekárenské potreby“, riad a detské hračky. Začiatkom 19. storočia sa v gzhelskom voloste objavili továrne, kde sa vyrábal porcelán. Prvý podnik tu založil v roku 1810 obchodník Pavel Kulichkov. Najprv bola maľba na porcelánový riad farebná, no v polovici 19. storočia prišla do Ruska móda bielych a modrých holandských kachličiek a čínskeho porcelánu rovnakých odtieňov. Čoskoro sa modré vzory na zasneženom pozadí stali charakteristickým znakom gzhelskej maľby.

Pre kontrolu kvality porcelánu bol výrobok pred lakovaním namáčaný do fuchsínovej - červenej anilínovej farby. Porcelán bol natretý rovnomernou ružovou farbou a bolo na ňom badať akúkoľvek prasklinu. Majstri maľované kobaltovou farbou - pred vypálením vyzerá čierna. Pomocou špeciálnych techník, pracujúcich len so štetcom a farbou, umelci vytvorili viac ako 20 odtieňov modrej.

Pozemky Gzhel sú svieže ruže (tu sa im hovorilo „agashki“), zimné krajiny, scény z ľudových rozprávok. Deti sa idú sánkovať, Emelya chytá šťuku v rybníku, dedinčania oslavujú Maslenicu... Po nakreslení obrázku sa riad pokryl glazúrou a vypálil. Ružové výrobky s čiernymi vzormi získali svoj tradičný vzhľad.

Svietiace brošne a šperkovnice. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a šperkovnice. Miniatúra laku Fedoskino

Svietiace brošne a šperkovnice. Miniatúra laku Fedoskino

"Keď sme organizovali artel, mali sme len jednu zbierku Puškinových diel pre sedem ľudí... To do značnej miery vysvetľuje skutočnosť, že väčšinu našich miniatúr sme napísali na Puškinove príbehy."

Alexander Kotukhin, miniaturista

V roku 1932 sa Palekhoví umelci stretli s Maximom Gorkým, ktorý nazval Palekhovu miniatúru laku "jeden zo zázrakov vytvorených októbrovou revolúciou". Ivan Golikov na jeho žiadosť namaľoval miniatúry pre deluxe vydanie Príbehu Igorovho ťaženia.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA MOSKVA

MOSKVA ŠTÁTNA REGIONÁLNA UNIVERZITA

FAKULTA UMENIA A HP

KATEDRA VYUČOVACÍCH METÓD ART

Kurz v odbore "Dejiny kultúry a umenia"

na tému: Naivný obraz ruského maľovaného podnosu

Úvod

Zhostovská maľba je maľba na kovových podnosoch, predtým pokrytých niekoľkými vrstvami hrubého tmelu (tmelu) a olejového laku, zvyčajne čiernej farby. Maľba sa vykonáva v niekoľkých po sebe nasledujúcich krokoch: jemný štetec a olejové farby, bohato zriedené ľanovým olejom, prispievajú k vytvoreniu energickej a elastickej ( dlhý) rozmazať.

Hlavným motívom obrazu Zhostovo je kvetinová kytica- jednoduchá a výstižná v kompozícii, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné divé kvety; trojrozmerné obrazové stvárnenie skutočného tvaru kvetu sa spája s dekoratívnou brilantnosťou farebnej schémy, podobne ako ruská ľudová maľba štetcom na truhly, kolovrátky a tuesas. Boky podnosov sú lakované svetlou farbou zlatá ornament (tzv. čistenie). Hotový obraz je pokrytý tromi vrstvami svetlého laku a vyleštený do zrkadlového lesku.

Hlavnou témou zdobenia podnosov Zhostovo sú kytice kvetov, girlandy, originálne zátišia. Maľba sa vykonáva voľným ťahom štetca, bez predbežnej kresby. Najčastejšie používané čierne pozadie. Objemy kvetov a listov akoby vyrastali z hĺbky pozadia. Robí sa to postupným prechodom od tmavých tónov k svetlejším. Zdá sa, že kvety na obraze ožívajú.

Dnes je Zhostovova dekoratívna maľba na vzostupe. To neznamená, že v živote rybárstva nie sú žiadne ťažkosti a problémy. Existujú vo všetkých oblastiach našej kultúry, ktorá musí odolávať modernej bezohľadnej komercializácii. Zhostov je napodobňovaný, snaží sa napodobniť štýl a dokonca aj autorove spôsoby umelcov. Ale len tí, ktorí toto umenie nepoznajú, môžu byť takto oklamaní. Tím pracujúci v tomto odvetví má najvyššiu profesionalitu dosiahnutú dlhoročnou usilovnou prácou a kreatívnym hľadaním, zdokonaľovaním zručností a neustálym zameraním sa na najlepšie príklady z dedičstva starých majstrov. K tomu treba prirátať štúdium dejín umenia, klasického zátišia a odlišné typy Ruské úžitkové a ľudové umenie, dopĺňanie kreatívne prasiatko majstrov. Oddanosť majstrov umeniu a zaujatosť svojou kreativitou napádajú mladých, čo prispieva k dedeniu zručností novými generáciami, čím sa otvára cesta k ďalšiemu životu remesla.

Zhostovské maliarstvo je charakteristické aj takzvanými krajinkami, ktoré boli najčastejšie naivno-lubockou interpretáciou romantických krajín. Poskytujúc nádherný výhľad na exotické hrady a zrúcaniny na brehoch nádrží, bizarné kopce a skaly, niekedy osvetlené karmínovo červeným západom slnka, sa remeselníci snažili vytvoriť slávnostne optimistický dekoratívny obraz prírody. Toto je téma mojej diplomovej práce.

História ruského maľovaného podnosu

Prvé výrobky zhostovského remesla, ktoré sa k nám dostali, pochádzajú zo 70. – 80. rokov 19. storočia. V tom čase sa v podnosovom okrese Troitskaya volost začalo formovať niekoľko relatívne veľkých inštitúcií. Medzi nimi boli predovšetkým tri workshopy: nám už známy Osip Filippovič Vishnyakov, Yegor Fedorovič Belyaev a Efim Fedorovič Tsyganov. Višňakov v 60. rokoch 19. storočia postavil dve tehlové budovy v obci Ostashkovo (dva kilometre od Zhostova). Vo vode z nich bola vyhňa a objemná pec na sušenie výrobkov, v druhej pracovali maliari. Okrem šiestich členov rodiny Vishnyakov tu bolo neustále 43 najatých remeselníkov (10 z nich boli tínedžeri). Okrem toho 10 ďalších remeselníkov pracovalo doma pre Višňakova. V 70. rokoch 19. storočia vyrábala dielňa Vishnyakov predmety v hodnote 12 000 rubľov ročne. V Zhostove svojou veľkosťou vynikala Beljajevova dielňa (založená v roku 1830). V 70. rokoch 19. storočia zamestnávala 50 ľudí a vyrábala predmety v hodnote 20 000 rubľov ročne. Tsyganovova dielňa v obci Novosilcevo vznikla v roku 1860, ale za 10 rokov sa podnikavému majiteľovi podarilo prilákať pod svoju strechu 47 najatých robotníkov (vrátane učňov); výrobky boli vyrobené za 16 000 rubľov. Ostatné dielne boli menšie. V dielni Vasilija Leontieviča Leontieva (založenej v roku 1830 v obci Zhostovo) v 70. rokoch 19. storočia pracovalo 14 remeselníkov s ročnou produkciou výrobkov v hodnote 5 000 rubľov. Andrey

Kirillovič Beljajev (dielňa bola založená v roku 1865) a Nikifor Vasiljevič Vasiliev (založená v roku 1870) zamestnávali po 18-19 ľudí a výrobky sa vyrábali ročne v hodnote 5 000 až 8 000 rubľov.

Tieto veľké dielne v Zhostove, Ostaškove a Novosilceve vznikli v dôsledku absorpcie malých. V „zásobníkovom okrese“ ich začali nazývať továrne alebo továrne. Podnosy Zhostovo sa predávali v Moskve na veľtrhoch v rôznych provinciách, najmä v Nižnom Novgorode. Niektoré z podnosov smerovali na juh Ruska a Strednej Ázie, kde konkurovali Uralu. Najlepšie odrody išli do Petrohradu. Drobní vlastníci nedokázali konkurovať „žralokom“ z podnosového obchodu a skrachovali. V továrňach dopravcovia pracovali v priemere 13-15 hodín denne, pre malých majiteľov - 16-17 hodín. Veľké dielne (s viac ako 10 pracovníkmi) v porovnaní s malými sa vyznačovali vyššou produktivitou práce, mzdami a vyššími ziskami. Malý majiteľ podnikal s ťažkosťami: získaval suroviny za premrštené ceny a predával tovar za premrštené ceny.

Isaev podáva charakteristický príbeh jedného z týchto malých majiteľov: „Prichádzate do Moskvy skoro a myslíte si, že do večera je ešte veľa času, stihnem predať tovar. Neexistuje žiadny stály obchod, hromadíte tovar na pleciach a myslíte si, že musíte ísť do Tulskej a predať tovar. Prídete do obchodu, zostanete stáť na prahu a čakáte, kým na vás obchodník zavolá: Prečo ste prišli? - "Áno, vaša milosť priniesla tovar." - "Nepotrebujeme váš produkt, zaberá iba miesto." Pýtate sa, pýtate sa, klaniate sa, klaniate sa a on je „potrebný“ a „nepotrebný“. Odídete z obchodu, zatrpknete, sadnete si na piedestál a myslíte si, že keď tovar do večera nepredáte a donesiete domov, tak aspoň prepustíte remeselníkov, nebude čo robiť. Opäť sa priblížite k obchodu a ako žobrák požiadate obchodníka, aby si tovar zobral, kým nebude súhlasiť. Nájomných remeselníkov, ktorí idú do otroctva majiteľov dielní (veľkých aj malých), stále utešovala nádej „v možnosti (cez extrémny pracovný stres, šetrnosť a vynaliezavosť) stať sa nezávislým vlastníkom“. Ale tieto šance boli každým rokom menej a menej.

Zhostovské remeslo sa menilo na typickú kapitalistickú manufaktúru. Jednou z charakteristických čŕt manufaktúry založenej na ručná výroba, bola jeho komparatívna nehybnosť, „veľmi dlhá (niekedy stáročná) existencia rybolovu“.

Prirodzeným spoločníkom manufaktúry bolo vyučenie. Informácie o spôsobe výučby zhostovského remesla v dielni O.F. Višňakova. Najprv dal skúsený majster chlapcovi ceruzku a papier a povedal mu, aby prekreslil nejaký populárny výtlačok. O dva alebo tri mesiace neskôr, „keď si privykol chlapcovu myseľ na umenie“, dostal žehličku a štetec a začal maľovať veľké kvety, listy, kytice a iné „obyčajné vzory“ farbami. Potom bol študent poverený „menším písaním“, s najväčšou pravdepodobnosťou zobrazujúcimi motívy a zápletky vypožičané z fedoskinovského umenia miniatúrnej maľby. V dielni Vishnyakova vedľa nosičov neustále pracovali majstri miniaturisti, ktorí maľovali papier-mâché výrobky najširšieho sortimentu.

Na fotografiách ilustrujúcich článok V. Borutského v zbierke „Remeselný priemysel v Rusku“ môžete vidieť, ako v tej istej miestnosti vedľa seba pracujú majstri na lakovanie podnosov a papier-mâché. Jeden z remeselníkov zdobí závesný podnos pod korytnačinou údením sviečkou na okrovom podklade (technika „červíka“).

Miniatúry maľovali aj v Tsyganovovej dielni v Novosilceve; zachoval sa cenník výrobkov z tejto dielne, v ktorom maľované lakované podnosy nadväzujú na dlhý zoznam papiermašé lakových výrobkov. Je príznačné, že v prehľade veľkej výstavy v Charkove v roku 1887 možno čítať: „Medzi papierovými výrobkami a papier-mâché sú na prvom mieste nepochybne výrobky moskovských remeselníkov. V hlavnej vitríne Moskovského zemstva je množstvo elegantných lakovaných predmetov vyrobených z papier-mâché a ich hlavným výrobcom je Vishnyakov. Lukutin je v recenzii uvedený len ako "ich prvý výrobca". Hovorí sa tu aj o mimoriadnom úspechu týchto produktov (kadlíky, tabatierky, cigaretové škatuľky) medzi kupujúcimi. O podnosoch ani slovo. Možno ich O. F. Višňakov na opísanej výstave nezastupoval. Podnosy ukázali Tsyganov (v zozname exponátov figurujú jednoducho ako „železné podnosy“ označené chvályhodným hárkom), Pjotr ​​Sorokin (jednoduchý „podnos“ označený bronzovou medailou), Iľja Petrovič Višňakov (železné podnosy a papier- mâché predmety označené chvályhodným hárkom) a Vasilij Vishnyakov (podnosy a opäť výrobky z papier-mâché, a len ten druhý dostal striebornú medailu). V zozname účastníkov celoruskej remeselnej a priemyselnej výstavy v Petrohrade v roku 1902 sa spomínajú píliari Alexandra Gavriloviča Krapalina a Stepana Vasilieviča Mokrova, ktorí žili v Novosilceve a „orezávali formy z papier-mâché“. Materiály dostali od Višňakovcov v Ostaškove. Spomína sa aj Aleksey Vasilievich Mayorov zo Zhostova, ktorý vyrábal (na objednávku Višňakovcov) výrobky z papier-mâché na sústruh(baulovia). Dielňu Vishnyakovskaya na tejto výstave opäť reprezentovali výlučne papierové škatule s miniatúrnymi maľbami.

Zároveň sa dá predpokladať, že v zhostovských dielňach Beljajeva, Leontieva a iných majiteľov vznikali len maľované podnosy a žiaci v týchto dielňach boli školení výlučne v maľovaní podnosových kvetov.

Vplyv laku, Lukutinovej miniatúry je najvýraznejší na podnose z dielne Vishnyakov. Práve tu vznikli krajinné kompozície, tradične Fedoskinove „Čajové večierky“ a „Trojky“2e v miniatúrnom štýle maľby. V kvetinovej maľbe tejto dielne zrejme prevládali konkrétne črty nad konvenčnými, dekoratívnymi črtami. Svedčí o tom napríklad podnos v tvare gitary vyrobený vo Višňakovskej továrni koncom 19. storočia. Bezmenný umelec, ktorý vytvoril jednoduchý motív ovocia, kvetov a vtáčika nad nimi vlajúceho, sa snažil predovšetkým o prirodzenosť obrazu. Jeho štetec je opatrný, no nie zbavený určitej grácie, farby podmaľby sú tlmené mnohými lazúrovacími vrstvami a podliehajú všeobecne jemnému, pokojnému, „obrazovému“ sfarbeniu. Tu môžete zachytiť vplyv zátiší a malieb kvetov od Khrutského a jeho školy.

Višňakovská dielňa bola ocenená aj zlatou medailou na výstave v roku 1882 a striebornou medailou na výstave v roku 1885.

„Konvenčná“ línia zhostovského umenia sa jasnejšie a jasnejšie prejavila v dielach iných dielní susediacich s továrňami Vishnyakov a Tsyganov. „Moskovský“ maľovaný podnos, ktorý obsahuje výrobky zo všetkých dielní Trojice volost, sa začal používať najmä ako čajový, krčmový predmet. Tento funkčný účel podnosu v podstate predurčil smer formovania ľudovej línie kvetinovej maľby v zhostovskom umení - rýchly, lokálny a expresívny. Svetlé, veľké a šťavnaté kvety obklopené čerstvými listami, široko a voľne pohodené na krásne dokončenom pozadí podnosu - taký je "klasický" typ maľby muchy Zhostovo, súdiac podľa prvých "spotrebných" produktov.

Príkladom takejto maľby je vynikajúci figurálny podnos Štátneho ruského múzea, vyrobený štetcom virtuózneho majstra. Na teplom červenom podklade prekvapivo príjemného tónu sa v pohode píše drobná priehľadná kytica šarlátovej ruže, tmavého čerešňového maku a bieleho kvetu so žltým kalichom semienok. Kvety sú obklopené šťavnatými listami, zhlukmi hrachu a tenkými pôvabnými stonkami, sebavedomo napísanými čiernou farbou. Zvýraznenie kvetov a listov je dané jemnými ťahmi pretavenými do miestneho tónu.

O tom, že tento podnos nie je niečím výnimočným, jediným, možno posúdiť viacero podnosov z dielne bratov Godinovcov v zbierke Štátneho ruského múzea, štýlovo príbuzných spomínanej vzorke. Poďme sa pozrieť na dva z nich. Na červenom podklade krásneho odtieňa je napísaný kompaktný motív jablka a dvoch kvetov v hustom prostredí zeleného lístia (yl2), melíry na tmavom lístí sú položené v ostrých plátkoch, objem jablka zvýrazňuje výrazný šerosvit . Prechod do pozadia zjemňuje čipkovaná aureola čiernych kučeravých úponkov, drobných kvietkov a klasov pšenice. Zlatý vzor rybej kosti tiahnuci sa po rozmarne zakrivenej čiernej tabuli je doplnený o pôvabné visiace trávy, ktoré akoby kĺzali po svahu dosiek k teplému poli podnosu. V tejto práci je možné zachytiť niektoré podobnosti medzi zhostovským umením a ľudovou štetcovou maľbou Uralu. A to je pochopiteľné. Už od polovice 19. storočia sa začali zbližovať cesty lacných, „konvenčných“ uralských a moskovských podnosov. Obe mali široké uplatnenie v bežnom živote meštianskych statkárov, obchodníkov, mešťanov, úradníkov a uplatnili sa aj v provinčných hoteloch, hostincoch a krčmách.

V druhej polovici 19. storočia sa obchod s uralskými podnosmi sústreďoval do niekoľkých pomerne veľkých dielní: Golovanov, Perezolov, Kaigorodov, bratia Deevovci a ďalší. Workshop A.P. Golovanova v rokoch 1880-1890 vyrábala produkty v hodnote 20 000 rubľov ročne; zamestnávala 20 mužov, 8 pisárov a 7 dospievajúcich študentov. Spolu s podnosmi tu boli „maľované“ aj umývadlá a vedrá. V dielni N.A. Perezolová, založená v 60. rokoch 19. storočia, zamestnávala 15 mužov – kováčov, tmeličov, lakovačov a 10 maliarok. Ročný obrat dielne v 90. rokoch 19. storočia bol 10 000 rubľov. Workshop I.I. Kaigorodova v rokoch 1880-1890 vyrábala výrobky za 700 rubľov ročne a bratia Deevovci podľa údajov za rovnaké roky rakvy a iné veci vyrobené z lakovaného železa s maľbami na súkromné ​​objednávky za 655 rubľov. Obľúbené boli najmä lacné, no nezvyčajne dekoratívne podnosy z dielne Nikitu Alexandroviča Perezolova.

V 19. storočí bolo v domácnostiach starosvetských statkárov bežné aj „pestrofarebné maľovanie kytíc“ spolu s „krivými“ portrétmi majstrov. Kvetinové fresky v týchto domoch vypĺňali (na spôsob palácov hlavného mesta) stropy a steny. Maľba bola popretkávaná maľbou pod reliéfnym ornamentom en grisaille (sivá a biela). Pece boli zdobené kachličkami s kvetináčmi, girlandami a kyticami. Ivanovské kaliko, pavlovské šály, kurské koberce, porcelán z tovární neďaleko Moskvy boli plné kvetinovej, žiarivej extravagancie.

Kvetinová kytica Zhostovo vznikla práve pod vplyvom týchto pretínajúcich sa prúdov, ktorých sled vplyvu je dnes už ťažko uchopiteľný. V umení Zhostova sa realistické princípy zobrazovania kvetov kombinovali, spájali, prelínali s podmienenými, dekoratívnymi, čisto ľudovými metódami písania. V tomto ohľade je Zhostovská maľba obzvlášť podobná kvetinovej maľbe na porceláne továrne neďaleko Moskvy Gardner (teraz Dmitrovsky Porcelain Factory), Popov, bratia Novy a ďalší.

Štýl tohto obrazu (na tanieroch, kanviciach, šálkach, podnosoch) sa formoval v prvej polovici 19. storočia. Povaha kvetinových obrazov sa vyznačovala jednoduchosťou kompozície (dva alebo tri kvety boli zobrazené medzi bielym poľom a niekedy jeden ružový puk) a veľkou dekoratívnosťou - kvety boli zovšeobecnené a akoby sochárske tvarované s niekoľkými ťahy štetcom vo viacerých farebných tónoch. Tu je cítiť, ako ľudia chápu vzor: maľba spravidla dopĺňa objekt, je mu podriadená.

Rovnaká jednoduchosť kvetinovej kompozície a rovnaký lakonicizmus pri prenose obrazu kytice sú prítomné v podnosoch krčmy Zhostovo. A nie je to náhoda: žostovský podnos na čaj bol jednou zo súčastí čajovej súpravy spolu s porcelánovým riadom z tovární a tovární neďaleko Moskvy, ktorý mohli mať zhostovskí majstri vo svojej domácnosti.

V kytici kvetov Zhostovo je však jeden znak, ktorý ju odlišuje od maľovania kvetov na porceláne - umenie, dokonca aj šmrnc štetca pri prenášaní transparentnosti jemných okvetných lístkov ruží, tulipánov, maku. Takéto umenie bolo, súdiac podľa niekoľkých zachovaných príkladov, charakteristické pre petrohradských majstrov zariadení Labutin a Kondratiev, založených v Petrohrade okolo 40. rokov 19. storočia. Tu sa spolu s ďalším lakovým tovarom vyrábali podnosy s vynikajúcou maľbou na čierno-modrom lakovanom podklade. Prvá zmienka o lakovom tovare od Jakova Jegoroviča Labutina sa nachádza v Indexe priemyselnej výstavy z roku 1853.

Petrohradskí umelci vysokého odborného vzdelania (možno z radov dekoratérov šľachtických kaštieľov) vnímali podnosy ako akési kartuše uzavreté v rozmarných kontúrach. Pokryli ho zložitými ornamentálnymi a obrazovými kompozíciami vrátane fragmentov parkových súborov (altánky pod stromami, hermy, obelisky), obrazov exotické vtáctvo(pávy, bažanty, papagáje), kytice záhradných kvetov, podmienené rokajové kučery atď.

Zhostovskí majstri nemohli byť nadšení a priťahovaní schopnosťou umelcov z Petrohradu sprostredkovať živý dych kvetov s úžasnou presnosťou. Takže v Zhostove bola založená „chvejúca sa ruža“ a priehľadný zvonček záhradnej.

Kreatívny prístup k dielu podnietil zhostovských majstrov, aby prehodnotili, upravili kvetinové motívy vypožičané z príbuzných umeleckých foriem, aby do nich vložili svoj vlastný obsah, svoje chápanie kvetinových obrazov. Potreba písať rýchlo a veľa viedla k vzniku brúsených, leštených v dlhej praxi písacích techník.

Na prelome 19. – 20. storočia sa vo vývoji zhostovského umenia (ako vo všetkých ručných prácach) začalo obdobie krízy. Dielne sa delili. V roku 1900 bolo v Troitskej volosti 17 dielní, v ktorých bolo zamestnaných 220 remeselníkov31. Do roku 1912 sa počet remeselníkov v Troitskaya a Marfinskaya volosts znížil takmer na polovicu. V niektorých obciach rybolov úplne vymrel.

V obci Zhostovo bolo v 80. rokoch 19. storočia 6 dielní a 7 domácich priemyselných odvetví - spolu 49 remeselníkov. Egor Belyaev zredukoval svoju dielňu na 10 ľudí. Do roku 1912 v Zhostove naďalej pracovali 4 dielne (vrátane Beljajeva) a iba dve domáce produkcie. Višňakovova dielňa v Ostaškove sa rozdelila na dve prevádzky: Vasilij Osipovič Višňakov (9 najatých pracovníkov) a Nikolaj Michajlovič Višňakov (vnuk Osipa Višňakova). V dielni N.M. Vishnyakova pracoval dobre známy v celom okrese "kvetinárstvo": N.P. Znalý a I.A. Levin (ich diela sa nezachovali). Dopyt po podnosoch prudko klesol. Remeselníci zanechali živnosť v poľnohospodárstve, v sezónnych remeslách. Zúžil sa aj okruh kováčov kujúcich podnosy. Do veľkej miery to bolo uľahčené objavením sa „bojového vozidla“ - lisu na lisovanie podnosov. Inštalovaný bol v dielni E. F. Tsyganova koncom 19. storočia. Spodná časť „stroja“ – liatinová forma dvanásťpalcového podnosu bola nehybne upevnená v podlahe; horný – obrovské kladivo – dal do pohybu vyvažovačka s guličkami na koncoch, zrýchľovali ho dvaja robotníci.“ Podnos ukuli jedným úderom, nahradili zložitú prácu kováča.

Rovnaký obraz fragmentácie, blikania a zužovania rybolovu bol zaznamenaný na Urale.Na prelome 19. a 20. storočia došlo k extrémnemu úpadku rybolovu v Nižnom Tagile. Počet remeselníkov v inštitúciách Perezolov a ďalších sa prudko znížil. Uralské podnosy sa začali vytvárať z veľmi tenkého, „tekutého“ železa a zdobili sa šablónovými vzormi a plaketovými rytinami, najmä z časopisov Niva a Rodina. Maľovanie farbami na podnosy sa začalo vykonávať nie na zemi

Skúsení zhostovskí remeselníci sa ponáhľali z dielne do dielne pri hľadaní „živého prúdu“. V roku 1900 začal podnikateľ N.N. podnikať v obci Khlebnikov. Sorokin. Zlákal k nemu najlepších majstrov z dielne Vishnyakov: I.A. Levin. A.I. Leonov a I.S. Leontiev. Títo majstri sa však čoskoro vrátili s priznaním, aby o dva-tri roky znova odišli, teraz do artelského partnerstva, organizovaného v roku 1912 v obci Novosilcevo na základe uzavretej dielne Cyganov. Artel dlho neexistoval. Pred revolúciou sa zrútila a nevedela nájsť trhy pre svoje podnosy. Práca Novosilievskaya Labor Artel sa obnovila až v roku 1922. Obnovili ho majstri: I.S. Leontiev, A.I. Ležnov, K.V. Gribkov. O dva roky neskôr v obci Zhostovo vznikli na základe zlikvidovaných súkromných dielní dva artely: Zhostovský pracovný artel (organizovaný skúseným maliarskym majstrom P.S. Kurzinom) a Špeciálny artel (organizovaný majstrom zhostovského maliarstva A.P. Goginom). . V roku 1925 bol v Zhostove otvorený ďalší artel - "Lacquer" (organizátor - majster Pyotr Savelyev). Zároveň v obci Troitskoye vznikol artel na maľovanie podnosov, ktorý organizoval D.D. Kuznecov. Najprv sa podľa tradície odovzdávali podnosy súkromným obchodníkom v Moskve (v období NEP), potom štátnym predajniam. Formácie Artel boli nestabilné. „Remeselníci pracovali „z rozmaru“: ak chcem, idem, ak nechcem, nejdem. Zhromaždili sa spolu iba v dňoch výplaty. Dostanú peniaze a čajovňa je tam blízko ... Dlho oslavovali sviatky, organizovali masové slávnosti ... a čas plynul, “spomína A.P. Gogin. V roku 1928 sa tri zhostovské artely zlúčili do jedného - Metallopodnos a nasledujúci rok bol vytvorený jeden priemyselný závod s predstavenstvom v dedine Novosiltsevo a úradom predstavenstva v Zhostove. V roku 1930 bola postavená moderná kamenná budova artel (neskôr - továrne) a odvtedy sa výroba podnosov sústredila na jedno miesto.

Technológia a postupnosť vyhotovenia podnosu

Zhostovo maľovaný podnos

výroba podnosov

Pri vytváraní podnosov štandardného tvaru sa plechy rozrežú na polotovary určitej veľkosti. V obrobku sa tácka rozreže a natiahne do tvaru na elektrickom lise pomocou kombinovanej raznice a foriem, potom sa tácka olemuje, t.j. zrolujú sa jej okraje. Kované podnosy sú ručne kované podkúvačmi podľa starej remeselnej tradície: tvar a veľkosť podnosu závisí od kreatívnej variácie podkovára. Ručnými nožnicami sa z 3-5 kovových kariet vystrihne držiak, potom sa pomocou kladiva a nákovy tvar vyklepne a natiahne. Okraj podnosu je zvinutý s položením na pevnosť drôtu, potom sa okraj vyrovná na nákove kladivom.

Príprava na maľovanie

Podnosy sa podrobia žíhaniu, odmasťovaniu, základovaniu, potom sa na podnos nanesie čierny smalt v dvoch alebo troch vrstvách s medzisušením každej vrstvy a čistením každej vrstvy smaltu ručne brúsnym papierom.

Umelecká maľba

Zhostovskí majstri maľujú umeleckými olejovými farbami zriedenými ľanovým olejom a terpentínom. Používajú sa veveričkové kefy.

V maľbe (Il 3) majster maľuje kompozíciu kytice na pracovnú plochu podnosu širokým štetcom. Maľba sa vykonáva bez predbežnej kresby s hustými, trochu vybielenými farbami súčasne na niekoľkých podnosoch. Pri vytváraní kytice umelec otáča podnosom na kolenách, akoby nahrádzal požadovanú oblasť jeho povrchu pod kefou. Zároveň je potrebné sledovať krásu a výraznosť siluety kvetov, púčikov, listov a stoniek, rytmické usporiadanie farebných škvŕn, pomer mierky maľby a pozadia podnosu. Obraz sa suší v sušiarňach dvanásť hodín pri určitej teplote.

Nasledujúce techniky - "tieň" (Il 4) a "pokladanie" (Il 5) vytvárajú tvary kvetov a listov: najprv sa nanesú priehľadné tiene, potom sa svetlé miesta maľby "položia" hustými jasnými farbami. , nasleduje "oslnenie" (Il 6), to znamená aplikácia bieliacich ťahov (niekedy mierne tónovaných), čím sa vyjasnia všetky objemy. Maľba končí elegantnou grafikou „kresby“ alebo „väzby“ (Il 7): elastické línie „kresieb“ ľahko prechádzajú okolo lupeňov a listov pozdĺž obrysu a výrazne zvýrazňujú ich šťavnatú maľbu v kontraste; malé vetvičky nie náhodou nazývané "väzba", zjemňujú prechod na pozadie. Bočná strana podnosov je zdobená svetlými, prelamovanými kvetinovými ornamentami. (il 8) Na výrobok sa natierajú dve alebo tri vrstvy laku, pričom každá vrstva sa medzisuší v sušiarňach pri určitej teplote počas dvoch hodín a každá vrstva sa pred nanesením laku očistí.

Naivný romantizmus v námetoch zhostovského maliarstva

Za podmanivou ľahkosťou a neobmedzeným umením písania sa skrýva obrovská zručnosť vyvinutá generáciami talentovaných, dovtedy neznámych roľníckych umelcov.

Zhostovská maľba je založená na šťavnatom, voľnom ťahu štetcom. Majster Zhostovo nefunguje podľa vzoriek, pred ním nie sú žiadne prírodné kvety. (Il 9) Medzi zhostovskými vecami nemôžete nájsť dve úplne rovnaké, pretože všetci majstri pracujú kreatívne, nikdy nekopírujú vzorky iných ľudí a nikdy neopakujú svoje vlastné. Maľuje z fantázie, respektíve podľa naučených pravidiel, vycibrených dlhoročnou praxou mnohých generácií miestnych umelcov.

Najbežnejším typom maľby Zhostovo je kytica umiestnená v strede podnosu a orámovaná pozdĺž dosky malým zlatým vzorom. V kompozíciách sa veľa priestoru dáva hladkému pozadiu, ktoré má krásny povrch, ktorý efektne hrá na svetle.

Zručným kombinovaním veľkých a malých kvetov do rytmických, okrasných skupín starý majster zakaždým dosiahol jedinečný dekoratívny efekt: jasne, stručne napísané červené, modré, ružové, žlté kvety a zvučné zelené listy, husto, husto - púčik k púčiku, list k list - vyplnenie centrálneho poľa zásobníka. (il10)

Ruže sa čoraz viac dostávajú v konvenčnej farbe (modrá, modrá, zlatá atď.) A ich formy sú čoraz aktívnejšie spracovávané virtuóznym štetcom a bohatou predstavivosťou majstrov. Navyše realita a báječnosť, „pravda a konvenčnosť“ (ochorenie 11) sú organicky a neoddeliteľne prepojené.

Spolu s tradičnou viacfarebnosťou môžete nájsť veľa zaujímavých tónových vývojov (kytice v modrej, modrej, zelenej farbe, obraz červených ruží na červenom pozadí atď.). Fantázia majstrov poskytuje úžasnú škálu riešení.

Píšu kytice prehľadne a kompaktne komponované - takzvané "zberané", aj svetlejšie a voľnejšie "kytice v nátierke", so širokými medzerami krásne lesklého lakového podkladu - čierne, zlaté, farebné.

V mnohých skladbách je zreteľná tendencia autorov vyjadrovať svoj poetický zmysel pre divokú prírodu ostrejšie a priamočiarejšie. V najlepších zhostovských dielach majú kvety skutočne živú dušu.

Pri výbere a interpretácii kytíc vychádzali zhostovskí umelci najmä z obrazovej kvetinovej kultúry stredného Ruska. Motívy okrasných záhradných kvetov boli módne v noblesnom, aristokratickom prostredí 18. storočia. Život ruskej panskej šľachty si nemožno predstaviť bez parku, bez kvetinových záhonov, skleníkov, bez bohatej kvetinovej výzdoby v priestoroch.

Kvety - kytice, ovocie, girlandy, kvetináče - sa zobrazovali na stropoch (plafondoch), pilastroch, damaškových tapetách, čalúnení nábytku, ako aj na vázach v osobitej, zidealizovanej, "ušľachtilej" podobe, najmä v pastelových farbách. V 19. storočí bolo v domácnostiach starosvetských gazdov bežné aj „pestrofarebné maľovanie kytíc“ spolu s „krivými“ portrétmi majstrov (obr. 13). Kvetinové fresky v týchto domoch vypĺňali (na spôsob palácov hlavného mesta) stropy a steny.

Maľba bola popretkávaná reliéfnou ornamentikou (sivá a biela). Pece boli zdobené kachličkami s kvetináčmi, girlandami a kyticami.

Niektorí umelci pracujúci na podnose sa snažili viac o sebavyjadrenie ako o hľadanie nových techník a princípov pre zhostovských majstrov. Na obrázkoch je niečo abstraktné a polorozprávkové, čo vytvára dojem pritiahnutosti, imitácie, štylizácie. Ale spolu s dejom sa paralelne s ním vyvíjali kompozície kvetín a zátiší. Okrem kytíc na podnosoch sa maľujú aj krajiny, zátišia, zápletky: ruské trojky, rozprávkové postavy, dátumy, tance, čajové večierky, portréty milovaných psov a členov domácnosti.

Zhostovské maliarstvo je charakteristické aj takzvanými krajinkami, ktoré boli najčastejšie naivno-lubockou interpretáciou romantických krajín.

Poskytujúc nádherný výhľad na exotické hrady a zrúcaniny na brehoch nádrží, bizarné kopce a skaly, niekedy osvetlené karmínovo červeným západom slnka, sa remeselníci snažili vytvoriť slávnostne optimistický dekoratívny obraz prírody.

Pri riešení takýchto kompozícií veľkú rolu hralo bohatstvo fantázie aj „rýchlosť rúk.“ Nikita Stepanovič Klyodov bol považovaný za skutočného majstra krajinomaľby v zhostovskom umení 20. – 30. rokov 20. storočia.

Jeho krajiny sú typickým krajinárskym primitívom, vychádzajú z nástenných malieb, z kulís lacných fotoateliérov, z trhových obrazov-kobercov: rieky na trávnatých brehoch s labuťami a rybárskymi člnmi, zámky na orgovánových horách a vedľa nich - dedinské domy pod slamenými strechami, zeleninové záhrady s brezovými živými plotmi. Rozvetvené stromy uzatvárajú krajinu ako zákulisie a na oblohe hrajú západy a východy slnka.

Takéto lubokské krajinky sa maľovali v Zhostove ešte pred revolúciou a boli hodnotené ako druhá a tretia trieda v porovnaní s maľbou kvetov. (ill15) Spolu s krajinami maľoval Klyodov plošne graficky aj kvetinové kompozície, blízke dielam M.R. Mitrofanov. Kledovove podnosy sú uložené v Múzeu ľudového umenia a v Múzeu v továrni Zhostovo.Lakové podnosy z moskovského regiónu zaujali pútavým dekoratívnym efektom umelcov veľkého štetca (och.16). V „obchodných“ a „férových“ obrazoch B.M. Kustodievove podnosy sú nevyhnutným námetom prostredia, ktoré zobrazuje.

Ctihodní umelci vnímali lakované podnosy ako hlboko originálny fenomén ľudového umenia, nepripúšťali ani pomyslenie na to, aby vo svojich dielach nejako upravovali ich tvar a maľbu. Zhostovskí majstri 19. - začiatku 20. storočia sa viac snažili o sebavyjadrenie ako o hľadanie nových techník a princípov.

Záver

Zhostovská maľba je ľudové umelecké remeslo vyvinuté v obci Zhostovo, okres Mytitsa, Moskovský región. Toto odvetvie vzniklo začiatkom 19. storočia. Žhostovské podnosy sú odrazom života očami roľníkov.

Hlavným motívom obrazu je kvetinová kytica jednoduchej kompozície, v ktorej sa strieda veľká záhrada a drobné poľné kvety.

Aké svieže, svetlé a krásne kytice kvetov. Ruže - biele, čajové, šarlátové - otvorili svoje jemné okvetné lístky, pivonky sa chvália sviežimi klobúkmi, ohnivými makmi a astry, ako veľké žiarivé hviezdy, farebné georgíny a niektoré ďalšie neznáme, nezvyčajné, ale nemenej krásne kvety.

Fantázia majstrov dáva na ten istý motív úžasnú rozmanitosť riešení. Píšu kytice prehľadne a kompaktne zostavené, - tzv zhromaždené , ako aj ľahšie a voľnejšie zväzky kytíc , so širokými medzerami krásne lesklého lakového podkladu - čierny, zlatý, farebný.

Mnohé kvety vyobrazené na podnosoch nevideli ani roľníci v skutočný život.

Obrazy exotického vtáctva nakuknuté v botanických atlasoch, pohľadniciach a fotografiách boli často votkané do kvetinových motívov, no napriek tomu sú motívy vymyslené a sú výplodom ľudskej fantázie. V mnohých skladbách je zreteľná tendencia autorov vyjadrovať svoj poetický zmysel pre divokú prírodu ostrejšie a priamočiarejšie.

Výpravné nástenné maľby zobrazujú najmä pestré výjavy z ruského ľudového života: rýchlo sa preháňajúce trojky s veselými jazdcami, slávnostné neuspěchané čajové večierky s nepostrádateľným samovarom v strede stola, tkanie lykových topánok v roľníckej rodine, krajiny, ktoré boli najčastejšie naivné. interpretácia romantickej krajiny. Vďaka nádherným pohľadom na exotické hrady a zrúcaniny na brehoch nádrží, bizarné kopce a skaly, občas osvetlené karmínovočerveným západom slnka, sa remeselníci snažili vytvoriť slávnostne vyvýšený dekoratívny obraz prírody (obr. 17) atď. V mnohých skladbách je zreteľná tendencia autorov vyjadrovať svoj poetický zmysel pre divokú prírodu ostrejšie a priamočiarejšie.

Tieto krajiny sú typickým krajinným primitívom: rozprávkové, nebeské paláce - Naivný sen, ideál, po ktorom ľudia túžili.

Bibliografia

1."Zhostovský obraz" Bogomyslov, Moskva, Vydavateľstvo výtvarného umenia, Moskva, 1977

2.Webová stránka #"justify">. webové stránky<#"justify">."Vlasť ohnivého vtáka" Sovietske Rusko, 1983.

.N. Velichenko "Maľba: techniky, techniky, produkty" (Encyklopédia) "AST-PRESS".

.Popova O.S., Kaplan N.I. Ruské umelecké remeslá. - M.: Vedomosti, 1984.

.Bardina R.A. Výrobky národných umeleckých remesiel a suveníry. - M.: absolventská škola, 1977.

.Orlovský E.I. Výrobky ľudových umeleckých remesiel. - L .: Lenizdat, 1974.

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odošlite žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.

Boh ma stvoril šťastný muž a nariadil mi, aby som oslavoval lásku na zemi.

M. M. Prishvin

Porovnajte texty

• Krásne čierne lakované podnosy maľované pestrými farbami možno vidieť takmer v každom dome v Rusku. Obzvlášť cenené sú podnosy, ktoré sa vyrábajú v obci Zhostovo neďaleko Moskvy.

Základ tohto remesla položili bratia Višňakovci pred 200 rokmi. Založili dielňu, kde začali maľovať kovové podnosy ľudovou kresbou.

2 . U nás doma visí na stene krásny podnos Zhostovo. Je čierny a lakovaný. Pozdĺž okraja podnosu sa vinie tenká zlatá čiara. A v strede akoby kvitla úžasná kytica s červenými, bielymi, modrými, žltými kvetmi zmiešanými so zelenými listami a bylinkami.

Tento podnos sa mi veľmi páči, darovala nám ho moja babička.

Text DESCRIPTION-

1.T typ reči, ktorej účelom popísať objekt, rastlina, osoba, miestnosť, príroda. 2. Základné znamená v umení popis: - farebné definície, prirovnania. 3. Pri zapisovaní umelecký štýl dôležité vyberte podrobnosti, ktoré sú pre vás dôležité

Vložte vhodné prídavné mená

SNEHOVÁ VLOČKA

Ktoré…. snehová vločka mi pristála na dlani! …., ….. vyzerala ako …. páperie na slnku. Bolo tam šesť….. lúčov, ktoré vyzerali ako smrekové nohy, a stred bol ako…….. šesťcípa hviezda.

SNEHOVÁ VLOČKA

Ktoré Zázračný snehová vločka mi pristála na dlani! veľký, chlpatý, vyzerala ako brilantný páperie na slnku. Šesť sa rozchádzalo do strán rovný lúče, ktoré vyzerajú smrekovec labky a stred bol ako maličké šesťcípe hviezda

POPIS

PLÁNOVAŤ

I. Celkový dojem z predmetu.

II.Znaky predmetu

(veľkosť, farba, tvar, materiál, účel)

III. Definujte svoj postoj k téme

MEMO "Ako napísať text popisu"

• Pamätajte: popis je slovná kresba.
• Definujte svoje vzťah k predmetu ktoré opíšeš.
• Zlatý klinec znamenia predmet.
• Mysli čo slová a frázy použite na spresnenie popisu. Použite prirovnania - oživia popis.
• Začnite svoju esej správne: zadajte tému z prvej vety.
• Dokončite svoju esej robiť záver.(čo je blízke tomu, o čom píšete, ako vám jeho vzhľad zmenil život atď.)

NAPÍŠTE ESEJO-UMELECKÝ POPIS PREDMETU (6-7 viet)

• 1 riadok - Hýly
• 2 riadky - javorový list
• 3 riadok - Sedmokrásky

• Na starom horskom jaseni pri dome som videl kŕdeľ vtákov. Bola zima, všetko naokolo bolo pokryté snehom. A tieto vtáky vyzerali ako svetlé body uprostred zimy! Mali ružovo-červené prsia! Tieto vtáky som predtým videl iba na obrázkoch.
• Otec mi povedal, že sú to bullfinches. Pozrel som sa na nich bližšie. Načechrané a vyzerali ako živé gule. Ich hlavy boli čierne. Hýly krátkymi zobákmi vyťahovali spod snehu červené bobule jarabiny a klovali do nich.
• Cez biele a šarlátové oblečenie sa zdalo, že bullfinches si obliekli prísne saká. Alebo aj sivé fraky s dlhými čiernymi chvostmi. Hýl je skutočný zimný maškrtník.

HAMANČEK

• Hovorí sa, že každá rastlina obsahuje časticu slnka. To naozaj je. A mnohé kvety sú veľmi podobné jeho deťom.
• Napríklad obyčajný liečivý harmanček, ktorý možno nájsť všade: na lúke, na lesnej čistinke a v záhrade pri dome. Jeho snehobiele okvetné lístky tak pripomínajú slnečné lúče zhromaždené okolo zamatovo žltého stredu. Silná rozvetvená stonka harmančeka siaha po slnku a nahrádza okvetné lístky dlane. Hoci sú kvety harmančeka stredne veľké, nemožno ich prehliadnuť. Vykúkajú z vysokej trávy ako zvedavé mláďatá z hniezda.
• Harmanček je krásny najmä na úsvite, keď ho zdobia diamantové kvapky rosy a okolo neho v tanci krúži hmyz očarený trpko-korenistou vôňou.

• Mladý javor v ihličnatom lese, zdá sa, že to nie je strom, ale kŕdeľ žltých vtákov vzlietol a zastavil sa vo vzduchu.
• Stačí sa dotknúť stromu a všetky zlaté vtáky naraz priletia a sadnú si na teba, zlaté s dlhými červenými nohami.
• M. Prishvin

Nájdite výrazové prostriedky, vypíšte básnické nálezy autora.

• Púpava je jednoduchý žltý kvet, ktorý rastie na jar všade tam, kde je aspoň kúsok zeme a svieti slnko. Ako dieťa som sa na tieto kvety často pozeral, videl som, ako „šedivejú“ a stávajú sa z nich nadýchané biele dáždniky. Zdalo sa mi to nezvyčajné, pretože pri iných farbách sa nič podobné nestalo. Z nejakého dôvodu som nikdy nezbieral „sivé vlasy“ púpavy, nejako sa to nestalo. A keď som si ho odtrhol a rozhodol som sa ho očuchať, jemné, nadýchané, trepotali sa mi v ruke a zdalo sa, že čakám zázrak.

Úlohy: Formovanie jazykovej kompetencie:

1) Kognitívne:

Poznať vlastnosti textu popisu;

Naučiť deti vytvárať text podľa typu opisu reči;

Formovanie nadpredmetových kompetencií:

vzdelávacie a organizačné:

Definujte učebnú úlohu

Vyhodnoťte svoje vzdelávacie aktivity;

vzdelávacie a informačné:

Práca s textom

vzdelávacie a komunikatívne:

Rozvíjajte pozornosť, logické myslenie, schopnosť porovnávať a vyvodzovať závery, stručne formulovať svoje myšlienky.

Schopnosť počúvať názory iných

Komunikačné kompetencie:

Pracujte v tíme, predvídajte svoju prácu, .

stojaté rieky! A zimné prázdniny, jasné poplachy?... 2. Letiaci hrebeň redne, Smutná hviezda, večernica, Tvoj lúč postriebril vyschnuté pláne, A driemajúci záliv a temné skaly štítov 2 _________________________________________ Nájdite a podčiarknite všetky známe pravopisy. Zapíšte si slová s číslom 2, analyzujte zloženie. Pre každé vyberte a zapíšte slová s rovnakým koreňom, zvýraznite koreň. Zapíšte, vložte chýbajúce písmená do koncov prídavné mená. označiť pravopis. 1. Aké zábavné, mať nabrúsené nohy železom, kĺzať sa po zrkadle stojatých, dokonca riek! A brilantné budíky zimných prázdnin? a tmavé skaly na vrchole

prechádzal cez borovicové lesy. Medvede kričali. Voňal borovicovou kôrou a jahodami. Nad vrcholkami borovíc nehybne visel jastrab. V lese bolo horúco z tepla . Odpočívali sme v hustých húštinách osík a briez. Dýchali vôňu buriny a korienkov. Večer sme išli k jazeru. Na oblohe sa trblietali hviezdy. Kačice s ťažkou píšťalkou odlietali na nocľah do ubytovne.

Vypíšte z textu dve prídavné mená, päť podstatných mien a tri slovesá s neprízvučnými samohláskami v koreni, vedľa napíšte testovacie slová.

Napíšte zvýraznenú vetu. Podčiarknite kmeň a napíšte frázy.

Napíšte podčiarknuté slovo v jeho počiatočnom tvare, urobte jeho zvukovú analýzu.

do zátvoriek napíšte slová, z ktorých sú utvorené. Podčiarknite obmeny v koreňoch. Vložte potrebné písmená. Do všetkých ostatných slov vložte chýbajúce hláskovanie. DRUŽHOK je tichý ... pieseň ... vydala: " Čoskoro bude... SNEH... U!“ Naozaj spieval... l.

2. Rozložte poslednú vetu členmi vety.
3. Vypíšte z textu dve slová, ktoré sa nedajú preniesť.
Tento vták je známy každému.Vrany majú silné nohy, veľký zobák.Perie je zvyčajne sivé alebo čierne.Vrany žijú všade: v lesoch, horách, púšťach.V horách žije veľa vrán.Vrany jedia škodlivý hmyz a hlodavce.

<оранжевый>. Rozhodnite sa, na ktorom z nich uvediete pohlavie a prípad a na ktorom iba prípad. Tretiu vetu rozložte členmi vety.
oranžový svet
Keď sa Vovka prebudil, kabína sa triasla menej.
Vovka vyliezla z postele a podišla k oknu.
Za okrúhlym sklom lode sa rozprestieral nevídaný svet.
Po oranžovej oblohe plávali oranžové mraky, oranžová obloha sa mihla, obloha sa mihala v lúčoch ranného slnka, z mora sa dvíhal oranžový breh.
Medzi oranžovými kríkmi bolo popri nich vidieť niekoľko domov na ceste v kluboch oranžového prachu, bežal kamión.
Bol to oranžový svet.
Neschopný zo seba vydať ani slovo sa Vovka presunul do iného okna.
Magický svet zmizol.
Obloha je modrá, more je modré, pobrežie je zelené a žlté.
Vovka si pretrel oči, no nič sa nezmenilo.
Potom sa vrátil k prvému oknu a svet sa opäť zafarbil do oranžova.
Potom sa Vovka pozorne pozrel na sklo a uvedomil si, že staré hrubé sklo je matne žlté.

Vypíšte 10 slov z textu s pravopisnými neprízvučnými samohláskami v koreni kontrolovaného prízvuku. Podčiarknite pravopis. Napíšte testovacie slová vedľa neho.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Podčiarknuté slovo chápte ako časť reči
Zvýraznené slovo (Beyond round)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________

Maľba, ktorá zaujme svojou pestrosťou a farebnosťou, striekajúcou na čiernom alebo farebnom povrchu, tvorí žiarivé kvetinové vzory, zdobené tými najjemnejšími detailmi. Vynikajúce ruže a šarlátové maky, jednoduché sedmokrásky a dojemné nevädze, pompézne pivonky a žiarivé astry sú kombinované s neznámymi, ale nemenej krásnymi kvetmi. Vtáky a motýle, rôzne bobule a ovocie vyzerajú naživo na takých jednoduchých a obyčajných predmetoch, ako sú podnosy. Nech sa pozeráte akokoľvek, nenájdete jediný rovnaký podnos – každý z nich je jedinečný! Odkiaľ sa vzalo také umenie, ako robia také krásne veci, kde sa môžete učiť Zhostovo maľovanie? Tento článok povie o tom ao vlastnostiach maľby na kov, charakteristických pre majstrov zo Zhostova pri Moskve.

História lakovania

Úplne prvé, podľa historických a archeologických údajov, umenie lakovania ovládali Číňania. Pred niekoľkými tisícročiami, v ére Shan Yin, obyvatelia Číny zdobili predmety dennej potreby, zbrane a rituálne nádoby lakovými kresbami.

Po Číne si umenie lakovania podmanilo krajiny Indočíny, Perzie a Indie, Japonska a Kórey. V každom z regiónov sa technika lakového maľovania vyvíjala samostatne, vychádzala z tradícií ľudových remesiel, ale preberala aj skúsenosti majstrov z iných krajín.

Ako sa lakové maľovanie dostalo do Ruska?

Európski obchodníci v 16. – 17. storočí, ktorí obchodovali s krajinami juhovýchodnej Ázie, priniesli do svojej domoviny krásne ukážky maľovaného lakovaného tovaru. Inšpirovaní krásou a originalitou orientálnych predmetov rôznych tvarov a účelov, zdobených lakovanými obrázkami, remeselníci mnohých európskych krajín začínajú vyrábať a zdobiť rôzne veci v „čínskom“ štýle.

Vážny rozvoj vo výrobe predmetov zdobených lakom v takých európskych krajinách ako Holandsko, Anglicko, Nemecko a Francúzsko nastal až v 18. storočí.

Uralský priemyselník Nikita Akinfievich Demidov veľa cestoval po Európe, kde sa začal zaujímať o myšlienku maľby lakom. V roku 1778 sa na Urale v Nižnom Tagile začalo objavovať remeslo maľovania kvetov Ural na kov.

Vznik zhostovského lakovania na kov

Vyrobené na Urale a zdobené lakom, kovové truhlice a podnosy, džbány a vedrá, ako aj iné predmety každodennej potreby sa predávali nielen na miestnych veľtrhoch Irbitskaya a Krestovskaya, ale aj na veľtrhu All-Russian Makarievskaya v Nižnom Novgorode.

Možno to boli výrobky uralských remeselníkov, ktoré tu videli, čo inšpirovalo bratov Vishnyakovov k lakovaniu kovových podnosov. Od roku 1825 sa rodinný podnik Vishnyakov vyvinul hlavne ako lakovanie rôznych papierových výrobkov - tabatierky, puzdrá na cigarety, albumy, sušienky a rakvy.

Od roku 1830 väčšina dielní nachádzajúcich sa v dedinách a dedinách Troitskaya volost, ako napríklad Troitskoye, Khlebnikovo a Zhostovo, prestala vyrábať predmety z papier-mâché a prešla na výrobu a maľovanie kovových podnosov.

Blízkosť hlavného mesta umožnila rybárstvu zaobísť sa bez sprostredkovateľov a mať stály predajný trh, ako aj nakupovať potrebné materiály za prijateľné ceny.

História rozvoja rybárstva

Od 30. rokov 19. storočia sa kovové podnosy začali vyrábať a lakovať takmer vo všetkých okolitých obciach. V tom čase bola Zhostovská maľba na vrchole svojej popularity. V porevolučných rokoch dopyt po výrobkoch zhostovských majstrov prudko klesol, čo viedlo k zjednoteniu nesúrodých umelcov do malých profesionálnych artelov.

V roku 1928 sa všetky malé artely z Troitského, Novosilceva, Zhostova a ďalších okolitých dedín spojili do špecializovaného artelu „Metallopodnos“ s riadiacim strediskom v Zhostove.

Najťažším obdobím pre zhostovské maliarstvo, ako aj pre väčšinu ostatných ľudových remesiel, boli 40. až 50. roky minulého storočia. V tom čase výrazne poklesla výroba podnosov, no niekoľkonásobne vzrástla výroba detského tovaru neobvyklého pre remeslo. Zhostovo maľovanie pre deti je malé drevené a kovové podnosy, vedierka a špachtle, zdobené jednotlivými prvkami.

Moderné dejiny

Chruščovovo „topenie“ prinieslo pozitívne zmeny v živote rybárstva. V roku 1960 bol artel "Metalpodnos" reorganizovaný a dostal svoje súčasné meno - továreň Zhostovo. dekoratívna maľba. Pozornosť zo strany vlády, aktívna spoločná práca remeselníkov a vedcov, účasť na rôznych domácich a zahraničných výstavách umožnili priemyslu dostať sa z dlhodobej krízy.

Vlastnosti formácie

Ako už bolo spomenuté, maľba Zhostovo sa vyvinula pod vplyvom maľby kvetov Ural na kov. Ale zhostovským remeselníkom, ktorí pôvodne spracovávali a zdobili rôzne papier-mâché predmety, sa podarilo preniesť všetky svoje technologické objavy na kovové podnosy. Na základný náter použili svoje vlastné kompozície, ako aj špeciálne kopálové laky.

Neďaleké centrum miniatúry laku Lukutinskaya nemalo menší vplyv na vývoj remesla. Ďalší štylistický vývoj zhostovského maliarstva bol ovplyvnený rostovským smaltom a kvetinovými motívmi Ivanovského chintzu, ako aj maľbou na porceláne, vykonávanou v továrňach pri Moskve.

Z čoho sú podnosy vyrobené a ako?

Moderné podnosy Zhostovo sa vyrábajú dvoma spôsobmi: razením a kovaním.

Z obyčajného plechu na špeciálnych mechanických lisoch sa vyrábajú prírezy pre podnosy štandardných tvarov a veľkostí. Potom sa na elektrickom lise pomocou špeciálnych foriem a kombinovanej pečiatky zošijú okraje - perlička. A aby sa strany podnosu stali tuhými, sú zrolované.

Umelci maľby Zhostovo môžu pracovať nielen so štandardnými formami podnosov. Na výber je 26. štandardné formuláre, z ktorých sa vyberie najvhodnejšie do plánu. Potom, ak je jedinečný, prevezme ho falšovateľ (kováč), ktorý vyrobí kovaný podnos. Na tento účel sa z niekoľkých plechov ručnými nožnicami vyreže konzola, ktorá sa následne pod vplyvom kladiva vytiahne a vyrazí. Pri rolovaní sa do okrajov vaničky vloží špeciálny drôt, ktorý zaistí jej pevnosť a následne sa samotný okraj vyrovná kladivom.

Ako sa pripravujú podnosy na maľovanie?

Po vytvarovaní a zrolovaní sa podnosy obojstranne natrie tmelom z kriedy zriedenej v oleji na sušenie. Hneď ako sa natretý podnos vysuší v špeciálnej skrini, hlavný základný náter vyleští jeho povrch brúsny papier a potom naneste ďalšiu vrstvu tmelu. Predtým bola tácka pokrytá v dvoch vrstvách čiernou zeminou, ktorá pozostávala z kaolínovej hliny, petroleja, holandskej čiernej a rastlinného oleja. Každá vrstva musí byť vysušená a vyleštená. dnes tradičným spôsobom základný náter sa nepoužíva, namiesto neho sa používa hnedý továrenský základný náter nanášaný striekacou pištoľou. Po vysušení sa natretá tácka zatmelí a vysuší. Zatmelený podnos sa potom ručne obrúsi pemzou.

Až potom sa na tácku nanesie čierna farba na báze terpentínu a po ďalšom zaschnutí sa v 2-3 vrstvách prekryje čiernym olejovým lakom. Vysušený a vyčistený podnos sa odovzdá výtvarníkovi na maľovanie.

Ako sa vyrábajú farebné pozadia na podnosoch?

Zhostovská továreň dekoratívnej maľby okrem podnosov s tradičným čiernym pozadím vyrába výrobky s červeným, modrým, zeleným a svetlomodrým pozadím. Na ich vytvorenie sa na povrch podnosu nanesie tenká vrstva svetlého laku. Kým nezaschne, posypte ho bronzovým alebo hliníkovým práškom. Po zaschnutí metalizovaného podkladu sa natiera lazúrovacími farbami požadovanej farby, čím vznikne intenzívne a sýte, no zároveň trblietavé, akoby priesvitné pozadie.

Maľba na farebnom podklade si vyžaduje zmenu koloristických znakov aj techník. Svetlá sú teda len mierne naznačené a tiene sú trochu vykreslené.

Zhostovo podnosy

Zhostovskí majstri maľujú špeciálnymi veveričkami a olejovými farbami zriedenými terpentínom a ľanovým olejom. Každý umelec súčasne pracuje na niekoľkých dielach. Na odstránenie ornamentu sa používa biela farba s lakom (gulfarba) posypaná hliníkovým práškom, alebo takzvaný vytvorený zlato - zlatý prášok zriedený v terpentíne alebo transparentnom laku.

Zhostovo maľovanie sa vykonáva v dvoch etapách: maľovanie a obliekanie. Vo fáze maľby umelec nakreslí hlavnú siluetu kompozície na pracovnú plochu podnosu širokou kefou. Na jeho realizáciu sa používajú zriedené (bielené) farby. Potom sa tácka s nanesenou farbou suší 12 hodín

Potom majster pristúpi k narovnaniu a nakreslí svetlé miesta, aplikuje farebné tiene a predpíše zvýraznenia, ktoré dodávajú kompozícii objem. Tyčinky kvetov a žilnatina listov sa objavujú v tenkých líniách. Veľké prvky zhostovského maliarstva, ako sú veľké kvety, sú spojené s menšími stonkami, steblami trávy a inými časťami kompozície. Najnovšie je ornament aplikovaný na boky.

Hotové dielo sa trikrát leští bezfarebným lakom a suší sa v sušiarňach, potom sa povrch ručne vyleští do zrkadlového lesku.

Hlavné motívy maľby

Najčastejšie zhostovskí umelci vytvárajú jednoduché kvetinové aranžmány v podobe kytíc, v ktorých sa rytmicky striedajú veľké záhradné a menšie poľné kvety. Základom kompozície je spravidla niekoľko veľkých kvetov, akými sú ruža, astra, pivónia, georgína či tulipán, obklopené roztrúsenými drobnými kvietkami a púčikmi a prepojené tenkými stonkami, vetvičkami a listami. Okrem veľkých záhradných kvetov niektorí umelci dávajú do popredia aj skromné ​​fialky, konvalinky, sviatky či macešky.

Kytice záhradných aj poľných kvetov môžu byť doplnené obrazom ovocia, bobúľ, vtákov a motýľov. Niekedy maliari zobrazujú na podnosoch iba zátišia z ovocia alebo strapcov bobúľ, ako je napríklad horský popol.

Okrem kvetinových aranžmánov sa vytvára aj obraz Zhostovo, ktorého fotografiu môžete vidieť nižšie. Spravidla zobrazuje výjavy zo života Obyčajní ľudia, krajinky, krajinky, ale aj konské trojičky. Celkovo je maľba Zhostovo (obrázky uvedené v článku) skutočne skutočným umením.

Výrazové prostriedky zhostovského úžitkového umenia

Spočiatku boli kompozície pre podnosy požičané z obrazov, ale každý umelec mal svoju vlastnú interpretáciu. Dnes majstri realizujú skladby, ktoré sa už stali klasickými, ale snažia sa nájsť aj nové.

Treba poznamenať, že v každom diele maľby Zhostovo sú kompozície napísané v rovine a sú spojené s tvarom podnosu, dokonale sprostredkujú podmienenú hĺbku a objem maľovaných predmetov. Dôležitým výrazovým prostriedkom zhostovského umenia je rytmická a farebná vyváženosť kresby.

Dá sa to naučiť?

Čo je Zhostovo maľba, ako kresliť touto technikou, môžete zistiť v samotnom Zhostove. Továreň, ktorej výrobky sú známe po celom svete, ponúka prehliadky múzea podnosov a majstrovské kurzy kreslenia lakom. Takmer v každom meste je cestovná kancelária, ktorá ponúka exkurzie do továrne, kde môžete vidieť, ako sa vyrába obraz Zhostovo. Program poskytuje aj majstrovskú triedu. Výlet na exkurziu do Zhostova si môžete zorganizovať aj sami, po kontaktovaní múzea a upresnení jeho otváracích hodín.