Valerij Grokhovsky zongoraművész: három interjú születésnapján. A tanáraid nem bánták a jazz iránti rajongásodat

Valerij Grokhovsky 1960 -ban született Moszkvában, a híres zeneszerző és karmester, Alexander Grokhovsky családjában. A Gnessin Állami Zenei és Pedagógiai Intézet zongora szakán végzett. Tanulmányai során komolyan tanulmányozta a jazzt - annak elméletét és gyakorlati alapjait, a klasszikus darabokkal együtt a jazzdarabok nagy repertoárját adta elő. Valerij Grokhovsky széles körben ismertté vált azzal, hogy 1989 -ben részt vett a V.I. F. Busoni Bolzanóban (Olaszország), ahol díjazott címet kapott, és tekintélyes zenei körök figyelmét is elnyerte. A későbbi 1991 -es meghívás a San Antonio -i Texas Egyetemről (USA) a zongoraprofesszorra megerősítette a zenész magas szakmai felkészültségét.

A fényes zongoraművészi karrier mellett V. Grokhovsky munkássága szorosan kapcsolódik a mozi munkásságához. Zenéje a "Contemplators" (USA), "Aphrodisia" (Franciaország), "My Gradiva" (Oroszország - USA), "The Institute of Marriage" (USA - Oroszország - Costa Rica) filmekben éles bizonyítéka Valery ragyogásának sokoldalúság, tehetség zeneszerzőként és hangszerelőként.

A mai napig V. Grokhovsky több mint 20 klasszikus és jazz zene albumot rögzített; néhányat a híres „NaxosRecords” cég adott ki. 2008 -ban a világhírű londoni Metropolis felvételi stúdióban Grokhovsky koncertprogramját legendás amerikai jazz zenészekkel - Ron Carter nagybőgőssel és Billy Cobam dobos - együttműködve rögzítették.

2013 decemberében Valerij Grokhovsky karácsonyi koncertjére került sor a New York -i Carnegie Hallban. A zongoraművész nyugati országbeli fellépései mellett, ahol a zenész neve régóta ismert, egyre inkább megjelenik az orosz városok színpadán, ahol csillogó virtuóz játékával, sajátos előadásmódjával is sikerült beleszeret a klasszikus és a jazz zene rajongóiba.

V. Grokhovsky ötvözi az aktív koncerttevékenységet a tanítással. 2013 óta az Orosz Zeneakadémia hangszeres jazz előadás tanszékének vezetője. Gnesins.

Csodálatos, amikor a zenei tehetség a szülőkről a gyermekekre öröklődik, és egész dinasztiákat alkot. Valerij Grokhovsky jazz -zongoraművész egy családban nőtt fel, amelynek élén nem kevésbé híres zenész, zeneszerző és karmester - Alexander Grokhovsky áll. Ezért nem meglepő, hogy a zene hatéves korától Valery életének értelmévé vált, és zenei útját előre meghatározta, hogy a Gnesinsről elnevezett leghíresebb és legrangosabb iskola zeneiskolájában tanult zongoraosztályon.

Valerijt a klasszikusok iránti minden tisztelete ellenére, fiatalkorától komolyan érdekelte a jazz, amelyet iskolás éveiben kezdett el tanulni az alapoktól kezdve, később a klasszikusokkal és a jazzdarabokkal párhuzamosan repertoárjában is szerepelt.

Posztgraduális tanulmányai során Grokhovsky lett az egyik legrangosabb zongoristaverseny díjazottja, amely az olasz Bolzano városban zajlik és F. Busoni nevét viseli. Ezzel párhuzamosan a zenész fejleszti a jazz irányt, és létrehozza saját jazz csoportját, az "Old Arbat" -t.

1990 fordulópont lesz, amely meghatározza Valerij Grokhovszkij további személyes és zenei sorsát: az Egyesült Államokban az Illinois -i Egyetemen gyakornokol. Ez a szakmai gyakorlat világossá tette a zenész számára, hogy ezentúl előadóművészi karrierje két párhuzamos vonalon halad előre, kiegészítve és gazdagítva egymást: a klasszikus zene és a jazz egyenrangú társai lettek a zenésznek, aki még a klasszikusok két változatát is szerepeltette a koncertprogramokban Mozart, Bach, Mendelssohn, stb. - klasszikus és jazz.

Jelenleg Valerij Grokhovsky professzor a San Antonio Egyetemen (Texas), és kreatív életét hosszú évek óta keresztezi (vagy egyesíti) az Amerika és Oroszország közötti út, mint a jazz és a klasszikusok között. Ez a ragyogó hangszeres művész folyékonyan ért a klasszikus zongoratechnikákhoz, valamint a jazz -improvizáció nyelvéhez. Talán ez az "ellentétek egysége és harca" lett a kulcsa a szó szoros értelmében vett transzkontinentális népszerűségének.

A családjával külföldön élő Valerij Grokhovsky nem hagyja el hazáját, állandóan koncertekkel érkezik ide, orosz jazz sztárokkal lép fel. Az évek során partnerei olyan nagyszerű zenészek voltak, mint Szergej Manukjan, Daniil Kramer, Sabina Vartanova, Igor Butman, Anatolij Kroll és még sokan mások. Az előadó és a tanár útja mellett Valerij Grokhovsky gyakran zeneszerzőként, játékfilmek és televíziós filmek darabjainak szerzőjeként is tevékenykedik.

Július 12 56 éves Valerij Grokhovsky- kiemelkedő orosz jazz és akadémikus zongoraművész és tanár, az Orosz Zeneakadémia hangszeres jazz -előadás tanszékének jelenlegi vezetője. Gnesins.

A "Jazz.Ru" háromszor adott ki interjút Valerij Alekszandrovicscsal - 2006 -ban a "Full Jazz 1.0" (Grigory Durnovo), 2010 -ben a zenész 50. évfordulója alkalmából - "Jazz.Ru" №3 / 4-2010 (Zinaida Kartasheva) és másfél évvel ezelőtt - szintén a 6. papírmagazinban (2014/2015. Tél - Elena Borisova). Ma, a művész születésnapján közzéteszünk részleteket ebből a három beszélgetésből, sorba állítva egy részletes életrajzi interjút.

"Full Jazz 1.0", 2006. "Valerij Grokhovsky: A klasszikusok és a jazz között"(Grigorij Durnovo)

… Hogyan került egyáltalán a jazzhez?

Tizennégy éves voltam, és az Art Tatum zongoraművész műsorait sugározta az Amerika hangja. Amikor a szólót hallgattam, megdöbbentem. Azt hittem, hogy lehetetlen így zongorázni. Megpróbáltam jegyzetekkel leírni ( nevet), megpróbált utánozni, bár ez persze butaság volt, mert lehetetlen reprodukálni a hangjegyekből az improvizációt ... Így elkezdtem egy kicsit játszani, és eljutottam a jazzhez. De Oroszországban soha nem tanultam jazzt, csak zenészeket hallgattam, Leonid Chizhik például akkor nagyon népszerű volt. És amikor beléptem a Gnessin iskolába, választhattam: menjek az újonnan megnyílt pop osztályra Igor Bril vagy gyakorolja a klasszikus zenét. És mindenki azt mondta nekem: menjen a klasszikusokhoz, úgyis jazzt fog játszani. Már amikor beléptem a Gnesinsky Intézetbe, volt saját jazz -csoportom, az "Old Arbat", a "Zamoskvorechye" stúdióban lógtunk, Anatolij Krollot játszottuk, nagyon tetszett neki, még mindig barátok vagyunk. Aztán volt egy éttermi munka, az elektronikus zenében, a hangszerelésben való készségek elsajátítása, mindez nagyon hasznos volt. 1985 körül találkoztam egy csodálatos zongoristával Arkady Figlin, és létrehoztunk vele egy duettet, elmentünk Tallinnba a fesztiválra, és átvettünk valamilyen díjat, televízióban voltunk. De aztán valahogy elváltak - elment [az USA -ba], én a klasszikusokhoz mentem. Történt, hogy 1984-1986-ban inkább a jazz-szel foglalkoztam, és 1987 óta abbahagytam, majd beiratkoztam a posztgraduális iskolába, és azonnal bekerültem az olaszországi Busoni-versenyre, ott díjat kaptam, bár a verseny őrült volt a bonyolultságban. .

Ezt követően meghívást kaptam Amerikától az Oktatási Minisztérium cseréjére, az Illinois -i Egyetemre. Meg akartam érteni, hogyan csinálnak jazzt ott, ha van bármilyen program. Mert csodálatos jazzt tanítottunk, tehetséges emberek, de nem volt benne rend, rendszer. És egy évre Amerikába küldtek. Vicces történet történt ott. A kurátorom az első találkozón azt mondta nekem: "Megértem, hogy Ön Oroszországból származik, ott betiltották a jazzt, de nem baj, most mindent át fogunk élni." Másnap pedig a hallgatói big bandjével játszottam, majd ezt mondta: "Szóval, itt fejezzük be óráinkat, csak elkezdünk dolgozni." ( Nevet.) Felajánlották, hogy rendezzek szólókoncertet - először klasszikus, majd egy héttel később jazz -programot játszottam. És akkor csak adtak egy osztályt, hogy klasszikus zongorát tanítsak! Volt egy csomó diákom, jöttek, mondtam nekik valamit, játszottam, és játszottak, amit tudtak. De hamarosan kezdtem megérteni, hogy nem mindegyikük képes rá - egyetemi szinten nem tudják összehasonlítani azt, amit a klasszikus zenészek itt és itt játszanak ... Egyébként ott mindenki a Pathetique Sonata -t és az Appassionatát játssza. Intézetünkben pedig lehetetlen volt játszani a Pathetique Sonata -t! Mert azonnal kaptunk kettest. Azt hitték, hogy ez valami sérthetetlen. Néhai Igor Vlagyimirovics Kuznyecov azt mondta: morog): "Milyen jogod volt?!" Vagy például volt egy ilyen vicc a felvételi vizsgákon: „Csodálatosan játszol, és különösen a Pathetique Sonata. Adtunk nektek kettőt "...

És így elkezdtem dolgozni. Első feleségem és gyermekem ellátogattak hozzám, elkezdtek oda -vissza meghívni Amerikát szerte fesztiválokra és versenyekre, Franciaországba. Aztán turistaként jöttem egy texasi versenyre, és azt mondták nekem: "Akarsz itt dolgozni?" Mondom: „Miért nem? Akar!" ( Nevet.) Szóval elkezdtem tanítani San Antonio -ban, elkezdtem ülni a zsűriben Cincinnatiban egy versenyen, összeállítottam egy jó osztályt, valószínűleg tíz év alatt körülbelül harminc diplomám volt, a diákok Oroszországból érkeztek. Akadémiai zongorát tanítottam és néha jazz együttest. Aztán még egy tanfolyamot is ott tartottam, amit magam találtam ki - a zongoraértelmezés művészetét. Hallgattuk és megvitattuk a nagy mesterek által készített felvételeket. Aztán mind jelentést tettek. Mert Amerikában nem kényszerítheti az embert tanulásra, de megkérheti, hogy készítsen jelentést ( kuncog). Ennek eredményeképpen nem is kellett záróvizsgát tennem, mert az emberek annyira jártasak voltak a zenében, annyira felismerték ezt a klasszikus repertoárt, hogy ez csak formalitás lenne.

Megismertem az ottani oktatási rendszert, fesztiválokat szerveztem, zenekarokkal koncerteztem, szólóban játszottam és tíz évig így dolgoztam. Most sok minden megváltozott, a republikánusok érkezésével az ösztöndíjakat törölni kezdték, valamiért az emberek abbahagyták a művészet támogatását. És rájöttem, hogy nem tudok harcolni a rendszer ellen. Ezenkívül elváltam, így el kellett mennem. És ott hagytam. […]

"Jazz.Ru" №6 (59), 2014/2015 tél: "Valery Grokhovsky - zongoraművész, tanár és ... radiológus"(Elena Borisova)

A jazz és a klasszikus zongora előadásában az egyik legkarizmatikusabb figurának neveznek. Miért volt szüksége tanári tevékenységre is?

Látja, ez egy különleges kreatív folyamat ... A diákok révén megőrzi közönségét és azt az üzenetet, amelyet közvetíteni szeretne a közönségnek. Egy bizonyos korban a pedagógia a teljesítmény harmonikus kiegészítésévé válik, és bizonyos esetekben annak helyettesítésére.

Tíz évig dolgoztam egy Texasban állami Egyetem San Antonio -ban (USA). Ott klasszikus és jazz zongorát tanítottam, együttest és zongoraművészet -tanfolyamot vezettem - természetesen angol nyelv, fordító nélkül. Az Orosz Zeneakadémián klasszikus zongorát tanítok, a kíséret (zongora) művészetét, a jazz együttest, a változatos együttes tanításának módszereit, sőt "a tudományos kutatás alapjait".

… Gyors reagálású ember vagyok. Próbálom megérteni, mi hiányzik, mi lenne érdekes és hasznos a srácaink számára ebben a történelmi pillanatban. Például felelevenítettem az oktatási tantárgy „kapcsolódó eszközt”, amelyet ma gyakran összetévesztenek egy másik, nem túlzásba vitt tantárggyal - „kiegészítő műszerrel”. Tehát az első esetben basszusgitárról beszélünk nagybőgő játékosnak, elektronikus billentyűzetről zongoristának, klarinétról szaxofonosnak, flugelhornból trombitáról stb. Bár a hangszer rokonságban áll, mindig más a hangzási sajátossága, a játéktechnika sajátosságai. Így például, ha nincs zongora a színpadon, a zenész azonnal alkalmazkodhat a helyzethez, és elektronikus billentyűs hangszeren játszhat, teljes mértékben kihasználva hangszínváltozatát ...

Rendelkezik „mesterkulcsokkal”, amelyekkel kihasználhatja tanítványaiban rejlő lehetőségeket?

A potenciális fejlődés mértéke az ember érdeklődési körétől, törekvéseitől és ... az önfegyelem szintjétől függ. Ezzel próbálok dolgozni. Hadd mondjak egy példát. Szinte minden jazzzongorista megérti, hogy a produktívabb fejlődés érdekében klasszikus zenét is kell játszaniuk. De nem sokan rendelkeznek hírhedt önfegyelemmel, hogy arra kényszerítsék magukat, hogy megfelelően gyakorolják ezt a zenei műfajt - mind a zongora mellett ülve, mind a koncerteken. Sajnos a jazzt játszó diákok gyakran nem szoktak érzékelni a klasszikus zenét, elavultnak tartják, "mohásnak" nevezik.

De a jazz fiatal műfaj, benne bizonyos formai és tartalmi korlátozottság miatt nincsenek évszázados hagyományok és a klasszikus zenében rejlő stílusbeli sokszínűség, amelyek fejlődése az emberiség kulturális fejlődésével párhuzamosan haladt. A jazz zenész számára a klasszikus zene egy folyamat, amely megtisztítja a fülét a bélyegzéstől és a maszatolástól. Egy jazz zenésznek nehéz klasszikusokat játszania. Hiszen a hagyományos jazz feltételezi a darab témájára való improvizációt a változékonyság elve szerint. A jazz alapvetően a klasszikus zenétől eltérően nem jelenti azt, hogy elmerül a drámában, a tragédiában, az intellektuális telítettségben, a filozófiai elmélkedésben. A modern jazz előadó, aki nem játszik klasszikus zenét, nélkülöző, kreatívan alacsonyabb rendű, és nem képes a végsőkig felfedni magát. A kollokviumokon az ilyen hallgatók nem válaszolnak az általános kulturális témákkal kapcsolatos elemi kérdésekre: egyetlen operát sem tudnak megnevezni P.I. Csajkovszkij, nem ismerik Alexander Tsfasman előadóművészetet és zeneszerzőt, aki az orosz jazz létrejöttének eredete volt. És amikor megkérdezik, hogy melyik nagy orosz balerina nevét ismerik, azt válaszolják: "Nos, az, aki cipőket hirdet." El tudod képzelni ?! Eljött egy generáció, amely Volochkovát a legnagyobbnak (!) Tekintve, ennek ellenére nem emlékszik rá név szerint, mit mondhatunk Galina Ulanováról vagy Maya Plisetskayáról ...

… A jelentkezők felvételi vizsgáin egy radiológushoz hasonlítom magam. Játszanak a vizsgaprogramban, általában bízva saját ellenállhatatlanságukban. Nyugodtan fürkészem őket, és virtuális pillanatképet készítek előadóik lehetőségeiről - és korlátairól. Amikor elkezdjük az órákat az Akadémián, a legtöbb esetben egyéni klasszikus repertoárt választok számukra, hogy bővítsem proximális fejlődésük zónáját. És akkor hosszú, kimerítő munka vár a "leküzdhetetlen" akadályok leküzdésére, ami általában azzal kezdődik, hogy a diákok ujjaikat bökik a hangjegyekre. Ennek eredményeként idővel megjelenik a szépség fogalma, a klasszikusok hallgatásának és lejátszásának vágya, a saját játék megértésének szükségessége.

Ilyen nagyszabású tevékenységek és földrajzi szélességek mellett forog a fejed a népszerűségtől a diákok és a rajongók körében?

Talán valakinek furcsának fog tűnni, de életemben minden egy kamrában történik, szükségtelen pátosz és médiavisszhang nélkül. Ami a szurkolókat illeti, én kis termek embere vagyok. Inkább egy szűk kört, egy 500-1000 fős csarnokot preferálok. Tudok egy ilyen csarnokot „tartani” abban az anyagban, amellyel dolgozom. Általában 20% tematikus cuccom van és 80% improvizációm. Ez nagyon fontos. Engem nem vonzanak a stadionok, túl sok a szem. És nagyon érzékeny vagyok a csarnok energiájára. Mindig érzem, amikor az emberek belépnek a hangfolyamomba, és akkor az energia visszatér hozzám. Ez nagyon fontos. Végül is a zenész egy mesemondó, aki hallásra jön. Ha a kinyilatkoztatások nem történtek meg, az azt jelenti, hogy rosszul beszélt a zenén keresztül arról, amit akart. És meghal a kapcsolat a hallgatóval ....

"Jazz.Ru" 3/4 (28/29), 2010.Valerij Grokhovsky zongoraművész: "A klasszikusokat könnyű vulgarizálni"(Zinaida Kartasheva)

Valerij, az orosz jazz -zongoristák családjába tartozol, és története Alexander Tsfasmanból származik - zenészek, akik kiváló klasszikus iskolát kaptak. Melyik tanárodnak vagy a leghálásabb?

Szerencsém volt, hogy nem csak a Gnessin -iskola minden szakaszát végigjártam, hanem első kézből is oktatást kaptam - úgymond első kézből - a régi iskola tanáraitól, akik maguk Gnesinéknél tanultak. Az iskolában Sofia Viktorovna Devenishskaya, az iskolában - Vyacheslav Lazarevich Gabrielov, az intézetben - Jurij Vladimirovich Ponizovsky, a posztgraduális iskolában - Alexander Alexandrovich Alexandrov. Kiváló és sokoldalú zenészek, művelt emberek, megnyitották előttem a zongoraművészet és tolmácsolás "konyháját", formáltak mind zenészként, mind emberként, széles látókört és szilárd alapot adtak a jövőbeni tevékenységekhez.

Mikor tudatosan döntött úgy, hogy zenész lesz, és hogyan jutott el a jazzhez?

Hivatásos zenészek családjából származom, ezért már az iskolában éreztem némi nyomást a családom részéről a jövőbeli tevékenységek megválasztásával kapcsolatban, és némileg ellenálltam ennek. A zeneiskola elvégzése után "feladtam", és beléptem a zeneiskolába. Természetesen a döntésemet, valamint a jazzbe való bevezetésemet nem befolyásolhatta apám, Alexander Grokhovsky példája - zongoraművész, zeneszerző, karmester, aki jazz -zenekarokkal is dolgozott, aki barátja volt Leonid Utyosov, Viktor Knushevitsky, Oleg Lundstrem, aki ismerte Alexander Tsfasmant. A mai napig emlékszem az első benyomásomra Art Tatum játékáról, amit az Amerika Voice -tól hallottam. És ez döntően meghatározta a választásomat. Örömmel hallgattam Leonid Chizhikot, elmentem a Moskvorechye stúdió koncertjeire, elkezdtem kísérletezni a hangszereléssel és az elektronikus hangokkal.

A tanáraid gondolták a jazz iránti hobbidra?

Még diákként, húszévesen férjhez mentem, született egy fiam, Arseny. Táplálnom kellett a családomat, és a jazz segíthetett pénzt keresni - éttermekben dolgoztam, koncertekre futottam. Zavaros időszak volt, de nagyon vicces. Jurij Vlagyimirovics Ponizovszkij, mint nagyon szelíd ember lépett be a pozíciómba, és nem tiltott meg semmit, bár az ilyen élet egyre inkább addiktív volt számomra. A hetvenes évek végén csatlakoztam az Old Arbat együtteshez, de a jazz hobbik különösen erősek voltak 1984-86-ban. 1985 -ben barátommal, szintén Gnessin -zongoraművész, Arkady Figlin (jelenleg az USA -ban él), én szerveztünk egy zongoraduettet, sikeresen szerepeltünk a koncerteken, és részt vettünk a jazz -fesztiválon Tallinnban.

Pedig rangos akadémiai nemzetközi versenyek díjazottja lett.

Ez nem történt volna meg, ha nem lett volna Alekszandr Alekszandrovics Alekszandrov, aki 1987 -ben szó szerint ragaszkodott ahhoz, hogy felvételt nyerjek az egyetemre. A vele végzett óráknak köszönhetően sikeresen felléptem a nemzetközi versenyeken: Busoni (Golzano, Olaszország, 1989) és Cincinnati (1990) nevét viseli, és meghívást kapott koncertezni, majd később az USA -ban és Európában dolgozni.

Szeretnék felidézni még egy epizódot posztgraduális tanulmányaimból. Bár nem a tényleges zongora -előadással függ össze, nagyon fontos volt számomra: a beszéd és a zenei nyelv hasonlóságáról szóló esszén dolgozom. Ekkor kezdtem el gondolkodni a különböző nyelvek jelentésén, az "ékezeteken" és az értelmezéseken, a klasszikusok jazzzá fordításának lehetőségén.

Tehát széles látókörök nyíltak meg előtted. Hogyan jött létre munkája az USA -ban, és hogyan kísérte a jazz?

1990 -ben gyakornok lettem az Illinoisi Egyetemen, és szó szerint a következő évben meghívtak tanítani a San Antonio Egyetemre (Texas). Csodálatos tanítványaim voltak, akikkel Amerikában elfogadott formában építettem fel a munkámat. Ugyanakkor jazz -t csináltam James Boytos szaxofonossal, aki jelentősen kibővítette a látókörömet. Vele együtt különböző kompozíciókban játszottam, koncerteken szerepeltem.

Amerikai életem évtizede alatt elképesztően érdekes ismeretségek születtek. Például találkoztam Dave Brubeckkel, felvettem a kapcsolatot Bobby McFerrin "patrónusával", énekesnővel és zeneszerzővel, William Werfielddel (Aaron Copeland neki szentelte dalait) ...

Családi okokból 2001 -ben az Egyesült Államokból Franciaországba költöztem, ahol 2009 -ig éltem. De nem veszítettem el a kapcsolatot az amerikai zenészekkel. Nagyon értékelem az együttműködést a legendás nagybőgőssel, Ron Carterrel és Billy Cobham dobossal, akikkel négy CD -t vettünk fel, és alig várom, hogy élő adásokat lássak a jövőben. Oroszországban turnéztam Jerry Gibbs (dob) és Hamilton Price (nagybőgő) amerikai zenészekkel és másokkal. Nagyon érdekes volt a kommunikáció Didier Lockwood hegedűművésszel, harsonás Ron Wilkinsonnal, Beverly Houston énekesnővel.

VIDEÓ: Valerij Grokhovsky jubileumi koncertje. - Mit nevezünk ennek szerelemnek?
MMDM, Svetlanov Hall, 2010. július 15.

2002 -ben az egyik párizsi koncertteremben véletlenül találkoztam Daniil Kramer zongoraművésszel, aki együttműködést és koncerteket ajánlott fel Oroszországban. Először duettben játszottunk Daniil -lel, majd más csodálatos zenészekkel - Igor Bril, Igor Butman, Sergey Manukyan, Igor Boyko, a fiatal Anton Revnyukkal, Vladimir Koltsov -Krutovval, Alexander Zingerrel és másokkal - kezdték a fellépéseket. Turnéztam Szverdlovszkban [ Jekatyerinburg. - Szerk.], ahol az Ural Szimfonikus Zenekarral játszott, Szamara, Perm, Barnaul és más városokban. Sokszor jártam Moszkvában, felléptem a fesztiválon Orosz sztárok világ jazz "2006. A programok nagyon különbözőek voltak, nem lehet mindegyiket felsorolni, a zene és stílusa is más volt….

Mik a titkai a klasszikusokkal való "játéknak"?

Nos, először is az eredetiben játszom. Vannak felvételeim Bachról, 1. zongoraversenyről (véletlenül) Beethovenről, Lisztről, Rahmaninovról, Liszt, Schubert, Schumann műveiről, kortárs zenéről - például Joe Stussy avantgárd zeneszerzőről. Felvettem egy érdekes dupla albumot is, ahol Bach szerzeményeit játszom (D- és F -moll hangversenyek, Partita No. 1) eredeti és ugyanazokban - jazz -trióban Jerry Gibbs és Hamilton Price társaságában.

Nem támogatom a klasszikusok ilyen jazz -feldolgozásait, amelyekben a téma a kompozíció elején hangzik el, majd a zenészek valamit „önmaguktól” játszanak, és a végén - ismét a téma. Ezenkívül a klasszikusokat könnyű trivializálni. Úgy vélem, hogy nincs szükség a szerző szövegének megváltoztatására, és ha változik, akkor nagyon kényes - kiemelésben, díszben. Bach már megragadott improvizáció, és mindenképpen jobb, ha létrehozza a zenéjét. De mondjuk, ha trill helyett melizmatikusokat játszik a bebop lexikonból, az azonnal teljesen más karaktert ad a hangnak. Gyakran kottákon játszom, nehogy eltévedjek a szerző gondolataival. Hogyan be beszélt nyelv vannak lefordíthatatlan kifejezések, idiómák, ahogy a zenében is. Amikor 2009 -ben Bach d -moll koncertjét játszottuk a Zene Házában, egy dobfelszerelést csatoltak a szokásos zenekarhoz, és a nagybőgő játszotta azt a részt, amelyet "szerkesztettem". És ez elég volt a zene új szenzációjához. Amikor Bach átirataival koncerteztem Németországban, aggódtam, hogy a németek elfogadják -e őket. Hiába aggódtam - a vélemények jók voltak: ez azt jelenti, hogy organikus megoldást találtam Bach „fordításában”, úgymond németből [amerikai] angolba.

Programjaimon Bach mellett Mozart (B-dúr szonáta, Kis Éjszakai szerenád, C-dúr variációk), Mendelssohn feldolgozásai szerepelnek. Nem torzítom a zenét, de kissé megváltoztatom a ritmust, élesítem a harmóniát. Például a Little Night Serenade utolsó részét kissé „lefestettem” a szamba árnyalataival - és ez némi kifejezést adott a zenéhez.

Elég gyakran jársz Gershwinbe.

Igen, ennek a zeneszerzőnek a zenéjéből egy nagy stílusú és műfajú programot állítok össze "George Gershwin társaságában", amely magában foglalja a "Rapszódia blues tónusokban" című művét és a fantáziámat a témáiról, amelyeket egy szimfonikus zenekar, jazz -átiratai csodálatos dalairól és töredékei a "Porgy and Bess" operából. A Rapszódiát lemezre vettem.

VIDEÓ: J. Gershwin. "Rhapsody in Blue", szólista Valery Grokhovsky (2014)
A Szamarai Állami Filharmonikusok Akadémiai Szimfonikus Zenekara. Művészeti vezető és vezető karmester - az Orosz Föderáció népművésze, Mihail Shcherbakov professzor. Valerij Grokhovsky szólista (zongora)

Az akkori zeneszerzők közül nagyra értékelem Cole Portert is, akitől amerikai zenészekkel készített koncertek programjait állították össze, és lemezt is rögzítettek, amelyen Eduard Zizak dobos és Vitalij Solomonov nagybőgő játszott.

A klasszikus zene iránti elkötelezettségére tekintettel biztosan megkérdezik Öntől, hogy mi határozza meg a zenész jazzhez való tartozását, és mit tekint a jazz zene fő összetevőjének.

Véleményem szerint a jazz bármilyen improvizatív zene lehet, amely a swingre épül, a klasszikus "akcentus" nélkül. A ritmikus szerkezet különbözteti meg a jazzt a nem jazztől. Sajnos az orosz jazz zenészek ritmusa nem mindig tökéletes. De ebben a tekintetben is kiváló zenészek vannak ...