Rus rəssamlığının üslubları (20 şəkil). Zhostovo rəsm. Jostovo rəsminin elementləri. Zhostovo dekorativ rəsm fabriki Parlaq rənglərlə boyanmış gözəl qara lak qablar

Ənənələr bölməsi nəşrləri

Rus rəsmlərinin naxışlarının tapmacaları

Gzhel qabları həmişə mavi və ağ olub, Oktyabr İnqilabından sonra hansı ənənəvi rəsm doğuldu və boyalı qutular niyə parlayır? Biz xalq sənətkarlığının sirlərini dərk edirik.

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Qızıl qablar. Xoxloma rəsm

Usta işinə bakluş döyməklə başladı - cökə, ağcaqayın və ya ağcaqayın ağacından taxta çubuqlar (bakluşi) hazırladı. Onlardan taxta qaşıqlar və çömçələr, stəkanlar və duzçəkənlər çevrildi. Hələ rəsmlə bəzədilməyən qablar kətan adlanırdı. Kətan bir neçə dəfə astarlanmış və qurudulduqdan sonra sarı, qırmızı və qara rənglərə boyanmışdır. Çiçək dizaynları, çiçəklər, giləmeyvə və krujeva budaqları məşhur motivlər idi. Xoxloma qablarındakı meşə quşları kəndlilərə rus nağıllarından Od quşunu xatırladır, deyirdilər: "Od quşu evin yanından uçaraq qanadı ilə fincana toxundu və fincan qızıl oldu.".

Naxış çəkildikdən sonra əşyalar iki-üç dəfə kətan yağı ilə örtülür, səthinə qalay və ya alüminium tozu sürtülür və sobada qurudulur. İstilik ilə sərtləşdikdən sonra bal rəngi əldə etdilər və həqiqətən qızıl kimi parladılar.

18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın hər yerindən satıcı və alıcıları cəlb edən Makaryevskaya yarmarkasına yeməklər gətirilməyə başlandı. Xoxloma məhsulları bütün ölkədə tanındı. Nijni Novqorod yarmarkasına Avropa və Asiyanın hər yerindən qonaqlar gəlməyə başlayan 19-cu əsrdən bəri dünyanın bir çox yerində boyalı qablar peyda oldu. Rus tacirləri məhsullarını Hindistan və Türkiyədə satırdılar.

Qarlı fon və mavi naxışlar. Gzhel

Qarlı fon və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Qarlı fon və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Qarlı fon və mavi naxışlar. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Photobank Lori

Gzhel gili İvan Kalitanın dövründən - XIV əsrdən bəri məlumdur. Yerli sənətkarlar ondan "əczaçılıq ehtiyacları üçün qablar", qablar və uşaq oyuncaqları yaratmaq üçün istifadə etdilər. 19-cu əsrin əvvəllərində Qzhel volostunda çini istehsal edən fabriklər meydana çıxdı. Burada ilk müəssisə 1810-cu ildə tacir Pavel Kuliçkov tərəfindən yaradılmışdır. Əvvəlcə çini qablar üzərində rəsm rəngli idi, lakin 19-cu əsrin ortalarında Rusiyaya mavi və ağ holland plitələri və eyni çalarlı Çin çini üçün bir moda gəldi. Tezliklə qarlı fonda mavi naxışlar Gzhel rəsminin fərqli xüsusiyyətinə çevrildi.

Farforun keyfiyyətini yoxlamaq üçün rəngləməzdən əvvəl məhsul qırmızı rəngə - qırmızı anilin boyasına batırılır. Farfor hətta çəhrayı rəngə boyandı və üzərində hər hansı bir çat görünürdü. Kobalt boya ilə boyanmış sənətkarlar - atəşdən əvvəl qara görünür. Xüsusi texnikalardan istifadə edərək, yalnız fırça və boya ilə işləyən rəssamlar mavinin 20-dən çox çalarlarını yaradıblar.

Gzhel süjetləri sulu qızılgüllərdir (onları burada "qartallar" adlandırırdılar), qış mənzərələri, xalq nağıllarından səhnələr. Uşaqlar xizək sürür, Emelya gölməçədə pike tutur, kənd camaatı Maslenitsa bayramını qeyd edir... Şəkil çəkildikdən sonra qablar şirləndi və yandırıldı. Qara naxışlı çəhrayı əşyalar ənənəvi görünüşünü aldı.

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

Parlaq broşlar və qutular. Fedoskino lak miniatürü

“Biz arteli təşkil edəndə yeddi nəfərlik Puşkinin əsərlərindən ibarət cəmi bir kolleksiyamız var idi... Bu, bizim miniatürlərimizin əksəriyyətini Puşkinin mövzularında yazmağımızı xeyli dərəcədə izah edir”.

Aleksandr Kotuxin, miniatürçü

1932-ci ildə Palex rəssamları Palex lak miniatürünü adlandıran Maksim Qorki ilə görüşdülər. "Oktyabr inqilabının yaratdığı möcüzələrdən biri"... İvan Qolikov onun xahişi ilə "İqorun kampaniyasının layı" hədiyyə nəşri üçün miniatürlər çəkdi.

MOSKVA RAYONUNUN TƏHSİL NAZİRLİYİ

MOSKVA REGIONAL DÖVLƏT UNİVERSİTETİ

İncəsənət FAKÜLTƏSİ VƏ NR

TƏDRİS METODLARI BÖLÜMƏSİ

“Mədəniyyət və incəsənət tarixi” fənni üzrə kurs işi

mövzuda: Rus boyalı qabın sadəlövh rənglənməsi

Giriş

Zhostovo rəngkarlığı əvvəllər bir neçə qat qalın torpaq (şpak) və yağlı lak ilə örtülmüş, adətən qara rəngli metal qablar üzərində rəsm çəkir. Rəsm bir neçə ardıcıl üsulla həyata keçirilir: yumşaq bir fırça və kətan yağı ilə bolca seyreltilmiş yağlı boyalar, enerjili və elastikliyin tətbiqinə kömək edir ( uzun) sürtmək.

Jostovo rəsminin əsas motivi gül buketi- böyük bağ çiçəkləri və kiçik çöl çiçəklərinin növbələşdiyi sadə və lakonik kompozisiya; Çiçəyin həqiqi formasının həcmli-şəkilli işlənməsi rus xalq fırçası ilə sandıqlarda, fırlanan çarxlarda və çalarlarda çəkilmiş rəsmlərə bənzər rəng sxeminin dekorativ parlaqlığı ilə birləşdirilir. Tabakların kənarları işıqla boyanmışdır qızılı bəzək (təmizləmə deyilən). Tamamlanmış rəsm üç qat yüngül lak ilə örtülmüş və güzgü rənginə qədər cilalanmışdır.

Zhostovo qablarının bəzədilməsinin əsas mövzusu gül buketləri, çələnglər, özünəməxsus natürmortlardır. Rəsm ilkin rəsm olmadan, sərbəst fırça vuruşu texnikası ilə həyata keçirilir. Çox vaxt qara fon istifadə olunur. Çiçəklərin və yarpaqların həcmləri fonun dərinliyindən böyüyür. Bu, tünd tonlardan açıq tonlara tədricən keçməklə həyata keçirilir. Rəsmdə sanki çiçəklər canlanır.

Bu gün Jostovun dekorativ rəsmləri yüksəlişdədir. Bu o demək deyil ki, balıqçılıq həyatında heç bir çətinlik və problem yoxdur. Onlar bizim mədəniyyətimizin bütün sahələrində mövcuddur, hansı ki, müasir ehtiyatsız kommersiyalaşmaya müqavimət göstərməlidir. Onlar Jostovu təqlid edir, rəssamların üslubunu və hətta müəllif manerasını təqlid etməyə çalışırlar. Amma ancaq bu sənətdən bixəbər olanlar bu qədər aldana bilər. Bu sahədə çalışan kollektiv uzun illərin gərgin zəhməti və yaradıcı axtarışları, bacarıqların təkmilləşdirilməsi və köhnə ustadların irsindən ən yaxşı əks-sədalara daim diqqət yetirilməsi nəticəsində əldə edilən ən yüksək peşəkarlığa malikdir. Buraya sənət tarixinin, klassik natürmortun öyrənilməsini əlavə etmək lazımdır fərqli növlər Rus tətbiqi və xalq sənəti, doldurur yaradıcı donuz bankı ustadlar. Ustadların sənətə bağlılığı, yaradıcılığı ilə məşğul olması gənclərə sirayət edir ki, bu da sənətkarlığın yeni nəsillərə miras qalmasına töhfə verir və bununla da sənətin gələcək həyatına yol açır.

Qondarma mənzərələr də ən çox romantik mənzərələrin sadəlövh populyar şərhini təmsil edən Zhostovo rəsminə xarakterikdir. Su anbarlarının, qəribə təpələrin və qayaların sahillərində ekzotik qalalar və xarabalıqlarla möhtəşəm mənzərələr verən, bəzən al-qırmızı gün batımı ilə işıqlandırılan ustalar təbiətin bayramsayağı yüksək dekorativ görüntüsünü yaratmağa çalışdılar. Kurs işim məhz bu mövzuya həsr olunub.

Rus boyalı qabın tarixi

Zhostovo sənətkarlığının bizə gəlib çatan ilk məhsulları 1870-1880-ci illərə aiddir. Bu vaxta qədər Trinity Volostun tray rayonunda bir neçə nisbətən böyük müəssisə formalaşmağa başladı. Bunlara, ilk növbədə, üç emalatxana daxildir: artıq bizə məlum olan Osip Filippoviç Vişnyakov, Yeqor Fedoroviç Belyaev və Efim Fedoroviç Tsıqanov. 1860-cı illərdə Vişnyakov Ostashkovo kəndində (Jostovdan iki kilometr aralıda) iki kərpic bina tikdi. Onlardan birində dəmirçixana və məhsulların qurudulması üçün həcmli soba, digərində isə rəssamlar işləyirdi. Vişnyakovlar ailəsinin altı üzvü ilə yanaşı, 43 muzdlu usta (onlardan 10-u yeniyetmə idi) daim orada idi. Bundan əlavə, Vişnyakov üçün evdə daha 10 usta işləyirdi. 1870-ci illərdə Vişnyakovskaya emalatxanası ildə 12 min rubl dəyərində əşyalar istehsal edirdi. Jostovoda Belyaevin emalatxanası (1830-cu ildə yaradılmışdır) öz ölçüsü ilə seçilirdi. 1870-ci illərdə burada 50 nəfər işləyirdi və ildə 20 min rubl məhsul istehsal edirdi. Tsyganovun Novosiltseve kəndində emalatxanası 1860-cı ildə meydana çıxdı, lakin 10 il ərzində təşəbbüskar sahib öz damı altında 47 muzdlu işçini (o cümlədən tələbələri) cəlb edə bildi; məhsullar 16.000 rubl üçün istehsal edilmişdir. Qalan emalatxanalar daha kiçik idi. Vasili Leontyeviç Leontievin (1830-cu ildə əsası qoyulmuş, Jostovo kəndi) emalatxanasında 1870-ci illərdə illik 5000 rubl dəyərində məhsul istehsal edən 14 usta işləyirdi. Andrey

Kirilloviç Belyaev (emalatxana 1865-ci ildə yaradılmışdır) və Nikifor Vasilievich Vasiliev (1870-ci ildə yaradılmışdır) hər birində 18-19 nəfər işləyirdi və ildə 5000-8000 rubl arasında məhsul istehsal olunurdu.

Jostov, Ostashkov və Novosiltsevodakı bu böyük emalatxanalar kiçik olanların udulması səbəbindən yarandı. "Tray rayonunda" onları fabrik və ya fabrik adlandırmağa başladılar. Zhostovo qabları Moskvada, müxtəlif əyalətlərdə, əsasən Nijni Novqorodda yarmarkalarda satılırdı. Bəzi qablar Rusiyanın cənubuna və Orta Asiyaya getdi, orada Uralla rəqabət apardı. Ən yaxşı növlər Peterburqa getdi. Xırda sahibkarlar tray ticarətinin “akulaları” ilə rəqabətə tab gətirə bilmədilər və müflis oldular. Fabriklərdə daşıyıcılar gündə orta hesabla 13-15 saat, kiçik sahiblər üçün isə 16-17 saat işləyirdilər. Böyük emalatxanalar (10-dan çox işçisi olan) kiçik emalatxanalarla müqayisədə daha yüksək əmək məhsuldarlığı, əmək haqqı və yüksək mənfəətlə fərqlənirdi. Kiçik sahibkar öz işini çətinliklə görürdü: o, xammalı baha qiymətə çıxarır, malı ucuz qiymətə satırdı.

İsayev belə kiçik ev sahiblərindən birinin tipik hekayəsini misal gətirir: “Sən Moskvaya tez çatırsan və düşünürsən ki, axşama hələ çox vaxt var, malı satmağa vaxtım olacaq. Daimi mağaza yoxdur, malı çiyninə yükləyirsən və fikirləşirsən ki, Tulskaya gedib malı satmaq lazımdır. Mağazaya gəlirsən, astanada sakit dayanır və tacirin səni çağırmasını gözləyirsən: "Niyə gəldin?" - Bəli, bax, xanımınız malı gətirdi. "Məhsulunuz bizə lazım deyil, o, sadəcə yer tutur." Soruşursan, soruşursan, baş əyirsən, baş əyirsən və o, hamısı "lazımdır" və "onda deyil". Dükandan çıxanda canın acıyacaq, bordürdə oturub fikirləşəcəksən ki, axşama qədər mal satıb pulunu evə gətirməsən, ustaları işdən çıxarsan da, heç nə olmayacaq. işləmək. Yenə dükana yaxınlaşıb dilənçi kimi tacirdən razılaşana qədər malı götürməsini xahiş edirsən”. Emalatxana sahiblərinin (böyüklü və kiçikli) əsarətinə düşən muzdlu sənətkarlar hələ də “müstəqil sahibə çevrilmək imkanı (işin həddindən artıq gərginliyi, qənaət və bacarıqla)” ümidi ilə əylənirdilər. Amma bu şanslar ildən-ilə azalırdı.

Jostovo sənətkarlığı tipik bir kapitalist manufakturasına çevrilirdi. Manufakturaya əsaslanan xarakterik xüsusiyyətlərdən biri əl istehsalı, onun müqayisəli hərəkətsizliyi, "bu sənətin çox uzun (bəzən dünyəvi) mövcudluğu" idi.

İstehsalın təbii yoldaşı şagirdlik idi. O.F.-nin atelyesində Zhostovo sənətkarlığının öyrədilməsi üsulu haqqında məlumat. Vişnyakov. Əvvəlcə təcrübəli usta uşağa bir qələm və kağız verdi və ona bəzi məşhur çapı yenidən çəkməyi söylədi. İki-üç aydan sonra “oğlanın fikrini sənətə öyrəşdirib” ona dəmir və fırça verdilər və o, boyalarla iri güllər, yarpaqlar, buketlər və digər “sadə naxışlar” çəkməyə başladı. Sonra tələbəyə "kiçik yazı", çox güman ki, Fedoskino miniatür rəssamlığından götürülmüş motivlərin və süjetlərin təsvirləri tapşırıldı. Vişnyakovun emalatxanasında usta-daşıyıcıların yanında miniatürlər də daim işləyir, ən geniş çeşiddə papier-maşedən məmulatlar çəkirdilər.

V.Borutskinin “Rusiyada sənətkarlıq sənayesi” kolleksiyasındakı məqaləsini əks etdirən fotoşəkillərdə laklama qabları və papier-maşe məmulatları ustalarının eyni otaqda yan-yana necə işlədiyini görmək olar. Ustalardan biri tısbağa qabığının altında asılmış nimçəni oxra fonda şamla çəkərək bəzəyir (“qurd” texnikası).

Tsıqanovun Novosiltsevodakı emalatxanasında miniatürlər də çəkirdilər; emalatxananın qiymət siyahısı sağ qalmışdır, burada boyalı lak qablar laklı papier-mache məhsulların uzun bir siyahısını izləyir. Xarakterikdir ki, 1887-ci ildə Xarkovda keçirilən böyük sərgiyə baxışda oxumaq olar: “Kağız məmulatları ilə papier-maşe arasında, şübhəsiz ki, birinci yeri Moskva sənətkarlarının məhsulları tutur. Moskva Zemstvo-nun əsas vitrinində papier-mache-dən hazırlanmış zərif laklı əşyaların bütün kütləsi var və Vişnyakov onların əsas istehsalçısıdır. Lukutin rəydə yalnız "onların ilk istehsalçısı" kimi qeyd olunur. Burada həm də bu məhsulların (çayniklər, enfiye qutuları, siqaret qutuları) alıcılar arasında qeyri-adi uğur qazanmasından danışılır. Tabaklar haqqında bir söz deyil. Bəlkə də O. F. Vişnyakov onları təsvir olunan sərgidə təqdim etməyib. Tabakları Tsıqanov (eksponatlar siyahısında onlar sadəcə olaraq təqdirəlayiq vərəqlə qeyd olunmuş “dəmir qablar” kimi görünür) və Vasili Vişnyakov (qablar və yenə də papier-maşe məmulatları və yalnız sonuncular gümüş medala layiq görülüb) tərəfindən nümayiş etdirilib. . 1902-ci ildə Sankt-Peterburqda keçirilən Ümumrusiya sənətkarlıq-sənaye sərgisinin iştirakçılarının siyahısında Novosiltsevoda yaşayan və “papier-mache-dən işlənmiş formalar” adlı sənədləşdirmə işçiləri Aleksandr Qavriloviç Krapalin və Stepan Vasilyeviç Mokrov qeyd olunur. Ostaşkovdakı Vişnyakovlardan material alıblar. Vişnyakovların sifarişi ilə papier-mache məmulatları hazırlayan Jostovdan olan Aleksey Vasilyeviç Mayorovun da adı çəkilir. torna(gövdələr). Bu sərgidə Vişnyakovskaya emalatxanası yenidən eksklüziv olaraq miniatür rəsmləri olan papier-mache qutuları ilə təmsil olundu.

Eyni zamanda, Belyaev, Leontiev və digər sahiblərin Jostovo emalatxanalarında yalnız boyalı nimçələrin yaradıldığını və bu emalatxanalarda tələbələrin yalnız nimçə çiçəklərinin rənglənməsi üzrə təlim keçdiyini güman etmək olar.

Lakın, Lukuta miniatürlərinin təsiri ən çox Vişnyakov emalatxanasının nimçə rəsminə təsir edir. Məhz burada mənzərə kompozisiyaları yaradıldı, ənənəvi olaraq Fedoskino "Çay süfrəsi" və "Troyka" 2e miniatür rəsm üslubunda. Göründüyü kimi, bu emalatxananın gül rəngkarlığında konkret xüsusiyyətlər şərti, dekorativ xüsusiyyətlərə üstünlük verib. Bunu məsələn, 19-cu əsrin sonlarında Vişnyakovlar fabrikində hazırlanmış gitara formalı nimçə sübut edir. Adı açıqlanmayan rəssam meyvələrdən, çiçəklərdən və onların üstündə uçan quşdan sadə motiv yaradaraq, ilk növbədə təsvirin təbiiliyinə can atırdı. Onun fırçası ehtiyatlıdır, lakin müəyyən bir lütfdən məhrum deyil, alt rənglər bir çox şirəli təbəqələrlə tündləşir və ümumi yumşaq, sakit, "şəkilli" rəngə tabedir. Burada siz Xrutskinin və onun məktəbinin natürmort və çiçək rəsmlərinin təsirini hiss edə bilərsiniz.

Vişnyakovların emalatxanası, əlavə olaraq, 1882-ci il sərgisində qızıl medala, 1885-ci il sərgisində isə gümüş medala layiq görülüb.

Jostovo sənətinin "ümumi" xətti Vişnyakovların və Tsıqanovların fabriklərinə bitişik olan digər emalatxanaların işlərində daha aydın və aydın şəkildə özünü göstərdi. Trinity Volostun bütün emalatxanalarının məhsullarını ehtiva edən "Moskva" boyalı nimçəsi əsasən çay, meyxana əşyası kimi istifadəyə verildi. Bu, nimçənin funksional məqsədidir və Zhostovo sənətində xalq gül rəssamlığı xəttinin formalaşma istiqamətini əvvəlcədən müəyyən etmişdir - sürətli, yerli və ifadəli. Təzə yarpaqlarla əhatə olunmuş parlaq, böyük və şirəli çiçəklər, qabın gözəl bitmiş fonunda geniş və sərbəst atılmışdır - bu, ən erkən "ümumi" məhsullara görə, Zhostovo volan rəsminin "klassik" görünüşüdür.

Belə bir rəsm nümunəsi, bir usta virtuoz tərəfindən çəkilmiş Dövlət Rus Muzeyinin əla fiqurlu nimçəsidir. Təəccüblü dərəcədə xoş tonun isti qırmızı fonunda qırmızı qızılgül, tünd albalı xaşxaş və sarı bir stəkan fidan olan ağ çiçəkdən ibarət kiçik, şəffaf bir buket sərbəst şəkildə yazılmışdır. Çiçəklər şirəli yarpaqlar, tarla noxud dəstələri və qara boya ilə inamla çəkilmiş nazik, zərif gövdələrlə əhatə olunmuşdur. Çiçəklərin və yarpaqların parıltısı yerli tonla birləşdirilən yumşaq vuruşlarla verilir.

Bu nimçənin müstəsna, tək bir şey olmadığını Dövlət Rus Muzeyinin kolleksiyasındakı Qodin qardaşlarının emalatxanasından yuxarıda qeyd olunan nümunə ilə bağlı üslub baxımından bir neçə nimçə ilə qiymətləndirmək olar. Onlardan ikisi üzərində dayanaq. Birində gözəl kölgənin qırmızı fonunda sıx yaşıl yarpaq mühitində alma və iki çiçəkdən ibarət kompakt motiv yazılmışdır (xəstə2) Tünd yarpaqlar üzərində parıltı iti dilimlərə salınmış, almanın həcmi vurğulanmışdır. güclü chiaroscuro tərəfindən. Arxa fona keçid qara buruq gövdələr, kiçik çiçəklər və buğda sünbülcüklərindən ibarət krujevalı halo ilə yumşaldılır. Şıltaqlıqla əyilmiş qara lövhə boyunca uzanan qızılı siyənək sümüyü naxışı, lövhələrin yamacı ilə nimçənin isti sahəsinə sürüşən kimi zərif asma otlarla tamamlanır. Bu əsərdə siz Uralın xalq fırçası ilə Zhostovo sənətinin bəzi oxşarlığını tapa bilərsiniz. Və bu başa düşüləndir. Artıq 19-cu əsrin ortalarından etibarən ucuz, "ümumi" Ural və Moskva qablarının yolları yaxınlaşmağa başladı. Həm bu, həm də digərləri orta təbəqədən olan torpaq sahiblərinin, tacirlərin, burjuaziyaların, məmurların məişət həyatında geniş istifadə olunurdu, həmçinin əyalət mehmanxanalarında, meyxanalarda, meyxanalarda istifadə olunurdu.

19-cu əsrin ikinci yarısında Ural qabı sənətkarlığı bir neçə nisbətən böyük emalatxanada cəmləşdi: Golovanov, Perezolov, Kaigorodov, Deev qardaşları və başqaları. Seminar A.P. Golovanova 1880-1890-cı illərdə ildə 20.000 rubl məhsul istehsal edirdi; burada 20 kişi, 8 qadın qulluqçu və 7 yeniyetmə şagird işləyirdi. Burada nimçələrlə yanaşı qazan və vedrələr də “boyanırdı”. N.A.-nin emalatxanasında. 1860-cı illərdə əsası qoyulan Perezolovada 15 kişi - dəmirçi, doldurucu, lakçı və 10 qadın rəssam işləyirdi. 1890-cı illərdə emalatxananın illik dövriyyəsi 10.000 rubl idi. Seminar I.I. 1880-1890-cı illərdə Kaigorodova ildə 700 rubla, Deev qardaşları üçün isə həmin illərin məlumatlarına görə 655 rubla - qutular və xüsusi sifarişlə rəsm ilə laklı dəmirdən hazırlanmış digər əşyalar istehsal edirdi. Nikita Aleksandroviç Perezolovun emalatxanasından ucuz, lakin qeyri-adi dekorativ qablar xüsusilə məşhur idi.

19-cu əsrdə köhnə dünya mülkədarlarının evlərində ustaların “əyri” portretləri ilə yanaşı, “rəngli buketlərin rənglənməsi” geniş yayılmışdı. Bu evlərdəki çiçəkli freska naxışları (paytaxt sarayları kimi) tavan və divarları doldururdu. Rəsm relyef en grisaille (boz və ağ) ilə səpələnmişdir. Sobalar çiçək qabları, çələnglər və buketlərlə bəzədilib. Moskva yaxınlığındakı fabriklərin İvanovo chintz, Pavlovsk şalları, Kursk xalçaları, çini qablar çiçəklərlə və parlaq ekstravaqanza ilə dolu idi.

Zhostovo çiçək buketi, təsir ardıcıllığını indi dərk etmək çətin olan dəqiq bu kəsişən cərəyanların təsiri altında formalaşmışdır. Jostov sənətində ənənəvi, dekorativ, sırf xalq yazı üsulları ilə çiçəklərin təsvirinin real prinsipləri birləşdirilir, qaynaşır, bir-birinə qarışırdı. Bu baxımdan, Jostovo rəsmi Moskva vilayətinin Gardner (indiki Dmitrov Farfor Zavodu), Popov, Novy qardaşları və başqalarının fabriklərinin çini üzərindəki çiçək rəsminə xüsusilə bənzəyir.

Bu rəsmin üslubu (boşqablarda, çaydanlarda, fincanlarda, nimçələrdə) 19-cu əsrin birinci yarısında formalaşmışdır. Çiçək təsvirlərinin xarakteri kompozisiyanın sadəliyi (ağ tarlanın arasında iki və ya üç çiçək, bəzən bir qızılgül qönçəsi təsvir olunurdu) və böyük dekorativliyi ilə seçilirdi - çiçəklər ümumiləşdirilmiş və bir neçə fırça ilə heykəllənmişdir. bir neçə rəng tonunda vuruşlar. Burada nümunənin məşhur anlayışını hiss edə bilərsiniz: rəsm, bir qayda olaraq, mövzunu tamamlayır, ona tabedir.

Çiçək düzümünün eyni sadəliyi və buketin təsvirinin çatdırılmasında eyni lakonizm Zhostovo meyxanasının qablarında mövcuddur. Bu da təsadüfi deyil: Jostovo çay nimçəsi, Moskva vilayətinin fabrik və fabriklərinin çini qabları ilə yanaşı, Jostovo ustalarının məişətdə istifadə edə biləcəyi çay dəstinin hissələrindən birini təşkil edirdi.

Lakin Jostovo gül buketində onu çini üzərindəki çiçək rəsmlərindən fərqləndirən bir xüsusiyyət var - sənətkarlıq, hətta qızılgül, lalə və xaşxaşların zərif ləçəklərinin şəffaflığını çatdırmaqda fırçanın zəhməti. Təxminən 1840-cı illərdə Sankt-Peterburqda yaradılmış Labutin və Kondratyev institutlarının Sankt-Peterburq ustaları üçün sağ qalan azsaylı nümunələrə görə belə sənətkarlıq xarakterik idi. Burada digər lak məmulatları ilə yanaşı, qara-göy laklı fonda əla rənglənmiş nimçələr də istehsal olunurdu. Yakov Yeqoroviç Labutinin lak məmulatları haqqında ilk qeyd 1853-cü il Sənaye Sərgisinin İndeksində tapılır.

Sankt-Peterburq sənətkarları (bəlkə də nəcib malikanələrin bəzəkçiləri arasından) qabları şıltaq konturlarla bağlanmış bir növ kartuş kimi qəbul etdilər. Onlar onu mürəkkəb ornamental və təsviri kompozisiyalarla, o cümlədən park ansambllarının fraqmentləri (ağacların altındakı gazeboslar, herms, obelisklər), şəkillərlə əhatə etdilər. ekzotik quşlar(tovuz, qırqovul, tutuquşular), bağ çiçəklərinin dəstələri, adi rokail qıvrımları və s.

Sankt-Peterburq rəssamlarının güllərin canlı nəfəsini heyrətamiz dəqiqliklə çatdırmaq bacarığı Jostovo ustalarını həyəcanlandırmağa və cəlb etməyə bilməzdi. Jostovoda "titrəyən gül" və bağ bağçasının şəffaf zəngi belə kök saldı.

Əsərə yaradıcı münasibət Jostovo ustalarını bir-biri ilə əlaqəli sənət formalarından götürülmüş çiçək motivlərini yenidən düşünməyə, dəyişdirməyə, məzmununu, çiçək təsvirlərini dərk etməyə sövq etdi. Tez və çox yazmaq ehtiyacı itilənmiş, cilalanmış yazı texnikasının uzun təcrübəsində meydana çıxmasına səbəb oldu.

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Jostovo sənətinin inkişafı (bütün sənətkarlıqda olduğu kimi) böhran dövrünə qədəm qoydu. Emalatxanaların əzilməsi başladı. 1900-cü ildə Troitskaya volostunda 17 emalatxana var idi ki, burada 220 usta çalışırdı31. 1912-ci ilə qədər Troitskaya və Marfinskaya volostlarında sənətkarların sayı demək olar ki, iki dəfə azaldı. Bəzi kəndlərdə balıqçılıq tamamilə dayanıb.

1880-ci illərdə Jostovo kəndində 6 emalatxana və 7 məişət sənayesi - cəmi 49 sənətkar var idi. Yeqor Belyaev emalatxanasını 10 nəfərə endirdi. 1912-ci ilə qədər Jostovoda 4 emalatxana (Belyaev də daxil olmaqla) və yalnız iki ev istehsalı işləməyə davam etdi. Vişnyakovun Ostaşkovdakı emalatxanası iki müəssisəyə bölündü: Vasili Osipoviç Vişnyakov (9 muzdlu işçi) və Nikolay Mixayloviç Vişnyakov (Osip Vişnyakovun nəvəsi). N.M.-nin emalatxanasında. Vişnyakova, bütün rayonda məşhur olan "çiçək işçiləri" işləyirdi: N.P. Bilik və İ.A. Levin (onların əsərləri dövrümüzə qədər gəlib çatmayıb). Tablalara tələbat kəskin şəkildə azaldı. Ustalar kənd təsərrüfatında, tualet ticarətində biznesi tərk etdilər. Döşəmə nimçələri düzəldən dəmirçilərin dairəsi də daraldı. Bu, böyük ölçüdə "döyüş maşınının" ortaya çıxması ilə asanlaşdırıldı - tray formalarını möhürləmək üçün bir pres. 19-cu əsrin sonlarında E.F.Tsyganovun emalatxanasında quraşdırılmışdır. "Maşın"ın aşağı hissəsi - on iki qülləli nimçənin çuqun forması yerdə hərəkətsiz şəkildə sabitlənmişdir; yuxarıdakı - nəhəng çəkic - iki işçi tərəfindən sürətləndirilən uclarında toplar olan balanslaşdırıcı tərəfindən hərəkətə gətirildi."Tini bir zərbə ilə döydü, dəmirçinin mürəkkəb işini əvəz etdi.

Balıqçılığın əzilməsi, titrəməsi və daralması ilə bağlı eyni mənzərə Uralda da müşahidə olunurdu.XIX-XX əsrlərin sonunda Nijni Taqil balıqçılığı ifrat dərəcədə tənəzzülə uğradı. Perezol və başqalarının müəssisələrində ustaların sayı kəskin şəkildə azalmışdır. Ural qabları çox nazik, "maye" dəmirdən hazırlanmağa başladı və əsasən "Niva" və "Rodina" jurnallarından trafaret naxışları və lövhə qravüraları ilə bəzədilib. Tabaklarda boyalarla rəngləmə yerdə deyil, aparılmağa başladı

Təcrübəli Zhostovo sənətkarları "canlı yayım" axtarışında emalatxanadan emalatxanaya qaçdılar. 1900-cü illərdə sahibkar N.N. Sorokin. Vişnyakov emalatxanasının ən yaxşı ustalarını ona cəlb etdi: İ.A. Levin. A.İ. Leonov və İ.S. Leontyev. Ancaq tezliklə bu ustalar iki-üç ildən sonra yenidən ayrılmaq üçün geri qayıtdılar, bu dəfə 1912-ci ildə Novosiltsevo kəndində Tsıqanovun qapalı emalatxanası əsasında təşkil edilən artel ortaqlığına girdilər. Artel uzun müddət mövcud olmadı. İnqilabdan əvvəl nimçələri üçün bazar tapmadığı üçün parçalandı. Novosilievsk əmək artelinin işi yalnız 1922-ci ildə bərpa edildi. Ustalar tərəfindən bərpa edilmişdir: İ.S. Leontiev, A.I. Leznov, K.V. Göbələklər. İki il sonra, Jostovo kəndində ləğv edilmiş şəxsi emalatxanalar əsasında iki artel yarandı: Jostovo əmək arteli (təcrübəli usta rəssam P.S.Kurzin tərəfindən təşkil olunub) və "Spetskustar" (təşkilatçısı Jostovo rəssamı A.P.Qoqin). . 1925-ci ildə Jostovoda daha bir artel açıldı - "Rəssam" (təşkilatçısı usta Petr Savelyev). Eyni zamanda, Troitskoye kəndində nimçələrin rənglənməsi üçün artel yaradıldı, D.D. Kuznetsov. Əvvəlcə qablar ənənəvi olaraq Moskvada (NEP dövründə), daha sonra dövlət mağazalarında şəxsi dükançılara verilirdi. Artel birləşmələri qeyri-sabit idi. “Ustalar” ov üçün” işləyirdilər: Getmək istəyirəm, istəmirəmsə, getmirəm. Yalnız yarım günlərdə bir yerə toplaşırdılar. Pulu alacaqlar və yaxınlıqda çay evi var ... Biz uzun müddət bayramları qeyd etdik, kütləvi şənliklər təşkil etdik ... və vaxt uçdu "deyə A.P. Gogin. 1928-ci ildə üç Zhostovo arteli birinə - Metallopodnos-a birləşdi və gələn il Novosiltsevo kəndində bir idarə heyəti və Jostovoda idarə heyəti ilə vahid sənaye zavodu yaradıldı. 1930-cu ildə müasir daşdan artel binası (sonralar - zavod) tikildi və o vaxtdan nimçə istehsalı bir yerdə cəmləşdi.

Tablağın texnologiyası və ardıcıllığı

Zhostovo rəsm qabı

Tabla hazırlanması

Standart formalı qablar yaratarkən, metal təbəqələr müəyyən ölçülü boşluqlara kəsilir. İş parçasında, birləşdirilmiş ştamp və qəliblərdən istifadə edərək elektrik presdə bir qab kəsilir və şəklində çıxarılır, sonra qab flanşlanır, yəni kənarları yuvarlanır. Döymə nimçələr köhnə sənətkarlıq ənənəsinə uyğun olaraq nalçılarla əl döymə yolu ilə yaradılır: nimçənin forması və ölçüsü nalçının yaradıcı variasiyasından asılıdır. 3-5 metal kartdan ibarət bir mötərizə əl qayçı ilə kəsilir, sonra çəkic və anvilin köməyi ilə forma döyülür, çıxarılır. Tepsinin kənarı möhkəmlik üçün içindəki bir tel ilə bükülür, bundan sonra kənarı çəkiclə anvil üzərində düzəldilir.

Rəsm üçün hazırlıq

Lövhələr yumşaldılır, yağdan təmizlənir, astarlanır, sonra nimçəyə iki və ya üç qat aralıq qurudulmaqla qara mina çəkilir və minanın hər bir təbəqəsi zımpara ilə əl ilə təmizlənir.

Sənət rəssamlığı

Zhostovo ustaları kətan yağı və skipidar ilə seyreltilmiş bədii yağlı boyalarla rəngləyirlər. Dələ fırçaları istifadə olunur.

Rəsmdə (Il 3) usta geniş fırça ilə buketin kompozisiyasını nimçənin işçi səthinə çəkir. Boyama eyni zamanda bir neçə qabda sıx, bir qədər ağardılmış boyalarla ilkin rəsm olmadan aparılır. Bir buket yaradaraq, rəssam nimçəni dizləri üzərində fırladır, sanki onun səthinin istədiyiniz sahəsini fırçanın altına qoyur. Eyni zamanda, çiçəklərin, qönçələrin, yarpaqların və gövdələrin siluetinin gözəlliyinə və ifadəliliyinə, rəngli ləkələrin ritmik düzülüşünə, rəsm miqyasının nisbətinə və nimçənin fonuna nəzarət etmək lazımdır. Zamalevok müəyyən bir temperaturda on iki saat qurutma sobalarında qurudulur.

Çiçəklərin və yarpaqların formalarını qurmaq üçün aşağıdakı üsullardan - "kölgə" (şəkil 4) və "conta" (şək. 5) istifadə olunur: əvvəlcə şəffaf kölgələr tətbiq olunur, sonra rəsmin parlaq ləkələri "düzənilir" " sıx parlaq rənglərlə. , yəni ağartma vuruşlarının tətbiqi (bəzən bir az rənglənmiş), bütün həcmləri aydınlaşdırır. Rəsm "çəkmə" və ya "bağlama" zərif qrafika ilə başa çatır (Şəkil 7): "rəsm"in elastik xətləri ləçəklərin və yarpaqların konturunu asanlıqla keçir, əksinə onların şirəli rəngini ifadəli şəkildə vurğulayır; kiçik budaqlar, təsadüfən deyil. "bağlama" adlanır, fona keçidi yumşaldır. Tabakların kənarları yüngül, açıq işlənmiş nəbati ornamentlərlə bəzədilmişdir. (xəstə 8) Boyama ilə məhsula iki və ya üç qat lak vurulur, hər qat iki saat müəyyən temperaturda qurutma şkaflarında aralıq qurudulur və lak çəkilməzdən əvvəl hər təbəqə təmizlənir.

Zhostovo rəsminin mövzularında sadəlövh romantizm

Yazının cazibədar yüngüllüyünün və qeyri-məhdud sənətkarlığının arxasında istedadlı, əvvəllər naməlum kəndli rəssamların nəsilləri tərəfindən inkişaf etdirilən çox böyük bir bacarıq dayanır.

Zhostovo rəsmi zəngin, sərbəst fırça vuruşuna əsaslanır. Zhostovo ustası nümunələrə görə işləmir və onun qarşısında təzə çiçəklər yoxdur. (Şəkil 9) Zhostovo parçaları arasında tam olaraq eyni olan ikisini tapmaq mümkün deyil, çünki bütün ustalar yaradıcılıqla işləyirlər, heç vaxt başqalarının dizaynını kopyalamırlar və öz dizaynlarını təkrarlamırlar. O, təxəyyüldən, daha doğrusu, yerli sənətkarların bir çox nəsillərinin uzunmüddətli təcrübəsində yetişmiş yaxşı öyrənilmiş qaydalara uyğun yazır.

Zhostovo rəsminin ən çox yayılmış növü tepsinin mərkəzində yerləşən və kiçik qızılı naxışlı lövhə boyunca çərçivəyə salınmış bir buketdir. Kompozisiyalarda, işıqda effektiv şəkildə oynayan gözəl bir səthə sahib olan hamar bir fona çox yer verilir.

İri və kiçik çiçəkləri ritmik, ornamental qruplara məharətlə birləşdirərək, qoca usta hər dəfə özünəməxsus dekorativ effekt əldə edirdi: parlaq, lakonik şəkildə yazılmış qırmızı, mavi, çəhrayı, sarı çiçəklər və cingiltili yaşıl yarpaqlar, sıx, sıx - qönçədən qönçəyə, yarpaqdan yarpaq - tepsinin mərkəzi sahəsini doldurmaq. (Il10)

Güllər getdikcə daha çox şərti rəngdə (mavi, mavi, qızılı və s.) verilir və onların formaları virtuoz fırça və ustaların zəngin təxəyyülü ilə getdikcə daha fəal şəkildə işlənir. Üstəlik, reallıq və fantastiklik, "həqiqət və konvensiya" (şək. 11) üzvi və ayrılmaz şəkildə bir-birinə bağlıdır.

Ənənəvi çoxrənglərlə yanaşı, bir çox maraqlı tonal dizaynları (mavi, mavi, yaşıl buketlər, qırmızı fonda qırmızı güllərin təsviri və s.) tapa bilərsiniz. Ustaların fantaziyası heyrətamiz müxtəlif həllər verir.

Onlar aydın və yığcam tərtib edilmiş buketlər - sözdə "toplanmış", eləcə də daha yüngül və daha sərbəst "səpələnmiş buketlər", gözəl parlayan lak fonunun geniş boşluqları ilə - qara, qızılı, rəngli buketlər yazırlar.

Bir çox kompozisiyalarda müəlliflər tərəfindən canlı təbiətin poetik hisslərinin daha kəskin və birbaşa ifadəsinə meyl açıq şəkildə müşahidə olunur. Ən yaxşı Zhostovo əsərlərində çiçəklərin həqiqətən canlı bir ruhu var.

Buketlərin seçilməsi və təfsirində, Jostovo rəssamları əsasən mərkəzi Rusiyanın şəkilli çiçək mədəniyyətindən çıxış etdilər. Dekorativ bağ çiçəklərinin motivləri 18-ci əsrin nəcib, aristokratik mühitində dəbdə idi. Rus zadəganlarının həyatını parksız, çiçək yataqları, istixanalar, binaların içərisində bol çiçək naxışları olmadan təsəvvür etmək mümkün deyildi.

Çiçəklər - buketlər, meyvələr, çələnglər, dibçəklər - tavanlarda (çalarlarda), pilastrlarda, damask divar kağızlarında, yumşaq mebellərdə, həmçinin vazalarda xüsusi, ideallaşdırılmış, "nəcabətli" formada, əsasən pastel rənglərdə təsvir edilmişdir. 19-cu əsrdə köhnə dünya mülkədarlarının evlərində ustaların "əyri" portretləri (xəstə 13) ilə birlikdə "rəngli buketlərin rənglənməsi" geniş yayılmışdır. Bu evlərdəki çiçəkli freska naxışları (paytaxt sarayları kimi) tavan və divarları doldururdu.

Rəsm relyef ornamentli (boz və ağ) rəsm ilə kəsişib. Sobalar çiçək qabları, çələnglər və buketlərlə bəzədilib.

Bəzi sənətkarlar mövzu qabı üzərində işləyərək, Jostovo ustaları üçün yeni texnika və prinsiplər axtarmaqdan daha çox özünü ifadə etməyə çalışırdılar. Şəkillərdə mücərrəd və yarı inanılmaz bir şey var ki, bu da uydurma, təqlidçi, stilizə edilmiş təəssürat yaradır. Lakin hekayə xətti ilə yanaşı, ona paralel olaraq çiçək-natürmort kompozisiyaları inkişaf etdi. Tabaklardakı buketlərdən əlavə, mənzərələr, natürmortlar, süjetlər də yazılır: rus troykaları, nağıl personajları, tarixlər, rəqslər, çay içmək, sevimli itlərin və ev üzvlərinin portretləri.

Qondarma mənzərələr də ən çox romantik mənzərələrin sadəlövh populyar şərhini təmsil edən Zhostovo rəsminə xarakterikdir.

Su anbarlarının, qəribə təpələrin və qayaların sahillərində ekzotik qalalar və xarabalıqlarla möhtəşəm mənzərələr verən, bəzən al-qırmızı gün batımı ilə işıqlandırılan ustalar təbiətin bayramsayağı yüksək dekorativ görüntüsünü yaratmağa çalışdılar.

Belə kompozisiyaların həllində böyük rol həm təxəyyül zənginliyi, həm də ustadın “əllərinin çevikliyi” oynadı.1920-1930-cu illərin Jostovo sənətində Nikita Stepanoviç Kledov mənzərə rəngkarlığının əsl ustası sayılırdı.

Onun mənzərələri plitələrin rənglənməsindən, ucuz fotostudiyaların dekorasiyalarından, bazar rəsmlərindən-kilimlərdən: qu quşları və balıqçı qayıqları olan otlu sahillərdəki çaylar, yasəmən dağlarındakı qalalar və yaxınlıqdakı kənd evləri olan tipik bir primitiv mənzərədir. samanlı damların altında, ağcaqayın hedcinqli tərəvəz bağları. Budaqlanan ağaclar pərdə kimi mənzərələri bağlayır, səmada gün batımı və doğuşu oynayır.

Bu cür məşhur mənzərələr Jostovoda inqilabdan əvvəl də çəkilirdi və onlar çiçəkli rəsm ilə müqayisədə ikinci və üçüncü dərəcəli qiymətləndirilirdi. (ill15) Kledov mənzərələrlə yanaşı gül kompozisiyalarını da M.R. Mitrofanov. Kledovun qabları Xalq Yaradıcılığı Muzeyində və Jostovo fabrikinin muzeyində saxlanılır.Moskva vilayətinin lak qabları cəlbedici dekorativliyi ilə iri miqyaslı rəssamları cəlb edirdi (şək. 16). B.M.-nin "tacir" və "ədalətli" şəkillərində. Qoruyucu qablar onun təsvir etdiyi mühitin zəruri mövzusudur.

Görkəmli rəssamlar lak qablarını xalq sənətinin dərin orijinal hadisəsi kimi qəbul etmiş, əsərlərində onların formasını və rəngini hansısa formada dəyişmək fikrinə belə imkan vermirdilər. 19-cu əsrin - 20-ci əsrin əvvəllərindəki Jostovo ustaları yeni texnika və prinsiplər axtarmaqdansa, özünü ifadə etməyə çalışırdılar.

Nəticə

Jostovo rəssamlığı Moskva vilayətinin Mititsinski rayonunun Jostovo kəndində inkişaf etdirilən xalq sənətkarlığıdır. Bu sənət 19-cu əsrin əvvəllərində yaranmışdır. Zhostovo qabları kəndlilərin gözü ilə həyatın əksidir.

Rəsmin əsas motivi böyük bağ çiçəkləri ilə kiçik çöl çiçəklərinin növbələşdiyi sadə kompozisiyadan ibarət çiçək buketidir.

Nə qədər təzə, parlaq və sevimli gül buketləri. Qızılgüllər - ağ, çay, Qırmızı - zərif ləçəklərini açdılar, pionlar böyük parlaq ulduzlar, rəngarəng dahlias və bəzi digər qeyri-adi, qeyri-adi, lakin heç də az olmayan gözəl çiçəklər kimi sulu papaqlar, alovlu xaşxaşlar və asters ilə parlayır.

Ustaların fantaziyası eyni motivə heyrətamiz müxtəlif həllər verir. Buketləri aydın və yığcam şəkildə yazırlar, - sözdə toplanmış həm də daha yüngül və daha rahat gül buketləri , gözəl parıldayan lak fonunun geniş boşluqları ilə - qara, qızılı, rəngli.

Tabaklarda təsvir olunan güllərin çoxunu kəndlilər belə görməmişdilər həqiqi həyat.

Çox vaxt çiçək motivləri botanika atlaslarında, açıqcalarda və fotoşəkillərdə casusluq edilən ekzotik quşların təsvirləri ilə toxunmuşdur.. Lakin buna baxmayaraq, motivlər icad olunur və insanların təxəyyülünün bəhrəsidir. Bir çox kompozisiyalarda müəlliflər tərəfindən canlı təbiətin poetik hisslərinin daha kəskin və birbaşa ifadəsinə meyl açıq şəkildə müşahidə olunur.

Süjet rəsmləri əsasən rus xalq həyatından rəngarəng səhnələri təsvir edir: şən atlılarla sürətlə qaçan troykalar, masanın mərkəzində əvəzolunmaz samovar ilə təntənəli tələsik çay içmək, kəndli ailəsində bast ayaqqabıları toxumaq, ən çox sadəlövh populyar olan mənzərələr. romantik mənzərələrin təfsiri. Su anbarlarının, qəribə təpələrin və qayaların sahillərində ekzotik qalalar və xarabalıqlarla möhtəşəm mənzərələr verən, bəzən al-qırmızı gün batımı ilə işıqlandırılan ustalar təbiətin şənlikli yüksək dekorativ görüntüsünü yaratmağa çalışdılar (Şəkil 17) və s. Müəlliflərin canlı təbiətə dair poetik hisslərinin daha kəskin və birbaşa ifadəsinə meyl bir çox kompozisiyalarda aydın hiss olunur.

Bu mənzərələr tipik bir primitiv mənzərədir: inanılmaz, səmavi saraylar - sadəlövh xəyal, insanların can atdığı ideal.

Biblioqrafiya

1."Jhostovo rəssamlığı" Boqomyslov, Moskva, "Təsviri sənət" nəşriyyatı, Moskva, 1977

2.Veb sayt # "əsaslandırmaq">. Veb sayt<#"justify">."Od quşunun vətəni" Sovet Rusiyası, 1983.

.N. Veliçenko "Rəsm: texnikalar, texnikalar, məhsullar" (Ensiklopediya) "AST-PRESS".

.Popova O.S., Kaplan N.İ. Rus sənətkarlıq sənəti. - M .: Bilik, 1984.

.Bardina R.A. Əl işləri və suvenirlər. - M .: aspirantura məktəbi, 1977.

.Orlovski E.I. Xalq sənətkarlığı məhsulları. - L .: Lenizdat, 1974.

Repetitorluq

Mövzunu araşdırmaqda köməyə ehtiyacınız var?

Mütəxəssislərimiz sizi maraqlandıran mövzular üzrə məsləhət və ya repetitorluq xidmətləri göstərəcək.
Sorğu göndərin konsultasiya əldə etmək imkanı haqqında məlumat əldə etmək üçün hazırda mövzunun göstərilməsi ilə.

Allah məni ən çox yaradıb xoşbəxt adam və mənə yer üzündə sevgini tərənnüm etməyi tapşırdı.

M.M.Prişvin

Mətnləri müqayisə edin

• Parlaq rənglərlə boyanmış gözəl qara lak qabları Rusiyada demək olar ki, hər evdə görmək olar. Moskva yaxınlığındakı Zhostovo kəndində istehsal olunan qablar xüsusilə qiymətləndirilir.

Bu sənətkarlığa 200 il əvvəl Vişnyakov qardaşları başlayıb. Onlar bir emalatxana qurdular və burada xalq rəsmlərindən istifadə edərək metal qabları rəngləməyə başladılar.

2 . Evimizin divarında gözəl bir Zhostovo nimçəsi asılıb. Qaradır, laklıdır. Tepsinin kənarında nazik bir qızıl xətt qıvrılır. Ortada isə yaşıl yarpaqlar və otlarla qarışdırılmış qırmızı, ağ, mavi, sarı çiçəklərlə heyrətamiz bir buket çiçək açdı.

Bu nimçəni çox bəyənirəm, onu bizə nənəm verib.

Mətn TƏSVİRİ-

1.T nitq növü kimin məqsədidir təsvir etmək obyekt, bitki, şəxs, otaq, təbiət. 2. Əsas bədii mənada deməkdir təsvir: - rəngli təriflər, müqayisələr. 3. Yazarkən bədii üslub vacibdir sizin üçün mənalı olan detalları seçin

Uyğun olan sifətləri daxil edin

QAR DƏNƏCƏSİ

Hansı …. qar dənəciyi ovucumda oturdu! ….,… .., belə görünürdü…. günəşdə bir lələk. Altı ... .. şüalar yanlara yayılaraq ladin ayaqlarına bənzəyirdi, ortası isə ... ... .. altıbucaqlı ulduza bənzəyirdi.

QAR DƏNƏCƏSİ

Hansı gözəl qar dənəciyi ovucumda oturdu! İri, tüklü, oxşayırdı parlaq günəşdə bir lələk. altı bərabərdir oxşar şüalar ladin ayaqları və ortası kimi idi kiçik altıbucaqlı ulduz

TƏSVİRİ

PLAN

I. Mövzu haqqında ümumi təəssürat.

II.Obyekt əlamətləri

(ölçüsü, rəngi, forması, materialı, məqsədi)

III. Mövzuya münasibətinizi müəyyənləşdirin

XATIRLATMA "Təsvir mətnini necə yazmaq olar"

• Unutmayın: təsvir şifahi bir rəsmdir.
• Özünüzü müəyyənləşdirin mövzuya münasibət, hansını təsvir edəcəksiniz.
• Vurğulayın əlamətlər mövzu.
• Nə düşün sözlər və ifadələr təsviri daha dəqiq etmək üçün ondan istifadə edin. Müqayisələrdən istifadə edin - onlar təsviri canlandırırlar.
• İnşaya düzgün başlayın: ilk cümlədən mövzunu daxil edin.
• İnşanı tamamlayın nəticə çıxarmaq.(sizə nə yaxındır, nə haqqında yazırsınız, onun görünüşü həyatınızı necə dəyişdi və s.)

MÖVZUNUN ESSE-BƏDİİ TƏSVİRİ (6-7 cümlə) YAZIN

• 1 sıra - Bulfinches
• 2 sıra Ağcaqayın yarpağı
• 3 sıra - Çobanyastığı

• Evin yaxınlığındakı qoca bir kürə ağacının üstündə quş sürüsü gördüm. Qış idi, hər yer qarla örtülmüşdü. Və bu quşlar qışın ortasında parlaq ləkələr kimi görünürdü! Onların çəhrayı-qırmızı döşləri var idi! Mən əvvəllər belə quşları ancaq şəkillərdə görmüşdüm.
• Atam mənə dedi ki, onlar öküzlərdir. Onlara daha yaxından nəzər saldım. Onlar tükəndi və canlı top kimi görünürdülər. Onların başları qara idi. Qısa tumurcuqları ilə bullfinches qar altından qırmızı rowan giləmeyvə çıxardı və onlara hopdu.
• Buğalar ağ və qırmızı paltarlarının üstündə, deyəsən, sərt gödəkçələr geyinmişdilər. Və ya hətta uzun qara quyruqlu boz rəngli fraklar. Bullfinch əsl qış zəncisidir.

Çobanyastığı

• Deyirlər ki, hər bitkidə günəşin bir zərrəsi saxlanılır. Bu, həqiqətən də belədir. Və bir çox çiçəklər onun uşaqlarına çox bənzəyir.
• Məsələn, hər yerdə tapıla bilən adi dərman çobanyastığı: çəmənlikdə və meşə çəmənliyində və evin yaxınlığındakı bağda. Onun qar kimi ağ ləçəkləri məxmər sarı mərkəzin ətrafında toplanmış günəş şüalarını o qədər xatırladır. Çobanyastığın güclü budaqlanmış sapı xurma ləçəklərini əvəz edərək günəşə doğru uzanır. Çobanyastığı çiçəkləri orta boylu olsa da, onları nəzərdən qaçırmaq olmaz. Yuvadan çıxan maraqlı cücələr kimi hündür otların arasından baxırlar.
• Çobanyastığı almaz şeh damcıları ilə bəzədilmiş sübh vaxtı xüsusilə gözəldir və acı-ədviyyatlı ətirdən məftun olunan böcəklər onun ətrafında rəqs edərək dövrə vururlar.

• İynəyarpaqlı meşədəki gənc ağcaqayın, görünür, ağac deyil, sarı quş sürüsü uçub havada dayandı.
• Yalnız ağaca toxunun və bütün qızıl quşlar bir anda uçacaq və uzun qırmızı ayaqları olan qızıl olanlar, üzərinizə oturacaqlar.
• M. Prişvin

İfadə vasitələri tapın, müəllifin poetik tapıntılarını yazın.

• Dandelion yazda hətta bir parça torpaq olan və günəşin parladığı yerdə bitən sadə sarı çiçəkdir. Mən çox gənc olanda bu çiçəklərə tez-tez baxar, onların necə "bozlaşdığını" və tüklü ağ çətirə çevrildiyini görürdüm. Mənə qeyri-adi göründü, çünki başqa çiçəklərdə belə bir şey olmayıb. Nədənsə mən heç vaxt “boz” dandelion seçməmişəm, nədənsə belə olmayıb. Və bir dəfə onu qopardım və iyləmək qərarına gəldim, zərif, tüklü, əllərimdə çırpındılar və mən bir möcüzə gözləyirdim.

Tapşırıqlar: Dil səriştəsinin formalaşması:

1) Koqnitiv:

Mətnin təsvirinin xüsusiyyətlərini bilmək;

Uşaqlara nitq təsvirinin növünə görə mətn yaratmağı öyrətmək;

Fəndən kənar səlahiyyətlərin formalaşdırılması:

təhsil və təşkilati:

Öyrənmə tapşırığını müəyyənləşdirin,

Öyrənmə fəaliyyətlərinizi qiymətləndirin;

təhsil və məlumat:

Mətnlə işləyin

təhsil və kommunikativ:

Diqqəti, məntiqi təfəkkürü, müqayisə etmək və nəticə çıxarmaq, fikirlərini qısa şəkildə ifadə etmək bacarığını inkişaf etdirmək.

Başqalarının fikirlərini dinləmək bacarığı

Ünsiyyət bacarıqları:

Komandada işləyin, işinizi proqnozlaşdırın,.

dayanan_x, hətta_x çaylar!Qış tətilləri isə parlaq həyəcan siqnallarıdır? ... 2.Buludlar uçur silsilələr;Ulduz kədərlidir, axşam_2 ulduz, Şüanız solmuş düzləri gümüşləşdirdi, Və yatmış körfəz və qaranlıq qayalar zirvələrin 2 .________________________________________ bütün tanış sözlər.2 rəqəmi olan sözləri yazın, tərkibini sıralayın.hər biri üçün eyni kökdən olan sözləri seçin və yazın, kök seçin.Yazın, çatışmayan hərfləri daxil edin. sifətlərin sonları. orfoqrafiyanı təyin edin. 1. Necə də əyləncəli, iti ayaqlarını dəmirlə örtərək, Dayanan güzgüdə sürüş, hətta çaylar! Və qış tətilləri parlaq həyəcan siqnallarıdır? ... 2. Buludlar uçur silsilələr; Kədərli ulduz, axşam ulduzu, Sənin ray solmuş düzləri gümüşə çevirdi, Və yatmış körfəz və zirvənin qaranlıq_x qayaları2 ._________________________________________________ Sözlərdə bütün tanış yazılanları tapın və altını çəkin.2 rəqəmi olan sözləri yazın, tərkibi sıralayın.Hər biri üçün seçin və yazın. eyni kökdən olan sözləri aşağı salın, kökü seçin

şam meşələri ilə gəzdi. ayı qışqırdı. Şam qabığı və çiyələk iyi gəlirdi. Şamların zirvələrində bir şahin hərəkətsiz asılıb. Meşə isti idi istidən . Sıx ağcaqayın və ağcaqayın kollarında dincəldik... Orada zibil və kök iyini nəfəs aldılar. Axşam biz gölə getdik. Ulduzlar səmada parıldayırdı. Ağır fit ilə ördəklər gecəyə uçdu.

Mətndən kökdə vurğusuz sait olan iki sifət, beş isim və üç fel yazın, onun yanına test sözləri yazın.

Vurğulanmış təklifi silin. Əsasın altını çəkin və ifadələri yazın.

Altı xətt çəkilmiş sözü ilkin formada yazın, onu hərflə təhlil edin.

Mötərizədə onların alınma sözlərini yazın.köklərdəki növbələrin altını çəkin.lazımi hərfləri daxil edin.. Bütün başqa sözlərdə əskik olan hərfləri daxil edin.Qış ... m xəbərçi ... m boşuna sn deyilmir.. .çəki.Qışın sirri...DOST sakitdir...mahnı...o verdi: “Tezliklə...uşaqlar QAR...Uh!”O, həqiqətən də etdi... l.

2. Son cümləni cümlə üzvlərinə görə ayırın.
3. Mətndən defislə qoyula bilməyən iki sözü yazın.
Bu quş hamıya tanışdır.Qarğaların güclü ayaqları, iri dimdiyi var.Lələkləri adətən boz və ya qara olur.Qarğalar hər yerdə yaşayır:meşələrdə,dağlarda,səhralarda.Dağlarda çoxlu qarğalar yaşayır.Qarğalar zərərli həşərat və gəmiricilərlə qidalanır.

<оранжевый>... Onlardan hansının cinsini və halını, hansının üzərində isə yalnız işi göstərəcəyinizə qərar verin. Üçüncü cümləni cümlə üzvlərinə görə təhlil edin.
Narıncı dünya
Vovka oyananda kabin daha az yelləndi.
Vovka çarpayıdan qalxıb pəncərəyə tərəf getdi.
Gəminin yuvarlaq şüşəsindən kənarda görünməmiş bir dünya yayıldı.
Narıncı buludlar narıncı səmada üzürdü, narıncı səma gözlərini qırpırdı, səhər günəşində səma gözünü qırpırdı, dənizdən narıncı bir sahil yüksəldi.
Narıncı kolların arasında yolda narıncı toz buludlarında bir neçə ev görünürdü, bir yük maşını işləyirdi.
Narıncı bir dünya idi.
Vovka bir söz deyə bilməyib başqa pəncərəyə keçdi.
Sehrli dünya yoxa çıxdı.
Göy mavi, dəniz mavi, sahil yaşıl və sarı oldu.
Vovka gözlərini ovuşdurdu, amma heç nə dəyişmədi.
Sonra o, birinci pəncərəyə qayıtdı və dünya yenidən narıncıya çevrildi.
Sonra Vovka şüşəyə diqqətlə baxdı və köhnə qalın şüşənin tutqun sarı olduğunu başa düşdü.

Mətndən 10 sözü yazın, yoxlanılan vurğu kökündə vurğusuz saitlə yazın. Orfoqrafiyanın altını çəkin. Yanına test sözlərini yazın.
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________
_________________________________________________

Vurğulanmış sözü nitq hissəsi kimi təhlil edin
Vurğulanmış söz (raundun arxasında)
1._______________________
2._______________________
3._______________________
4._______________________
5._______________________

Müxtəliflik və rənglərlə diqqəti çəkən, qara və ya rəngli səthə sıçrayan rəsm ən incə detallarla bəzədilmiş parlaq çiçək naxışları əmələ gətirir. Nəfis qızılgüllər və qırmızı haşhaşlar, sadə çobanyastığı və toxunan qarğıdalı çiçəkləri, təmtəraqlı pion və parlaq asterlər naməlum, lakin heç də az olmayan gözəl çiçəklərlə birləşir. Quşlar və kəpənəklər, müxtəlif giləmeyvə və meyvələr nimçə kimi sadə və adi əşyaların üzərində canlı görünür. Nə qədər axtarsanız da, eyni nimçə tapa bilməzsiniz - onların hər biri unikaldır! Bu sənət haradan gəldi, necə gözəl şeylər düzəldirlər, Jostovo rəssamlığından harada dərs almaq olar? Bu məqalə bu barədə və Moskva vilayətinin Zhostov ustalarına xas olan metal üzərində rəsm xüsusiyyətləri haqqında məlumat verəcəkdir.

Lak rəngkarlığının yaranma tarixi

Ən birincisi, tarixi və arxeoloji məlumatlara görə, çinlilər lak boyama sənətini mənimsəmişlər. Bir neçə minilliklər əvvəl, Şan Yin dövründə Çin sakinləri lak rəsmləri və gündəlik əşyalar, silahlar və ritual qablar ilə bəzədilmişdir.

Çindən sonra lak ilə rəsm sənəti Hind-Çin, Fars və Hindistan, Yaponiya və Koreya ölkələrini fəth etdi. Bölgələrin hər birində lak boyama texnikası xalq sənətkarlığı ənənələrinə əsaslanaraq, eyni zamanda başqa ölkələrdən olan ustaların təcrübəsini götürərək müstəqil şəkildə inkişaf etmişdir.

Lak boyası Rusiyaya necə gəldi?

16-17-ci əsrlərdə Cənub-Şərqi Asiya ölkələri ilə ticarət edən Avropa tacirləri vətənlərinə boyalı lak məmulatlarının gözəl nümunələrini gətirirdilər. Müxtəlif formalı və təyinatlı şərq obyektlərinin gözəlliyindən və orijinallığından ilhamlanaraq, lak təsvirləri ilə bəzədilmiş bir çox Avropa ölkələrinin ustaları "Çin" üslubunda müxtəlif əşyalar hazırlamağa və bəzəməyə başlayırlar.

Hollandiya, İngiltərə, Almaniya və Fransa kimi Avropa ölkələrində lak boyası ilə bəzədilmiş əşyaların istehsalının ciddi inkişafı yalnız XVIII əsrdə baş verdi.

Ural sənayeçisi Nikita Akinfievich Demidov Avropanı çox gəzdi və burada lak boyası ideyası ilə maraqlandı. 1778-ci ildə Uralda, Nijni Tagildə metal üzərində Ural çiçəkləri rəsm sənəti yaranmağa başladı.

Metal üzərində Zhostovo lak rəsminin ortaya çıxması

Uralda hazırlanmış və lak boya ilə bəzədilmiş metal sandıqlar və nimçələr, küplər və vedrələr, eləcə də digər gündəlik əşyalar təkcə yerli İrbit və Krestovskaya yarmarkalarında deyil, həm də Nijni Novqoroddakı Ümumrusiya Makaryevskaya yarmarkasında satılırdı.

Bəlkə də Vişnyakov qardaşlarını laklı metal qabları rəngləməyə ruhlandıran burada görülən Ural ustalarının məhsulları idi. 1825-ci ildən bəri Vişnyakov ailə biznesi əsasən müxtəlif papier-mache məmulatlarının - enfiye qutularının, siqaret qutularının, albomların, şirniyyatların və qutuların lak ilə rənglənməsi kimi inkişaf etmişdir.

1830-cu ildən Troitskoye, Xlebnikovo və Jostovo kimi Trinity Volost kənd və kəndlərində yerləşən emalatxanaların əksəriyyəti papier-mache-dən əşyalar hazırlamağı dayandırdı və metal qabların istehsalına və rənglənməsinə keçdi.

Paytaxtın yaxınlığı balıqçılıq sənayesinə vasitəçilərsiz fəaliyyət göstərməyə və daimi satış bazarına malik olmağa, həmçinin lazımi materialları münasib qiymətə almağa imkan verirdi.

Balıqçılığın inkişaf tarixi

XIX əsrin 30-cu illərindən demək olar ki, bütün ətraf kəndlərdə metal nimçələr düzəldilir və lakla bəzədilmişdir. Bu zaman Zhostovo rəsmi populyarlığının zirvəsini yaşayırdı. İnqilabdan sonrakı illərdə Jostovo sənətkarlarının məhsullarına tələbat kəskin şəkildə azaldı və bu, müxtəlif sənətkarların kiçik peşəkar artellərdə birləşməsinə səbəb oldu.

1928-ci ildə Troitskoye, Novosiltsev, Jostov və digər ətraf kəndlərdən olan bütün kiçik artellər Jostovoda idarəetmə mərkəzi ilə ixtisaslaşdırılmış "Metallopodnos" artelinə birləşdirildi.

Jostovo rəssamlığı üçün, eləcə də əksər digər xalq sənətkarlıq sənətləri üçün ən çətin dövr ötən əsrin 40-50-ci illəri idi. Məhz bu dövrdə qabların istehsalı əhəmiyyətli dərəcədə azaldı, lakin sənətkarlıq üçün qeyri-adi uşaq mallarının istehsalı bir neçə dəfə artdı. Uşaqlar üçün Zhostovo rəsm fərdi elementlərlə bəzədilmiş kiçik taxta və metal qablardan, çömçə və kürəklərdən ibarətdir.

Müasir tarix

Xruşşovun "əriməsi" sənayenin həyatında müsbət dəyişikliklər etdi. 1960-cı ildə "Metallopodnos" arteli yenidən təşkil edildi və indiki adını aldı - Jostovo fabriki dekorativ rəsm... Hökumətin diqqəti, sənətkarların və alimlərin birgə fəal işləməsi, müxtəlif yerli və xarici sərgilərdə iştirakı sənayenin uzunmüddətli böhrandan çıxmasına imkan verdi.

Formalaşma xüsusiyyətləri

Artıq qeyd edildiyi kimi, Zhostovo rəsmi Ural çiçək rəsminin metal üzərindəki təsiri altında inkişaf etmişdir. Lakin əvvəlcə müxtəlif papier-maşe əşyalarını emal edən və bəzədən Jostovo ustaları bütün texnoloji tapıntılarını metal qablara köçürməyi bacardılar. Astarları üçün onlar öz formulalarından, həmçinin xüsusi kopal laklardan istifadə etdilər.

Yaxınlıqdakı Lukuta lak miniatür mərkəzi də sənətkarlığın inkişafına eyni dərəcədə əhəmiyyətli təsir göstərdi. Jostovo rəssamlığının sonrakı stilistik formalaşmasına Rostov emaye və İvanovo çintsinin çiçək motivləri, habelə Moskva yaxınlığındakı fabriklərdə ifa olunan çini rəngkarlığı təsir göstərmişdir.

Tabaklar nədən və necə hazırlanır?

Müasir Zhostovo qabları iki şəkildə istehsal olunur: ştamplama və döymə.

Standart formalı və ölçülü qablar üçün blanklar xüsusi mexaniki preslərdə adi təbəqə dəmirdən hazırlanır. Sonra, xüsusi qəliblərdən və birləşdirilmiş ştampdan istifadə edərək, elektrik presdə kənarları yuvarlanır - bir boncuk. Və tepsinin kənarlarını sərt etmək üçün onlar yuvarlanır.

Zhostovo rəssamlarının rəssamları yalnız standart nimçə formaları ilə işləyə bilməzlər. Seçmək üçün onlardan 26-sı var. standart formalar, bunlardan ən uyğunu seçilir. Sonra, əgər unikaldırsa, bir dəmirçi (dəmirçi) saxta nimçə düzəldir. Bunun üçün əl qayçı ilə bir neçə metal təbəqədən bir mötərizə kəsilir, daha sonra çəkicin təsiri altında çıxarılır və sökülür. Yuvarlanarkən, tepsinin kənarlarına onun möhkəmliyini təmin edən xüsusi bir tel daxil edilir və sonra kənarın özü çəkiclə düzəldilir.

Boya üçün qablar necə hazırlanır?

Tabaklar forma aldıqdan və tikişdən sonra, kətan yağında seyreltilmiş təbaşirdən ibarət şpak ilə hər iki tərəfə astarlanır. Astarlanmış nimçə xüsusi şkafda qurudulduqdan sonra, əsas astar onun səthini üyüdəcəkdir. zımpara və sonra başqa bir şpak təbəqəsi tətbiq edir. Əvvəllər nimçə kaolin gilindən, kerosindən, holland hissindən və bitki yağından ibarət qara torpaqla iki təbəqə ilə örtülmüşdür. Hər bir təbəqə qurudulmalı və zımpara edilməlidir. Bu gün ənənəvi yol heç bir astar istifadə edilmir, bunun əvəzinə bir sprey tabancasından tətbiq olunan qəhvəyi zavod astarından istifadə olunur. Quruduqdan sonra astarlanmış nimçə macunlanır və qurudulur. Sonra doldurulmuş nimçə əllə pomza daşı ilə zımparalanır.

Yalnız bundan sonra nimçəyə skipidar əsasda qara boya çəkilir və növbəti qurutmadan sonra 2-3 qat qara yağlı lak ilə örtülür. Qurudulmuş və təmizlənmiş nimçə rəsm üçün rəssama verilir.

Tablalarda rəngli fonlar necə hazırlanır?

Zhostovo dekorativ rəsm fabriki, ənənəvi qara fonlu qablardan əlavə, qırmızı, mavi, yaşıl və açıq mavi fonlu məhsullar istehsal edir. Onları yaratmaq üçün tepsinin səthinə nazik bir yüngül lak təbəqəsi tətbiq olunur. Quruyana qədər üzərinə bürünc və ya alüminium tozu səpin. Metalləşdirilmiş fon quruduqdan sonra, istədiyiniz rəngin şirəli boyaları ilə boyanır, bunun sayəsində sıx və doymuş, eyni zamanda parıldayan, sanki şəffaf bir fon əldə edilir.

Rəngli fonda rəsm həm koloristik xüsusiyyətlərin, həm də texnikanın dəyişdirilməsini tələb edir. Beləliklə, vurğulamalar yalnız bir qədər göstərilib və kölgələr bir az çəkilir.

Zhostovo qabları

Zhostovo ustaları xüsusi dələ fırçaları və skipidar və kətan yağı ilə seyreltilmiş yağlı boyalarla rəngləyirlər. Hər bir rəssam eyni vaxtda bir neçə əsər üzərində işləyir. Ornamenti çıxarmaq üçün laklı ağ boya (qulfarba) istifadə olunur, alüminium tozu ilə səpilir və ya eritilmiş qızıl deyilən - skipidar və ya şəffaf lakda seyreltilmiş qızıl tozu.

Zhostovo rənglənməsi iki mərhələdə həyata keçirilir: rəngləmə və sarğı. Rəssam rəsm mərhələsində kompozisiyanın əsas siluetini nimçənin işçi səthinə geniş fırça ilə çəkir. Onun həyata keçirilməsi üçün seyreltilmiş (ağartılmış) boyalar istifadə olunur. Sonra örtülmüş qab 12 saat qurudulur

Bundan sonra usta düzəltməyə davam edir və işıqlı yerləri çəkir, rəngli kölgələr tətbiq edir və kompozisiyaya həcm əlavə edən vurğulamaları təyin edir. Çiçəklərin erkəkcikləri və yarpaqların damarları nazik xətlərlə çəkilmişdir. Zhostovo rəsminin böyük elementləri, məsələn, böyük çiçəklər, daha kiçik gövdələr, ot bıçaqları və kompozisiyanın digər hissələri ilə əlaqələndirilir. Ən sonuncusu yanlardakı ornamentdir.

Bitmiş iş üç dəfə rəngsiz lak ilə cilalanır və sobalarda qurudulur, bundan sonra səth güzgü rənginə qədər əl ilə cilalanır.

Rəssamlığın əsas motivləri

Çox vaxt Zhostovo sənətçiləri buket şəklində sadə çiçək kompozisiyalarını yerinə yetirirlər, burada böyük bağ çiçəkləri və daha kiçik çöl çiçəkləri ritmik olaraq bir-birini əvəz edir. Bir qayda olaraq, kompozisiya kiçik çiçəklərin və qönçələrin səpələnməsi ilə əhatə olunmuş və nazik gövdələr, budaqlar və yarpaqlarla birləşdirilmiş qızılgül, aster, pion, dahlia və ya lalə kimi bir neçə böyük çiçəkə əsaslanır. Böyük bağ çiçəklərinə əlavə olaraq, bəzi sənətkarlar təvazökar bənövşələr, vadinin zanbaqları, bağbanlar və ya pansies kompozisiyalarını vurğulayırlar.

Həm bağ, həm də çöl çiçəklərinin buketləri meyvələr, giləmeyvə, quşlar və kəpənəklərin təsvirləri ilə tamamlana bilər. Bəzən rəssamlar nimçələrdə yalnız meyvələrin və ya giləmeyvə dəstələrinin natürmortlarını, məsələn, dağ külü təsvir edirlər.

Çiçək kompozisiyalarına əlavə olaraq, fotoşəkili aşağıda görə biləcəyiniz Zhostovo rəsminin süjeti də yaradılır. Bir qayda olaraq, o, həyatdan səhnələri təsvir edir. adi insanlar, mənzərələr, mənzərələr və at üçlüyü. Ümumiyyətlə, Zhostovo rəssamlığı (şəkillər məqalədə təqdim olunur) həqiqətən əsl sənətdir.

Jostovo tətbiqi sənətinin ifadəli vasitələri

Əvvəlcə qablar üçün kompozisiyalar rəsmlərdən götürülmüşdü, lakin hər bir rəssamın öz şərhi var idi. Bu gün ustalar artıq klassikləşmiş kompozisiyaları həyata keçirirlər, eyni zamanda yenilərini tapmağa çalışırlar.

Qeyd etmək lazımdır ki, Zhostovo rəsminin hər bir parçasında kompozisiyalar bir müstəvidə yazılmışdır və nimçənin forması ilə əlaqələndirilir, rənglənmiş obyektlərin şərti dərinliyini və həcmini mükəmməl şəkildə çatdırır. Zhostovo sənətinin mühüm ifadə vasitəsi rəsmin ritmik və rəng balansıdır.

Öyrənə bilərsən?

Zhostovo rəsminin nə olduğunu, bu texnikada necə çəkiləcəyini, Zhostovonun özündə öyrənə bilərsiniz. Məhsulları bütün dünyada məşhur olan fabrikdə nimçə muzeyinə ekskursiyalar, lak rəngkarlığı üzrə emalatxanalar təşkil olunur. Demək olar ki, hər bir şəhərdə Zhostovo rəsminin necə edildiyini görə biləcəyiniz fabrikə ekskursiyalar təklif edən bir turizm agentliyi var. Proqramda bununla bağlı master-klass da nəzərdə tutulub. Əvvəlcədən muzeylə əlaqə saxlayıb onun iş saatlarını dəqiqləşdirərək Zhostovoya səyahət təşkil edə bilərsiniz.