Hogyan készítsünk képeket a klubban és a koncerteken? A koncerteken való fényképezés alapjai Melyik módban lehet koncerteket fényképezni

Minden tapasztalt fotós tudja, hogy egy koncert felvétele előtt érdemes áttekinteni a helyzetet és a munkakörülményeket. El kell döntenie, hogy milyen felszerelést visz magával és hol tárolja. Át kell gondolni, hogy a forgatás helyszíneit milyen helyekről hajtják végre, és hogy lehet-e mozogni a teremben a koncert alatt. Ha ezek a kérdések nem okoznak nehézséget, akkor elkezdheti a lövést.

Gyors lencsék sötét helyiségekhez

Beltéri fényképezéskor általában nagyon kevés fény jut a fényképezéshez. Egy villanás ilyen esetekben ritkán segít. Lépj ki egyet. Gyors lencséket kell használni. Az ilyen objektívek lehetővé teszik, hogy világosabb képet kapjon, fényképezzen alacsonyabb ISO-értékekkel, ami segít elkerülni a nem kívánt zajt és gyorsabb fókuszálást tesz lehetővé. Koncertfotózáshoz a 70-200 mm f/2.8 vagy 28-300 mm f/3.5 objektívek jól működnek.

Pontos mérés használata

Fényképezés előtt jobb, ha azonnal beállítja a pontszerű fénymérést. Valószínűleg le kell fényképeznie az előadók portréit, így ez az expozíciómérési módszer lesz a leghasznosabb. A pontszerű fénymérés a legalkalmasabb az ilyen típusú fényképezéshez, mivel a többzónás vagy középre súlyozott fénymérésnél a fényképezőgép kompenzálja a sötét területeket, és előfordulhat, hogy a téma túlexponált.

Automatikus vagy kézi beállítások?

Gyorsan változó természetellenes megvilágítás esetén a kamera jelentős hibákat okozhat a keret expozíciójában. A téma túlexponált vagy elveszhet az árnyékban. A kézi mód lehetővé teszi az egész helyzet jobb irányítását, de ez a megközelítés készségeket és ügyességet igényel.

Különféle ISO értékek

Mielőtt elkezdené a fényképezést, ellenőrizze, hogyan működik a fényképezőgép bizonyos ISO-értékekkel. Sötét szobában fényképezéskor a fény nem lesz elegendő, de a zársebességet nem lehet növelni, mivel a színpadon minden művelet elmosódott lesz. Gyakran nem 1/60 másodpercnél hosszabb záridővel kell képeket készíteni. Az ISO érték közvetlenül befolyásolja a záridőt, ezért meg kell találni az egyensúlyt a reménytelenül zajos felvételek és a néző számára elfogadható, nem elmosódott fotók között. Meglehetősen jó eredmény érhető el ISO 1600 beállításokkal és M (kézi) módban történő fényképezéssel. A zaj túl jól látható lesz, de a számítógép RAW konverterével elnyomható.

Ezek a beállítások azonban nem kötelezőek. Ezek nagyobb mértékben függenek magától a fényképezőgéptől és az objektívtől. Ezeket a legjobb a forgatás helyszínén kiválasztani, vagy előre gyakorolni, miután eldöntötte az optimális beállításokat.

Hangulat és hangulat

A fotózásban a hangulatot elsősorban maga a fotós teremti meg. A legfontosabb az érdekes pillanatok elkapása. Nem csak a fő tárgyakat kell fényképeznie, hanem valami szokatlant is, amely átadhatja a hangulatot. Használhatja a fényeffektusok és árnyékok játékát, a tömeget és az érdekes szögekből álló művészeket.

nagylátószögű

Több objektívvel jobb koncertet forgatni. A nagylátószögű objektívvel készített felvételek nagyon lenyűgözőek. Lehetővé teszi az egész csoport felvételét egyszerre, vagy a terem nagy részét a képkockában rögzítheti. A tömeg mindig látványos, az egyetlen dolog, amit nehéz lesz megtenni. így kell elkapni azt a pillanatot, amikor a világítás optimális lesz.

Gondos előkészítés

Néha lehetővé válik a koncertprogram előzetes ismerete. Ebben az esetben a fotós előre felkészülhet bizonyos eseményekre, amelyek az előadás során fognak bekövetkezni. Ez lehetővé teszi, hogy felkészüljön a lövöldözésre, átgondolva a cselekvések sorrendjét. Ez a megközelítés lehetővé teszi a maximális számú jó felvétel elkészítését.

Közeli felvételek az előadókról

Egyetlen koncertforgatás sem teljes a fellépőkről készült közeli képek nélkül. Általában nem lehet közel menni, ezért érdemes teleobjektívet használni. A dobos lövése során nehézségek adódhatnak. Általában hatalmas mennyiségű felszerelés veszi körül, és állandóan más előadók állnak előtte. Ebben az esetben a zoomot kell használni, ha lehetséges, mászni magasabbra, és elkapni a megfelelő pillanatot.

A koncertfotókhoz a megfelelő kamerabeállítások kiválasztása még tapasztalt fotósok számára is ijesztő feladat lehet. Mindazonáltal a profi fotósok tapasztalataiból szerzett tudás és készségek, valamint a koncertfotózás árnyalatainak egyesítésével választ tudunk adni minden alapvető kérdésre, hogy hogyan állítsunk be kamerát egy koncertre annak érdekében, hogy nagyszerű fényképeket készíthet ennek eredményeként.

Expozíciós mód

Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/200 másodperc, f/2.8, ISO 3200

A kézi beállítás a legjobb választás koncertfotókhoz. A koncerten nagyszámú erős fény és mély árnyék jelenléte van, ami nagy dinamikatartományt hoz létre, így bármely kamera érzékelői automatikus módban hibásan olvassák be az információkat, ami katasztrofális eredményekhez vezet. Manuális módban a fotósnak több lehetősége van a saját szemére támaszkodva befolyásolni az expozíciót és elérni a szükséges képminőséget, nem pedig arra, hogy a környező tér és a benne lévő fény hogyan érzékeli a fényképezőgépet automatikus módban.

Diafragma

Nikon D700 és Nikon 70-200 mm f/2.8 190 mm-en. Záridő: 1/500 másodperc, f/3,5, ISO 800

A membránnal minden egyszerű. Válassza ki azt a maximális értéket, amelyre az objektív képes. Azok. ez lesz a legkisebb számmal rendelkező f-stop, ami azt jelenti, hogy több fény éri az érzékelőt. A legfényesebb koncerteken is mindig kevesebb a fény, mint a nappali fényben, ezért szükséges a blendét szélesre nyitni, hogy minél több fény gyűljön össze a fényérzékeny elemen.

Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 120 mm-en. Záridő: 1/160 másodperc, f/2.8, ISO 2000

Egy koncert felvételéhez nagy zársebesség szükséges. Az 1/500-as nagyságrendű érték csak bevonatos optikával és f/1.4-re vagy f/1.8-ra nyitható rekesznyílással fényképezve lehetséges.

Zár sebesség

Nikon D800 és Nikon 16mm f/2.8 16mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/3,5, ISO 3200

Ha lehetséges, próbáljon gyors záridőt használni. Az 1/250-es vagy 1/500-as értékek az optimálisak, bár néha nehéz lehet beszerezni őket, mert nemcsak nagy helyiségekben kell dolgozni, hanem kis klubokban is, ahol nem csak kevés a hely, hanem világos is, illetve szintén kevesebb lesz. Kisebb klubbemutatóknál próbálj meg legalább az 1/100-1/200 tartományban maradni. Ennek a tartománynak elegendőnek kell lennie a mozgó tárgyak "lefagyasztásához". Minden, ami lekerül a csíkról.

ISO

Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 150 mm-en. Záridő: 1/500 másodperc, f/2.8, ISO 1600

Emelje fel 3200-ra. Szinte minden olyan fényképezőgépben, ahol ez lehetséges, magas ISO-értékeket kell választania a keret megfelelő expozíciójához, és nem kell félnie a digitális zajtól. Jobb a digitális zaj, mint az elmosódott kép!

Autofókusz beállítások

Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/3.2, ISO 1000

Folyamatos fókusz mód használata. AF-C a Nikonhoz és AI szervo a Canon DSLR-ekhez. A folyamatos fókusz lehetővé teszi a mozgás követését az exponáló gomb lenyomásáig. Élő zenés témák esetén a folyamatos fókusz módot részesítjük előnyben.

fehér egyensúly

Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/400 másodperc, f/2.8, ISO 2000

Ha nem tudja pontosan, hogy milyen fényt használ, válassza az "Auto" módot. Az Auto WB az idő körülbelül 99%-át takarítja meg. Kétségtelen, hogy az előre beállított fehéregyensúlysal fényképezés jobb képminőséget biztosít, ehhez azonban több információra van szükség a fényminőségről, amivel a fotós általában nem rendelkezik.

Nikon D3 és Nikon 24-70mm f/2.8 24mm-en. Záridő: 1/250 másodperc, f/2.8, ISO 1600

RAW vagy JPG

Nikon D800 és Nikon 24-70 mm f/2.8 32 mm-en. Záridő: 1/80 másodperc, f/2.8, ISO 3200

Fényképezzen RAW-ban. Mostantól több memóriakártyát is felhalmozhat, és nem spórolhat a képek méretén. Az egyik kártya kifogy, helyezzen be egy másikat, és gond nélkül folytassa a munkát. Ha nem először fényképez, már van tapasztalata az ilyen fotózásban, választhatja a RAW + JPG módot - ezzel időt takaríthat meg az utófeldolgozás során, és megvan az eredeti fájl, ha előre nem látható szükség lenne az expozíció beállítása a fényképezés után.

Nikon D3 és Nikon 14-24 mm, f/2.8 24 mm-nél. Záridő: 1/500 másodperc, f/2.8, ISO 1600

Reméljük, hogy a cikkben található tizenkét kép jó képet ad a professzionális fotósok által használt paraméterekről, és kiindulópontként szolgál majd a fényképészeti berendezések saját tapasztalatainak és munkabeállításainak létrehozásához.

Nikon D3 és Nikon 14-24mm f/2.8 14mm-en. Záridő: 1/40 másodperc, f/2.8, ISO 3200

Nikon D3 és Nikon 70-200 mm f/2.8 200 mm-en. Záridő: 1/250 másodperc, f/2.8, ISO 3200

Koncertfotózás témájában lapozgatva az internetet, nem találtam értelmes információt, többnyire akkreditációról írnak. Egyetlenegyszer kellett akkreditációs kérelmet írnom egy Dolphin koncert forgatására, és akkor is csak azt kérdeztem, hogy szabad-e fényképezni. Küldtem az adminisztrátornak egy szabványos szöveget, linkekkel a munkáimhoz, írtam, hogy nem teszek fel rossz felvételeket, soha nem használok vakut, ami nem zavarja az előadó kényelmét, és képeket küldhetek jóváhagyásra. Elég gyorsan azt válaszolták, hogy nem érdemes aggódni, Andrey koncertjein mindenki forgathat.

Írok a saját zökkenőimről és következtetéseimről, amelyek remélem segítik majd a koncertforgatás élményét, és válaszolnak minden felmerülő kérdésre.

1. Technika
Az optikának a lehető leggyorsabbnak kell lennie, a hasított testnek pedig a lehető leggyorsabbnak kell lennie.
Ami a hasított testet illeti, ez nem olyan kritikus szabály, mint amilyennek látszik. A canon 450D-vel sem forgattam rosszabbul, de kár, hogy sok "gusztusos" felvétel kimaradt a gép "foglalt" állapota miatt. Canon 7D-re váltva nem volt ilyen probléma.
De az optika kritikus. Próbáltam 3,5-4,5 egységnyi rekesznyílással (rekesznyílással) lőni: rettenetesen kiderül, mintha egy feketék koncertje lenne egy szénbányában. Ezért az "ötven dolláros" canon 50 / 1,4-et használom. Arra gondoltam, hogy 35 / 1,4-re váltok, de egy vágási tényezővel rendelkező fényképezőgépen nem lesz különösebb nagylátószögű effektus, mivel az eredmény továbbra is "ötven kopeck" lesz.
Az is nagyon fontos, hogy legyenek nagy sebességű memóriakártyák. A lassú kártya semmissé teszi egy modern hasított test varázsát.

2. Beállítások
A forgatás alatti beállításokról fotóiskolánk első előadásában minden megtalálható. Eltávolodott a színpadtól - csökkentheti a rekesznyílás értékét, jöjjön közelebb - ne felejtse el egy kicsit növelni, különben a keret, ahol a művész orra fókuszban van és szuper éles, és az arc többi része életlen - nem comme il faut. Nem használok vakut, kiöli az egész világos színmintát a színpadon. Ezenkívül a vaku kiemelhet egy nem túl új színpadi hátlapot, például egy foltozott vetítővászont.

3. Fény
A fény a színpadon sokszor nagyon kaotikus, a művész mozdulatait sem mindig lehet előre megjósolni (bár tapasztalattal sokat lehet előre látni), ezért sorozatban forgatok. Még mindig jó lassú záridőnél, élesebbé teszi a képkockákat. A különböző helyszíneken eltérő a fény: drága, jó és erős, lehetővé teszi, hogy 1/100 mp-es záridővel fényképezzen. és rövidebb, és ha gyenge, akkor meg kell elégedni 1/40-1/80 sec-al. minden ebből következő következménnyel. Az ISO-t 400-800 egységre állítottam, a kivágáson a mátrix fizikai mérete kisebb, ezért „zajosabb”. Ha lett volna full frame, akkor felment volna 1600 egységig, vagy még több is, de a zaj nem kritikus, a modern "zajcsökkentés" tökéletesen megbirkózik vele, és néha a zaj visz némi varázst a kockákra + más réteg a keverési módok váratlanul jó eredményeket adhatnak.
Ha egy hozzáértő világítótest van a távirányítónál, a refrén alatt általában a fény- és színminta ismétlődik, és nem lehet lőni az első refrént, hanem figyelni és emlékezni, és a másodiknál ​​elkezdeni értelmes felvételt. Ha füstgépeket használnak, akkor a felvételek sokszor érdekesebbek. Szó szerint minden sugár minden fényforrásból előbukkan. Igyekszem minél több képet készíteni, miközben járnak a gépek. A csoportok közötti szünetben bármikor megtekintheti és törölheti azokat, amelyek nem érdekesek.

4. A színről
A kék szín sok gondot okoz nekünk. Nem tudom miért történt, de legtöbbször kék fény árasztja el a színpadot. Különböző platformokon és különböző előadókon. Maga az akció remekül néz ki, de a fotós számára borzasztó, hiszen a képen minden arc kékes árnyalatúvá válik. Ha a keret sikeres, akkor csatornák keverésével, a legnormálisabb árnyalat elérésével, majd tónusossá is konvertálhatja fekete-fehérre. Ez a megközelítés néha segít.
Van egy kis trükk is: időnként nézz két szemmel. Elmagyarázom: a „fej” típusú fényforrások egy általuk ismert algoritmus és az öngyújtó szerint forognak, mozgásukat nehéz megjósolni, de vannak olyan források, amelyek egy meghatározott pályán mozognak. És még akkor is, ha a kék fény a színpadon van, egy fehér vagy sárga sugár áthaladhat a művészen. Amikor az egyik szem a keresőbe néz, a másik pedig a nagy képet, kiválaszthatja, hogy mikor nyomja meg az exponáló gombot. Íme egy példa majdnem ugyanarra a képkockára, de az egyik a kék fénnyel megtöltött jelenet alatt, a másik pedig a művészen kapott sugárral:

5. Stroboszkóp
Nem gyakran használják, általában egy-két dalnál a refrén alatt. Ezzel nyugodtan állíthatod be a beállításokat „mint egy napsütéses napon”, és amint puffanni kezd a stroboszkóp, sorozatban kell lőni. 1-2 képkocka szokott felvillanni. Elég hatékonyan kiderül:

6. Háttérvilágítás
Ő is lenyűgözően néz ki. Néha azonban vannak nagyon erős források. De lassan „elhalványulnak”, és ebben a pillanatban lőni kell. Ha eltávolítja őket, amikor teljes teljesítménnyel működnek, akkor minden világít. Lehetetlen 1 másodperc alatt újrakonfigurálni a kamerát, és az exponáló gomb elengedésével és erre a másodpercre várva jó felvételt készíthet.

7. Helyezkedjen el a teremben a koncert alatt.
Ideális esetben mozognia kell, különféle szögeket választva. Segít eljutni a VIP szintre, hogy általános tervet készítsen az erkélyről. De előfordul, hogy minden oldalról összeszorulsz, és nincs mód megmozdulni. Nos, akkor csak egy szögből kell lőni. A feldolgozás során tükrözheti, és lesz egyfajta sokszínűség)) De itt figyelni kell a feliratokra mind a művészeken, mind a színpadon, ezek is tükröződnek))
Íme egy szerencsétlen példa a közelmúltból (Cryon felirat a művész ingén)

8. Formátum
Milyen formátumban kell forgatni? Természetesen RAW-ban. Ez óriási lehetőségeket ad a feldolgozásra. Az expozíció mérése irreális, ezért az értékeket tapasztalat alapján állítja be, de gyakran elő lehet húzni egy világos JPG-t a látszólag sötét RAW-ból.

9. Hang
Néha nagyon hangos, egészen a fülben jelentkező kellemetlen érzésekig. Főleg a fejlécen (főcsoport). Itt vagy a füldugókat vagy a fülbe helyezhető fejhallgatókat mentheti a lejátszóból. A legmenőbb felvételek pedig közvetlenül a színpad szélén és a hangforrások mellett vannak.

10. Sebesség
Fejből ismernie kell a technikáját, és a keresőben található információk alapján módosítania kell a beállításokat. Néha egyszerűen nincs idő a beállítások képernyőre nézni, néha pedig úgy találja magát, hogy annyira összeszorítja magát a tömeg, hogy nehéz elmozdítani magától a kamerát.

11. Időjárási árnyalatok
Télen jobb, ha előre jön a koncertekre, hogy ne közvetlenül a fagyból lőjön egy meleg szobában, nyáron pedig a hőmérséklet a klubban és a falain kívül gyakorlatilag azonos.

12. Fotó válogatás
Először is a pillanat érzelmisége kritériumai szerint válogatok, fény, szín, élesség, minden a megszokott, de a koncertfotókon csak az érzelmek viharát lehet megörökíteni, nagyon fényes, ill. változatos fénytenger, amit színpadi fotóval nem lehet elérni. Itt minden tudás a legteljesebb mértékben működik, mind kompozícióban, mind színben. A fotóiskolánkban például a negyedik szakaszon túl kellett térnem a harmadikhoz, és inkább szűrőket kellett használni a feldolgozásban, hogy a színek „megbarátkozzanak” egymással. És néhány hiba, például egy szemetes horizont, szerintem megbocsátható a forgatás körülményei között, és néha pluszban működnek.

13. Fényképek közzététele
A webhelyükön vagy blogjukon kívül minden csoportnak van saját oldala a közösségi hálózatokon, saját rajongói klubjai vannak. Képeinket ott közzétéve azt látjuk, hogy gyorsan szétszóródnak a hálózaton, és szó sincs akkreditációról. Ezek és más művészek pedig már fotósként hívnak fellépéseikre, ha megfelelő minőségűek a felvételek. És néha meghívhatnak a soundcheck filmre. Kapsz 2 riportot, egy koncertet és egy backstage-t))

Általánosságban elmondható, hogy a koncertfotózás valószínűleg összetett műfaj, de nagyon hasznos készségeket fejleszt, mint például a reakciókészség, a vakon való munkavégzés képessége a berendezésekkel, az összes részlet észrevétele, a cselekmény előrejelzése és sok hasznos készség, még a kitartás is)))

• Nehézségi fok: Közepes
• Elkészítési idő: 4-5 óra
• Követelmények: gyors lencse, füldugó és koncert!

Egy koncerten való fotózás igazi kihívás lehet a fotósra törekvőnek. Megfelelő felszerelés és reális elvárások nélkül ez a terület lehet az egyik legfrusztrálóbb a munkavégzés során. Amikor elkezdtem élő műsorokat forgatni, mindent elolvastam, amit csak találtam, hogy a legjobban felkészülhessek, de a leckéim többsége nem volt könnyű számomra. A próbát és hibát félretéve, itt van néhány dolog, amit minden koncertfotósnak tudnia kell.

1. lépés: A megfelelő lencse

Először is szüksége van egy gyors lencsére. Ha ezt a kifejezést nem ismeri, akkor a lehető legszélesebb rekesznyílású (legkisebb f-számú) objektívek leírására szolgál. Használhat f/2.8 maximális rekesznyílású zoomobjektívet vagy f/1.8 rekesznyílású primer objektívet. Élő felvételeim többségéhez 50 mm-es f/1.4-es alapfelületet használok.

A vaku használata lehetséges, de nem támaszkodhat rá teljesen. Sok helyszínen, zenekarban és újságíróban van egy "nem villanás az első három dalnál" szabály, vagy egyáltalán nem. Éppen ezért jó egy „javítással” kezdeni. Nagyszerű élességet tesz lehetővé, és nagy a rekesznyílása.

2. lépés: Sebesség és rögzítésének módja

Másodszor, ne feledje, hogy ez a fotózás passzív formája. Nem fogja tudni kezelni az embereket, és nem tudja irányítani a kibontakozó akciót. Az Ön előnye abban rejlik, hogy képes a felvételeket menet közben komponálni. Az események rohamosan fejlődnek, és nyomon kell követned őket. Azok a zenészek, akiknek van tapasztalatuk az előadásokban, nagy valószínűséggel jól kidolgozott cselekvési tervvel és saját móddal rendelkeznek, vagy egyszerűen csak műsort készítenek, és többet mozognak, mint az összes fényképezési tárgynál.

Ahogy az lenni szokott, a legegyszerűbb válasz a helyes; rövid expozícióra van szüksége. Ezért helyeztem nagy hangsúlyt a gyors objektívre. Ezzel a lehető legjobb módon rögzítheti a zenészeket olyan záridővel, amely nem használható kit objektívvel vagy bármi korlátozott maximális rekesznyílással, az expozíciós veszteség nélkül. Sok kedvenc koncertfelvételem 1/160 másodperccel és f/2.0-val készült.

3. lépés: Érzékenység – nem, nem ugyanaz

Harmadszor, vegye figyelembe a felvételek kontextusát és célját, amikor új felszerelést vásárol, és kiválasztja a fényképezőgép beállításait. Az ISO fontos szerepet játszik a fényképezőgép képességeiben és a zajkezelésében. Valószínűleg már tudja, hogy minél nagyobb az ISO, annál érzékenyebb a fényképezőgép érzékelője a fényre, és annál világosabb lesz a kép, ha több szemcsét ad a kerethez.

Sok újabb fényképezőgép-modell sokkal jobb, nagy ISO-teljesítményt nyújt, kevesebb zajjal és jobb képekkel, ezért érdemes ezt is szemügyre venni, ha úgy dönt, hogy felfrissíti a vázát, vagy megvásárolja azt.

Ugyanezen logika szerint tartsa szem előtt a következőket: az ISO 800-ról 1600-ra növelésével (például 1/60-ról 1/125-re) elért gyors zársebesség nagy különbséget jelenthet az éles kép elkészítésében, elmosódott felvétel helyett az előadó mozgását rögzíti. Sok kiadvány és webhely előnyben részesíti az éles és enyhén zajos képet, mint az elmosódott, zaj nélküli képet.

4. lépés: Végezze el a házi feladatát

Negyedszer, lehet, hogy nem olyan izgalmas, mint maga a műsor, de kutasson egy kicsit, mielőtt elindul. Rengeteg hasznos információt gyűjthetsz a zenészek mozgásáról, milyen a koncertterem, milyen világítást használnak, csupán a korábbi fellépésekről készült fényképeket nézegetve, amelyek segítségével nagyszerű képeket készíthetsz, és felülmúlhatod a többieket. fotósok a teremben.

Sok fotós blogot ír az általa lefilmezett előadásokról, és tippeket és trükköket ad, valamint ismerteti azokat a bemutatókat, amelyeken részt vett. Ezek a feljegyzések aranybányák az információkereséshez; gyakran tartalmaznak információkat a kamera konkrét beállításairól és a használt berendezésekről. Remek hely a kezdéshez Todd Owyoung I Shoot Shows webhelye.

5. lépés: Legyen reális az elvárásait illetően

Sokakat vonzanak az ilyen típusú fotózások, a magazinok és albumok borítói, a tomboló tömegek és a rocksztárokkal való találkozások. Egyáltalán nem azt mondom, hogy add fel az álmaidat és add fel a reményt, csak légy türelmes. A poszt ilyen vagy olyan formában történő közzététele és a kedvenc bandájával való találkozás minden bizonnyal elérhető cél, de azt várni, hogy ez a forgatás után heteken vagy akár hónapokon belül megtörténik, irreális és tisztességtelen az Ön számára. Időbe telik, hogy alkalmazkodj, csiszold készségeidet és észrevegyenek. Ha ezt megteszed, boldog leszel, hogy beszippantottál.

6. lépés: Mentse el hallását

Megkockáztatom azt a feltételezést, hogy aki bármilyen típusú koncertfotózással foglalkozik, akkor egyben a zene rajongója is vagy. Egyébként le a kalappal az ilyen jellegű fotózás iránti érdeklődése előtt, mert halláskárosodást okozhat. A koncertek hangosak, ezért érdemes beszerezni néhány füldugót. Még ha vásárol egy olcsó eldobható csomagot is, erősen ajánlom, hogy tegye meg, mert így még több évig élvezheti a zenét, miután rálép a választott útra.

Ez egy nagyon egyszerű lépés, amelyet egyesek kényelmetlennek találhatnak, de előfordulhat, hogy a hallásvesztés idővel nem jön helyre, ezért ez nagyon fontos része a koncertfotózásnak. Én személy szerint az Etymotic Research ER 25 Musician's Ear Plugs-ját használom, amelyek megfelelő formájúak a fülemhez, és 25 decibellel csökkentik a zajt. Keressen egy párat, amely megfizethető és kényelmes az Ön számára, és viselje a fényképezőgép felszerelésével.

7. lépés Szerezzen hozzáférést

Egy koncertfotós végső célja egy kis újságírói és szerkesztői hálózat kiépítése, akikkel együtt dolgozhat. Az újságírók segítenek elérni a műsort, miközben zenekaroknak és kiadóknak dolgoznak. Most azonban a csirke és tojás problémájával kell szembenéznie a koncertfotózásban. A fenti linkek nélkül nem férhet hozzá egy koncerthez, de a felvett műsorok portfóliója nélkül sem.

Ez nem olyan nagy probléma, mint amilyennek látszik. Ha nincs koncertportfóliója, akkor alulról kell kezdenie. Felveheti a kapcsolatot zenekarokkal vagy koncerttermekkel, hogy megtudja, szükségük van-e fellépési fotókra, kihasználhatja az ingyenes előadásokat vagy a zenekarok közötti "csatákat", vagy maga fizetheti a jegyeket, amíg el nem ér egy bizonyos szintet.

Figyelmeztetés: A népszerűbb zenekarok drága jegyekkel induló koncertjein valószínűleg lesz fotózóna (sorompóval körülvett rész), és fényképes bérlet szükséges a képek készítéséhez. Ha figyelmen kívül hagyja ezt a figyelmeztetést, a biztonsági szolgálat udvariasan felkérheti, hogy távozzon, ha rajtakapják a filmezést.

8. lépés: A műsor forgatása

Oké, idáig eljutottál. Nem túl sok munka egy egyszerű koncertforgatáshoz? Lehet, de próbálok segíteni, hogy az első alkalommal rendbe jöjjön. Összepakoltad a táskádat, megnézted a felszerelésedet, és készen állsz kedvenc zenészed lelövésére.

Kérjük, érkezzen korán és filmezze le a "bemelegítést". Ez több okból is fontos – megszokja a helyszín világítását, feltölti a közönség hangulatát, és ami a legfontosabb, az adott előadás sajátos körülményei között gyakorolja a lövöldözést, lehetővé teszi, hogy jobb eredményeket érjen el egyes főcímek esetében.

Azt is érdemes megjegyezni, hogy a "bemelegítés" rész nem kap nagy figyelmet a fotósok részéről, így valószínűleg kétszeresen is hálásak lesznek a kemény munkáért. Ne feledje azt is, hogy RAW-ban kell fényképeznie, mert. ez segít a fényképek kiemelésében a feldolgozás során olyan extrém fényviszonyok esetén, amelyekkel egy koncerten találkozhat.

Előfordulhat, hogy fényképezés közben mozognia kell, mert az összes felvételt egy pontról készíteni unalmas, és nem segíti a fejlődést. A probléma az, hogy legtöbbször át kell dolgozni a tömegen, és a legtöbb koncertlátogató inkább ott marad, ahol van.

Légy udvarias, mosolyogj, mutass a fényképezőgépedre, ha szükséges, és csak kérdezd meg, beülhetsz-e a cipőjükbe egy-két dal erejéig, hogy készíts néhány felvételt. Ne felejtsen el köszönetet mondani, ha végzett, és haladjon tovább. Ez a legjobb megközelítés, amit találtam, mert senki sem szereti a durva fotósokat, akik váll-könyökölnek át a tömegen.

Helyezze el magát kényelmesen a színpad közelében, válassza ki a fényképezőgép kezdeti beállításait (pl. ISO 800, 1/125, f/2.0), és készítsen néhány felvételt. Ellenőrizze az expozíciót, és ennek megfelelően állítsa be a fényképezőgépet. Valószínűleg találsz egy olyan beállítást, amely a legtöbb fényviszonyok között működik egy adott koncertteremben, és csak kis mértékben kell módosítanod a zársebességet és a rekeszértéket, így az események megtekintésére és a felvételek komponálására koncentrálhatsz. Ne felejtse el szórakozni, ez végül is egy koncert, és ha úgy gondolja, hogy kihagyott egy lövést, vegyen egy másikat.

9. lépés: Mi a következő lépés?

Hazaértél, túlélted az izzadságot, a zajt és a zűrzavart – de a munkának még nincs vége. Ha publikációra vagy blogra készül, valószínűleg van egy határidő. Ha nem is, akkor is magának kell hozzárendelnie. A képek időben történő rendelkezésre állása jó hírnevének építését szolgálja.

Mivel ez csak egy általános útmutató, nem részletezem a feldolgozást, de fel kell hívnom a figyelmet arra, hogy előbb-utóbb kialakul a saját stílusod. A feldolgozás nagy részét a kedvenc RAW-szerkesztőjében, például az Apple Aperture-jében vagy az Adobe Lightroomjában hajtja végre.

Kövesse az újságírás általános szabályait a fényképek minőségének javítása érdekében anélkül, hogy eltorzítaná a beszéd során valóban megtörtént események lényegét. A lényeg, hogy az ésszerűség határain belül kísérletezzen.

Következtetés

A koncertfotózás nagyon szórakoztató és kifizetődő, de nem valószínű, hogy elegendő bevételt termelne ahhoz, hogy kizárólag ezekkel a képekkel fizesse ki a számláit. Akár lelkes audiofil vagy, akár csak más módot keresel a fotózás kreativitásának felszabadítására, megéri a fáradságot, és ez az útmutató segít a kezdéshez.

Nincsenek titkok, nincsenek parancsikonok, és nehéz lehet mérni a fejlődést, de boldog leszel, hogy megcsinálod, és rengeteg csodálatos és érdekes emberrel találkozol az út során.

Barátaim, örömmel mutatjuk be az új Nikon Masters-t! Ezúttal a zenei témára térünk ki. Egész februárban tanulunk koncerteket és zenészeket forgatni! Valószínűleg minden fotós, aki valaha is járt kedvenc rockbandájának előadásán, szerette volna megörökíteni azt a lendületet, amit az emberek elkapnak az ilyen rendezvényeken. Szakértőink Anna Uljanova, Julia Raskova és Margarita Fazylyanova pedig segítenek megérteni a koncertfotózást az elejétől a végéig!

És a hagyományos vetélkedő: kommentben várjuk fotóitokat kedvenc előadóitok koncertjeiről! Emlékeztetünk, hogy a fotókat Nikonon kell készíteni - írd alá, amiért a felvételek készültek :) És sok sikert mindenkinek!

Anna Uljanova :

A koncertfotózás legfontosabb feladata az érzelmek és a „jelenlét-effektus” közvetítése egy koncerten. Ehhez egyáltalán nem elég csak egy közeli felvételt készíteni a művészről és a terem általános tervéről.

Lumen
Kamera: Nikon D700
Rekesz: f/3,5
Záridő: 1/160
ISO: 1000
Fókusztávolság: 20 mm

1. Használj mindent, amit látsz

Mutasd meg a dinamikát, ragadd meg a kifejezést és a pillanatot. Itt a gitáros lélekteli szólót ad elő, a dobos pedig feldobta a botját, az énekes a mikrofont a terembe irányította. Ezekből a felvételekből igazi koncertriport alakul majd ki.

Lumen
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesznyílás: f/3.2
Záridő: 1/125
ISO: 1000
Fókusztávolság: 20 mm

Mint minden más riportban, ne feledkezzünk meg a klub összes elérhető pontjáról készült széles, közepes és közeli felvételekről sem.

"Curara"
Kamera: Nikon D700
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/160
ISO: 800
Fókusztáv: 180 mm

2. Előkészítés

Ne legyen túl lusta, hogy időt töltsön, és tanulmányozza, hogyan viselkedik a művész a koncert alatt (fotók a hivatalos webhelyen, a közösségi hálózatokon, videók a YouTube-on), hogy készen álljon arra, hogy az énekes beugorjon a tömegbe, és eltüntesse az első sorokat. hamis vérrel vagy kitört konfettivel.

Metallica
Kamera: Nikon D700
Rekesz: f/3,5
Záridő: 1/250
ISO: 1000
Fókusztávolság: 85mm

3. „3 dal vaku nélkül”
A nagykoncerteken gyakran megszabják a fényképezési időkorlátot az akkreditált fotósok számára. Vagyis három dalról teljes értékű riportot kell készíteni, sikeresen rögzíteni a csoport összes tagját, a közönséget az élen, és elkapni a pillanatokat. A vaku tilos, hogy ne kápráztassa el a művészt, és megőrizze az előadás fénymintáját, mert senkinek nincs szüksége lapos képekre, amelyeken vaku „a homlokon” van.

IOWA
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/800
ISO: 640
Fókusztávolság: 20 mm

4. Próbálj meg észrevétlen lenni

Egyesek számára ez hírnek tűnik, de a koncert elsősorban a művész közönségének és rajongóinak készült, nem a fotósnak. Nem szabad (még ha nagy barátság is van a csoporttal) a koncert felét a színpadon állni, az énekes elé állni, és szelfizni a zenekar tagjaival. Légy láthatatlan, légy gyors. Gondolj a megjelenésedre: ne állj a színpadra (és a sajtótérre) az élénk savszínű pólós zenészek mögé – ezzel csak elrontod kollégáidnak a felvételeket.

Ne feledkezzünk meg a zenészek rajongóiról és a közönségről sem, ők senki máshoz hasonló keretek között tudják átadni a műsor hangulatát.

"Pilóta"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Rekesz: f/1.8
Záridő: 1/400
ISO: 1250
Fókusztávolság: 20 mm

5. Hozza ki a legtöbbet fényképezőgépéből

Ha Ön (mint én) prímeket használ a riportjában, használja ki az alkalmat, hogy minél szélesebbre tárja a rekesznyílást, és több mélységet és „levegőt” kapjon a képen.

Felejtsd el az automatikus fényképezési módokat, abszolút mindent neked kell irányítanod. Az Ön feladata, hogy megtanulja, hogyan használja ki a fényképezőgép összes lehetőségét a legérdekesebb felvételek elkészítéséhez.

"Idegek"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Rekesz: f/4
Záridő: 1/400
ISO: 1250
Fókusztávolság: 85mm

Ne feledje, hogy minél hosszabb az objektív, annál rövidebb a zársebesség, különben a „kavarás” nem kerülhető el.

Ne féljen kísérletezni: többszörös expozíció, ultraszéles lencsék, lensbaby – mindez változatossá teheti a jelentéseket.

Egy keret fekete-fehérre átalakítása nem csodaszer. Egy kezdetben unalmas fotó sem lesz jobb, ha megfosztja a színétől.

"Psziché"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/400
ISO: 800
Fókusztáv: 50 mm

6. Minta

Ne terhelje túl a beszámolóját a koncertről: az optimális felvételek száma 20-30, akkor a néző szeme elfárad, és minden mást késedelem nélkül végiglapoz. Például, ha 50 technikailag sikeres felvételt választott ki, válasszon ki belőlük 25 érzelmes felvételt, az ismétlések törlésével, a pillanatnyilag kétes felvételek, az olyan felvételek, ahol a művész érzelmei inkább bohóckodáshoz hasonlítanak, szögben és pillanatban egyedi felvételeket hagynak maguk után.

Papa Roach
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Rekesz: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztáv: 135 mm

7. Légy releváns

Ne feledkezzünk meg a fotók relevanciájáról. A mi közösségi média világunkban a bemutatóról készült nagyon jó fotók sem kellenek hat hónap után senkinek.

Találd meg a stílusod, tanulj és nézd meg híres zenefotósok munkáit, menj gyakrabban koncertekre és hallgass jó zenét!”

"Megapolis"
Kamera: Nikon D700
Objektív: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Rekesz: f/6.3
Záridő: 1/200
ISO: 200
Fókusztáv: 180 mm

Julia Raskova :

„A koncertfotózásnak többet kellene elárulnia a koncertről, mint amennyi szabad szemmel látható. Egy kiváló koncertfotó mindent átadhat: a koncert hangulatát, a közönség hangulatát, magának a zenésznek a jellem- és személyiségjegyeit. A fotós feladata, hogy mindezt egy képkockában meg tudja fogni és egyesíteni.

1. Felkészülés a forgatásra

A legjobb, ha előre felkészül a forgatásra, megismerkedhet a csoport összetételével, beazonosíthatja az állandó és szekciótagokat, videókat nézhet más városok zenészeinek koncertjeiről, megjegyzi, hogy a terem melyik részén dolgozik a frontember elsősorban, melyik kezében tartja a mikrofont, a többi résztvevő viselkedése a színpadon . Természetesen fontos, hogy intuitív szinten ismerjük és érezzük a fényképező felszerelésünket, ismerjük a hozzávetőleges expozíciós értékeket, mert a fényviszonyok 10 másodpercenként változhatnak, és ilyenkor fontos a kívánt rekesznyílás gyors és pontos beállítása, zársebesség és ISO értékek, hogy ne veszítse el a pillanatot, és legyen ideje minőségi keretet készíteni. Előzetesen megfontolhatja azokat a technikákat is, amelyeket megfelelőnek tart egy adott koncerten: csillagszűrők, többszörös expozíció, zoom-fotózás és egyebek.

Korpiklaani
Kamera: Nikon D610

Rekesznyílás: f/ 2,8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 24 mm

„Pornófilmek”
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 3200
Fókusztávolság: 62 mm

Misha Rodionov
Kamera: Nikon D600

Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/125
Fókusztáv: 200 mm

A világítás nagyon fontos a koncertfotózásban. A koncertfotós szakmában nagyon fontos az eredeti fényviszonyokkal való munkavégzés, a színekben, a fény irányában való eligazodás és mindezek felhasználása a zenész imázsának kialakítására. A koncerteken általában több okból nem használnak kiegészítő világítást: először is, a koncerteken általában gyönyörű és változatos fények vannak, amelyek egyedi hangulatot teremtenek egy zenei eseményhez, kiemelik a művészek textúráját és színét. Másodszor, a vaku elvonhatja a zenészeket a színpadon végzett munkájuktól, és zavarhatja a közönséget. Ugyanakkor megjegyzem, hogy nagyon fontos a további fényforrásokkal való munkavégzés lehetősége (ahol a szervezők ezt megengedik), mert megfelelő munkával ezekkel csodálatos felvételeket készíthet, és megoldhatja az elégtelen megvilágítás problémáit. Például helyi kiscsoportok koncertjein.

"DDT"
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/125
Fókusztáv: 200 mm

Dima Bilan
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/500
ISO: 1000
Fókusztáv: 122 mm

3. Szög keresése

Fontos, hogy ne legyél ideges, és ne tegyen felesleges gesztusokat, amelyek zavarják a fotógödörben Önnel dolgozó kollégáit és Önt is. Néha a legjobb felvételek akkor jönnek ki, ha egy helyben állsz, még akkor is, ha egy fél koncerten át állsz rajta. A zenészek általában érzelmesek és aktívak a színpadon, a fény gyakran változik, így ha mozgása korlátozott is, ne aggódjon – mindig van lehetőség sokféle felvétel elkészítésére egy forgatási pontról. Például az alábbi három képkocka ugyanarról a helyről és szögből készült.

Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/250
Fókusztáv: 50 mm

Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/800
Fókusztáv: 70 mm

Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/160
Fókusztávolság: 24 mm

4. Helyszín

A fényviszonyok, a munkastílus és a fényképészeti eszközök megválasztása természetesen a koncert helyszínétől függ. Ezek lehetnek közepes méretű kamaratermek, nagy koncerthelyszínek vagy egy kis helyi klub. És ha néha egy hatalmas koncertteremben, ahol sok a fény, teljesen meg lehet boldogulni egy normál teleobjektívvel, akkor minden más helyszínen a nagy látószögű gyorsobjektív jelenléte nagyban megkönnyíti az életet és a fényképezést. . De még ha nagyon kevés fény is van abban a helyiségben, ahol a koncert zajlik, akkor sem kell elkeseredni – ilyen megvilágítás mellett is olyan hangulatos felvételeket készíthetünk, amelyek a művészeknek biztosan tetszeni fognak.

"Mami troll"
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 120 mm

"Krematórium"
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Fókusztáv: 200 mm

Lumen
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 120 mm

5. Interakció a nézőkkel

A koncert sikere legalább 50%-ban az arra járók energiájából áll. Érdemes mindent megtenni, hogy ne zavarjuk a koncertet élvezőket. Emellett a művészek közönséggel való interakciójában is vannak különleges pillanatok, amelyeknek köszönhetően élénk, emlékezetes felvételeket készíthet.

30 másodperc a Marsig, Jared Leto
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/800
Fókusztáv: 200 mm

Eszkimó Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
Fókusztávolság: 58 mm

Eszkimó Callboy
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/250
Fókusztávolság: 24 mm

6. Utófeldolgozás

Általában a fényképezés után a kereteket a fényerő és a kontraszt, a telítettség, a fehéregyensúly, a fénnyel és az árnyékokkal végzett munka, néha - a fekete-fehér átalakítás vagy a kép tonizálása, ha szükséges, korrigálja. Ugyanakkor az eredeti képkocka minden alkalommal kiemelt fontosságú, mert semmilyen feldolgozás nem ad igazi szépséget a keretnek, ha a forrás nem volt kompozíciósan szilárd, vagy hiányzik belőle az a pillanat, amiért a fotós megnyomta a gombot. . Ilyenkor a képek kiválasztásakor mindig fontos megválaszolni a kérdést: mi a figyelemre méltó ebben vagy abban a képkockában, miért hagyjuk ki a zárójelentésben, amelyet aztán több millió néző elé tárnak? A fotószerkesztők lehetővé teszik a fotózás előnyeinek hangsúlyozását is. Ebben az esetben a keretben különböző fokú megengedett interferencia lép fel. Ha a felvételt megrendelésre készítik, akkor az ilyen interferencia mértékét meg kell beszélni az ügyféllel, a médiának általában megvannak a saját követelményei a lehetséges képbeállításokkal kapcsolatban. Ha saját portfólióra forgat, vagy a keretbe való beavatkozás nem korlátozott, akkor szabad utat engedhet a fantáziájának. De ne felejtsük el, hogy a jó feldolgozás nem feltűnő.

Diana Arbenina
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/400
ISO: 1600
Fókusztáv: 145 mm

“Tenger és sínek”
Kamera: Nikon D600
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/320
Fókusztáv: 36 mm

7. Döntse el a lövés célját

Természetesen a fő cél a koncert hangulatának, a közönség hangulatának, töltöttségének, a művész tehetségének közvetítése. Mindezt tényleg egy keretben meg lehet tenni.
A koncertfotózás ma is egyfajta riportfotózás, és betartja e műfaj minden törvényét. De a látvány abszolút kivételes, különleges, ami a forgatott esemény sajátosságainak köszönhető. Ne számíts arra, hogy egy rakás remek fotóval érkezel a koncertről – nagy siker, ha egy koncertről 1-5 fotót válogathatsz ki a portfóliódba.

Sunsay
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 200 mm

"Krematórium"
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Rekesznyílás: f/2.8
Fókusztávolság: 24 mm

Natalia Oreiro
Kamera: Nikon D610
Objektív: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Rekesznyílás: f/2.8
Fókusztáv: 200 mm

Margarita Fazylyanova :

„Gyakran kérdezik tőlem, mit ad nekem a koncertfotózás. Ez egy lehetőség az érzelmek megragadására és közvetítésére, egy eszköz az érzések újraélésére és átélésére, egy módja annak, hogy másoknak átadjuk egy múltbeli koncert „hangulatát”. Azt is megjegyezném, hogy ez a fajta fényképezés az egyik legnehezebb a riportfotózásban: a fényt, az időt, a biztosított teret és magát a témát nem te irányítod. A koncertfotósnak nem áll módjában vitatkozni a rendezvény szervezőjével vagy az előadóval a forgatásra szánt idő mennyiségét, illetve a fotógödör méretét. Nem valószínű, hogy a világítási rendezővel egyetértenek abban, hogy milyen fényt használnak majd a koncert alatt. Nos, a végén nem lehet megszabni a zenésznek, hogyan kell mozognia a színpadon, mikor kell lefagynia stb.

Terror
Kamera: Nikon D750

Rekesz: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 85mm

1. Akkreditáció

Hol kezdődik a koncertfotózás? Természetesen akkreditációval. Itt több lehetőség is van:
1) Keressen egy internetes portált, amelyet zenei eseményeknek vagy hasonló eseményeknek szenteltek. A legfontosabb a kapcsolatfelvétel a szerkesztővel. Ehhez egy portfólióval/fejlesztésekkel kell rendelkeznie (nem feltétlenül a koncerttéren), amivel meghatározhatja a szintjét és döntést hozhat az együttműködésről. Ebben az opcióban a szerkesztő mindent megtesz helyetted;
2) Csatlakozások. Igen, a koncertfotózásnál kötetlen kapcsolatokra is szükség van, ebben az esetben a lényeg, hogy társaságkedvelő legyél, és ne félj előbb levelet írni. Ez az opció feltételezi a munkapéldák jelenlétét is. Felveheti a kapcsolatot a zenekar tagjával/előadójával, a zenekar/helyszín PR-menedzserével vagy rendezvényszervezővel. Természetesen minden a zenekar népszerűségétől, valamint a koncert helyszínétől függ. Ezen a területen nincs konkrét cselekvési minta – az akkreditációval minden egyénileg dől el.

De mi a teendő, ha nincs portfólió, és csak most kezdi az utat? A kezdetek kezdetén kis koncertekre vettem jegyeket, megtanultam a képkockákat rögzíteni, betanítottam az eseményekről készült fényképek feldolgozására és felraktam a LiveJournal oldalamra. A legfontosabb dolog az, hogy ne felejtse el ellenőrizni a webhelyet az akkreditáció nélküli fotózás lehetőségével kapcsolatban, hogy ne forduljon elő kellemetlen helyzet a felszerelések lefoglalása formájában a bejáratnál. Csak azután mertem felvenni a kapcsolatot első internetes portálom szerkesztőjével, miután elsajátítottam némi koncertfotózási jártasságot és kis klubokban szerzett tapasztalatot. Néhány zenei oldal váltása után 2013 óta határozottan a Metalkings mellett döntöttem.

Andrey „Lakatos” Opletaev, „Psziché”
Kamera: Nikon D7000

Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztáv: 50 mm

Általánosságban elmondható, hogy a koncertfotós kiválasztásának megközelítése az egyes portálokon eltérő: valahol fontos, hogy a koncertet mások előtt „pontozzák”, egyeseknél a szolgáltatott anyag minőségét értékelik. Annak érdekében, hogy ne hagyatkozzon a véletlenre, természetesen jobb, ha megpróbál közvetlenül zenei csoportokhoz fordulni. A lényeg az, hogy értetlenül álljon, hol teszed közzé a felvételt, és milyen feltételek mellett ad a csoport akkreditációt (leggyakrabban egy fényképes bérlet fejében kell anyagot szolgáltatnod a csoportnak, és engedélyezned kell a közzétételt). hivatalos közösségeikben és webhelyükön). Az interneten sokféle forrás található képek közzétételére, egészen a saját weboldal megírásáig: minden az Ön vágyától és fejlesztési terveitől függ ezen a területen.
Fontos. Ha akkreditációval érkezett a koncertre, akkor tisztázza, hogy a zenekar/előadó hány dalt forgathat le. Általános szabály, hogy sok külföldi banda három dalra korlátozza a fényképezést a fotopitból vagy a közönségtől (ez megint csak a helyszíntől függ). Ezt követően jobb, ha eltávolítja a kamerát, és ne sértse meg a beállított feltételeket, mivel ez arra a tényre vezethet, hogy később egyszerűen megtagadják az akkreditációt.

Abban az esetben, ha egy zenekaron keresztül kaptál fényképfelvételt, lehetőséged nyílik rá, hogy a teljes koncertet tér- és időkorlátozás nélkül felvehesd.

“PrinceZZ”
Kamera: Nikon D750

Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/80
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm

2. Technika

Különféle gépekkel forgattam: Nikon D90, Nikon D7000, jelenleg ez a Nikon D750 (mint látod lelkes nikonista vagyok, már az első érintésre a kezembe estek a fényképezőgépek). Az objektívekkel kapcsolatban - kezdettől fogva a gyors, fix távolságú lencséket részesítettem előnyben. Annak eldöntése, hogy vezérobjektívet vagy zoomobjektívet válasszunk, személyes preferencia kérdése: ez kényelem és szokás kérdése. A rekesznyílás továbbra is a legfontosabb jellemző, mivel a koncertfelvételek során gyakran nincs elegendő megvilágítás.

AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D használok. Az utóbbi időben a halszemet részesítem előnyben, főleg a kis klubokban: nagyon tetszettek a vele készült képek.

Ali Tabatabai, Zebrahead
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/125
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm

Három dalra sikerül többször lencsevégre cserélnem. Van egy szabályom: 1-2 perc minden objektívhez, plusz legalább egyszer legyen ideje jobbról balra (balról jobbra) végigmenni a színpadon. Ha a fotózásra engedélyezett dalok száma korlátozott, a fotógödörbe való belépés előtt az összes rendelkezésre álló felszerelést elő kell készíteni: ellenőrizze a beállításokat a „karkaszon” (én alapértelmezés szerint ISO 1250, „felhúzás” 50 mm, záridő beállítása és a rekeszértéket 1/160-ra, illetve f/2.5-re), csomagolja ki az objektíveket (azaz csavarja le az összes kupakot) és helyezze a fényképezőgép házába (a tokba egy puha kendőt is tettem, hogy minimalizáljam az objektívek megütik egymást).

Az AF NIKKOR 50mm f/1.4D az egyik legnépszerűbb objektív a koncertfotósok körében. Közepes felvételek készítésére alkalmas; halszem és AF NIKKOR 24mm f / 2.8DI használható hosszú felvételekhez, az AF-S NIKKOR 85mm f / 1.8G segítségével pedig közeli felvételeket készíthet (többek között ez az objektív ment, ha tömegből fényképez, ha három dal után tud forgatni, vagy az oldal nem biztosítja a fotófeed jelenlétét).

Ilya Chert, „pilóta”
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztáv: 50 mm

Nyikita Muraviev, "SLOT"
Kamera: Nikon D7000
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/160
ISO: 1000
Fókusztávolság: 85mm

Zoom tekintetében a leggyakrabban használt objektívek a 24-70/f2.8 és a 70-200/f2.8.
Mellesleg egy kicsit a memóriakártyákról - legalább néhánynak a zsebében kell lennie, különösen, ha fesztivált forgat.
Célszerű, ha a hátizsákban apróságok vannak, például egy tisztítóceruza, ami életmentő lesz, ha víz vagy alkoholos ital kerül a lencsevégre (főleg rockkoncerteken, ahol a zenészek nem bánják, ha otthagynak egy üveg vizet vagy szeszes italt) .

3. Felkészülés a forgatásra

Ezt a tételt inkább az opciós tanácsnak tulajdonítanám. Egyes koncertfotósok megnézik annak a zenekarnak az élő felvételét, ahová menni terveznek, mielőtt részt vesznek egy rendezvényen. Így hozzávetőlegesen megbecsülhető, milyen világítás lesz a koncerten, valamint megismerhető, hogyan viselkedik a zenekar a színpadon, lesznek-e a zenészeknek érdekes jelmezei, műsorelemei.
Nos, szó szerint egy mondat a ruhákról: a fő dolog a kényelem. Inkább a sötét színeket részesítsd előnyben, mert a forgatás során bepiszkolódhatsz (ez elég gyakran előfordul, az én gyakorlatomban is volt olyan, hogy farmert és pólót is eltéptem párszor). Ráadásul a puha ruhák nem vonják el az előadók és a csoport rajongói figyelmét.

Dmitrij Protsko, járvány
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesz: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztávolság: 85mm

4.JPEG vagy NEF?

Nagyon gyakran a fotósok azon is gondolkodnak, milyen formátumban érdemesebb koncerteket forgatni. Valaki jobban szereti a JPEG-et, valaki pedig a NEF-et. Én személy szerint kézzel-lábbal ragaszkodom a NEF-hez, mert az sokkal jobban „nyúlik”, mint a JPEG, és rengeteg utófeldolgozást tesz lehetővé a képkockán (NEF-ben kezdtem el forgatni szinte a legelején). Érdemes megjegyezni, hogy a JPEG-nek nagyon nagy előnye van a NEF-fel szemben - a legtelítettebb és leggazdagabb színekkel. Alternatív megoldásként összehasonlításképpen kiválaszthatja a NEF + JPEG (nagy felbontású) beállítást a beállításokban, majd eldöntheti, hogy melyik formátumban kényelmesebb a fényképezés.

Andy Marsh, A Try Art is Murder
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztáv: 50 mm

5. ISO, rekeszérték és zársebesség

A három összetevő, amely meghatározza a lövést. Soha ne használjon automatikus beállításokat vagy zár/rekesz prioritási módokat. A koncerteken, és nem csak, csak a teljesen manuális beállításokat kell alkalmazni (a fényre nézve tapasztalatszerzéssel egyre gyorsabban tudod majd beállítani a megfelelő paramétereket).
Leggyakrabban 800 és 1600 közötti ISO értékeket használok. Minél magasabb az ISO érték, annál zajosabb lesz a kép, és fordítva. A teljes képkockás kamerák halkabb felvételeket tesznek lehetővé magasabb ISO-értékekkel, mint a vágott kamerák, ezért vegye ezt figyelembe, amikor gyors objektív vagy új fényképezőgép között választ.

A rekesznyílásnál az f / 2 és f / 2,8 közötti értékeket részesítem előnyben, nem tartom relevánsnak a „letekerést” a határig, mivel a kép elveszti a mélységélességet.

Ami a zársebességet illeti, legtöbbször 1/160 másodperccel fotózom. Ennek az opciónak a beállításakor vegye figyelembe az objektív gyújtótávolságát. Általában a zársebességnek legalább a reciprok gyújtótávolság kétszeresének kell lennie (azaz 50 mm-es objektív használata esetén a zársebesség legalább 1/100, ha nem gyorsabb). A kapott kép tisztasága szinte közvetlenül függ a zársebességtől.

Andrey "AZ" Zyryanov, "Psyche"
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/250
ISO: 1250
Fókusztávolság: 85mm

6. Utófeldolgozás

Két utófeldolgozó programot használok - Lightroom és Photoshop. Az első segítségével színkorrekciót és a feldolgozás főbb pontjait végzem el. Általában nekem személy szerint a színekkel való játék a mindenem! Ebben a programban a kép fényerejét is szigorítom, kísérletezek árnyékokkal és fénnyel vagy görbével, állítom a kép kontrasztját és telítettségét (általában színenként külön), vagyis igyekszem a keretet annyira „finomabbá” tenni, lehetséges.

A második segít a kép élességének véglegesítésében, pluginek használatakor pedig megtisztíthatja a „zajos” fotókat.
Idővel finomíthatja saját feldolgozási stílusát, hogy jelentései kitűnjenek a tömegből.

Irina Sorokina, „KnyaZZ”
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/250
ISO: 1250
Fókusztáv: 85 mm

7. Fotóriport készítése

Melyik fotóriport tűnik a legérdekesebbnek a néző számára? Először is, a lehető leginformatívabbnak kell lennie. Próbáljon meg minél több csoporttagot eltávolítani. Problémák általában a dobosokkal adódnak, mivel a színpad hátsó részében helyezkednek el, és számos készlet és kütyü mögött vannak elrejtve. Másodszor, próbáljon változatos felvételeket készíteni: használjon különböző objektíveket, fényképezési pontokat és szögeket (ha van „terepjárója”, akkor szabadon barangolhat). Harmadszor, egy kicsit a keret esztétikai oldaláról. Van egy egyszerű szabályom: mielőtt eldöntöm, bekerül-e egy fotó a riportba, beleképzelem magam az előadó helyébe, és arra gondolok, hogy tetszene-e, ha valahol ilyen képet látnék magamról.

Dmitrij Krivenkov, járvány
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesz: f/2,5
Záridő: 1/200
ISO: 1250
Fókusztávolság: 85mm

Slava „Slavon” Galashin, „Psyche”
Kamera: Nikon D7000
Objektív: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Rekesznyílás: f/2
Záridő: 1/200
ISO: 1600
Fókusztávolság: 85mm

– Csótányok!
Kamera: Nikon D750
Objektív: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Rekesznyílás: f/2.8
Záridő: 1/100
ISO: 1250
Fókusztáv: 16 mm

8. Kölcsönös tisztelet

A legvégén szeretnék egy kis tanácsot adni a kölcsönös tisztelettel kapcsolatban:

Tiszteld a kollégákat. Fényképezéskor ne zavarja „kollégákat”: ne tárja szét karját és lábát, nyomja, próbálja közelebb szorítani a kívánt tárgyhoz. Ne feledje, hogy nem Ön az egyetlen, aki minőségi fényképeket szeretne készíteni;
- tisztelje a zenészeket. Fényképezés közben ne emelje fel a kezét nagyon magasra – hidd el, ez sok zenész számára nagyon idegesítő és bosszantó. Ha lehetősége van a színpadról lőni, legyen óvatos, ne felejtse el, hogy sok vezeték van a berendezésből, ha sikertelenül találja el őket, kikapcsolhatja a berendezést. Ne fuss a zenészek elé, hogy „menő” lövést kapjanak. És igen, flash. Lehetőleg ne használja koncerteken. Erről beszélgettem a fellépőkkel: egyrészt megismétlem egy kicsit, nagyon elkeserítő, másrészt a folyamatos járványok miatt a zenész elkezdhet „megvakulni”, ami egészségi állapot romlásához vezethet (nem nem akar a koncert megzavarásának oka lenni?). Ezenkívül a legtöbb esetben ez a tartozék elvileg tilos. Ráadásul véleményem szerint torzítja a koncert hangulatát;
- tisztelje a szurkolókat. Akkreditációval jöttél a koncertre, csak vendég vagy, inkább árnyék. A rajongók fizettek azért, hogy ne csak hallhassák kedvenc bandájukat, hanem lássák is: van, akinek ez nagyon fontos, és az emberek néhány órán (néha akár egy napon belül) sorba állnak, hogy bekerüljenek az első sorokba.

Végül néhány utolsó szó: a legfontosabb dolog - ne add fel és ne add fel; tanulj és fejlődj, próbálj csak előre menni, koncentrálj a "legjobb" fotósokra. Ha felkeltette az érdeklődésed a koncertforgatás, ne félj tanácsot kérni kollégáidtól, és olvass el minél több cikket ebben a témában.”

Reméljük, hogy tetszettek szakértői tippjeink és fotóink! Oszd meg a koncertfelvételeidet kommentben, és nyerj nyereményeket – és persze ne felejtsd el hozzáadni a blogunkat