Klubda və konsertlərdə necə şəkil çəkmək olar? Konsertlərdə çəkilişlərin əsasları Konsertləri hansı rejimdə çəkmək olar
Təcrübəli hər bir fotoqraf bilir ki, konsert çəkməzdən əvvəl vəziyyəti və iş şəraitini kəşf etməyə dəyər. Hansı avadanlıqları özünüzlə aparacağınıza və harada saxlayacağınıza qərar verməlisiniz. Çəkilişlərin hansı yerlərdən aparılacağı və konsert zamanı zalda hərəkət etməyin mümkün olub-olmayacağı üzərində düşünmək lazımdır. Bütün bu suallar çətinlik yaratmırsa, o zaman çəkilişlərə başlaya bilərsiniz.
Qaranlıq otaqlar üçün sürətli linzalar
Daxili məkanda çəkiliş zamanı çəkiliş üçün adətən çox az işıq olur. Belə hallarda flaş nadir hallarda kömək edir. Birindən çıxın. Sürətli linzalardan istifadə etməlisiniz. Bu cür linzalar daha parlaq şəkil əldə etməyə, daha aşağı ISO dəyərlərində fotoşəkil çəkməyə imkan verir ki, bu da arzuolunmaz səs-küyün qarşısını almağa və daha sürətli fokuslanma yaratmağa kömək edir. Konsert fotoqrafiyası üçün 70-200mm f/2.8 və ya 28-300mm f/3.5 linzalar yaxşı işləyir.
Spot ölçmədən istifadə
Çəkilişdən əvvəl, dərhal spot ölçməni təyin etmək daha yaxşıdır. Çox güman ki, ifaçıların portretlərini çəkməli olacaqsınız, buna görə ekspozisiya ölçmənin bu üsulu ən faydalı olacaqdır. Nöqtə ölçmə bu tip çəkiliş üçün ən uyğundur, çünki çox zonalı və ya mərkəz çəkili ölçmə ilə kamera qaranlıq sahələri kompensasiya edəcək və obyekt həddindən artıq ifşa ola bilər.
Parametrlər avtomatik yoxsa əl ilə?
Sürətlə dəyişən qeyri-təbii işıqlandırmada kamera çərçivənin ifşasında əhəmiyyətli səhvlər verə bilər. Mövzu həddindən artıq ifşa və ya kölgələrdə itə bilər. Manual rejim sizə bütün vəziyyəti daha yaxşı idarə etməyə imkan verəcək, lakin bu yanaşma bacarıq və bacarıq tələb edir.
Müxtəlif ISO dəyərləri
Çəkilişlərə başlamazdan əvvəl kameranın müəyyən ISO dəyərlərində necə işlədiyini yoxlamaq lazımdır. Qaranlıq otaqda çəkiliş zamanı işıq kifayət etməyəcək, lakin siz çekim sürətini artıra bilməzsiniz, çünki səhnədəki bütün hərəkətlər bulanıqlaşacaq. Tez-tez saniyənin 1/60-dan çox olmayan çekim sürəti ilə şəkillər çəkməlisiniz. ISO dəyəri birbaşa çekim sürətinə təsir edir, ona görə də ümidsiz dərəcədə səs-küylü kadrlar ilə izləyici üçün məqbul olan və bulanıq olmayan fotoşəkillər arasında tarazlıq tapmaq lazımdır. Kifayət qədər yaxşı nəticə ISO 1600 parametrləri ilə və M (əl ilə) rejimində çəkilişlə əldə edilə bilər. Səs-küy çox aydın görünəcək, lakin kompüterdəki RAW çeviricisində yatırıla bilər.
Bununla belə, bu parametrlər isteğe bağlıdır. Daha çox, onlar kameranın özündən və obyektivdən asılıdır. Ən yaxşı şəkildə çəkiliş yerində seçilirlər və ya optimal parametrlərə qərar verərək əvvəlcədən məşq edirlər.
Atmosfer və əhval-ruhiyyə
Fotoqrafiyada əhval-ruhiyyəni ilk növbədə fotoqrafın özü yaradır. Ən əsası maraqlı anları tutmaqdır. Yalnız əsas obyektləri deyil, həm də atmosferi ötürə biləcək qeyri-adi bir şeyin şəklini çəkməlisiniz. Rəssamları çəkmək üçün işıq effektləri və kölgələr, izdiham və maraqlı bucaqlar oyunundan istifadə edə bilərsiniz.
geniş bucaq
Bir neçə linza ilə konsert çəkmək daha yaxşıdır. Geniş bucaqlı obyektivlə çəkilmiş kadrlar çox təsir edici görünür. Bu, bir anda bütün qrupu çəkməyə və ya zalın çox hissəsini kadrda tutmağa imkan verir. İzdiham həmişə möhtəşəmdir, bunu etmək çətin olacaq yeganə şeydir. belə ki, işıqlandırmanın optimal olacağı anı tutmaqdır.
Diqqətli hazırlıq
Bəzən konsert proqramını əvvəlcədən bilmək mümkün olur. Bu zaman fotoqraf tamaşa zamanı baş verəcək müəyyən hadisələrə əvvəlcədən hazırlaşa bilər. Bu, hərəkətlərinizin ardıcıllığını düşünərək çəkiliş üçün hazırlaşmağa imkan verəcəkdir. Bu yanaşma maksimum sayda yaxşı çəkiliş əldə etməyə imkan verəcəkdir.
İfaçıların yaxından çəkilmiş kadrları
İfaçıların yaxından şəkillərini çəkmədən heç bir konsert çəkilişi tamamlanmır. Adətən yaxınlaşa bilmirsiniz, buna görə də telefoto obyektivdən istifadə etməlisiniz. Təbilçini vurarkən çətinliklər yarana bilər. O, adətən çoxlu avadanlıqla əhatə olunur və daim qarşısında başqa ifaçılar olur. Bu halda, böyütmə funksiyasından istifadə etmək lazımdır, mümkünsə, daha yüksəklərə qalxmaq və lazımi anı tutmaq lazımdır.
Konsert fotoşəkilləri üçün düzgün kamera parametrlərini seçmək hətta təcrübəli fotoqraflar üçün də çətin məsələ ola bilər. Bununla belə, peşəkar fotoqrafların təcrübəsi ilə əldə edilmiş bütün bilik və bacarıqları, eləcə də konsert fotoqrafiyasının nüanslarını bir araya gətirməklə, biz sizə konsert üçün kameranın necə qurulacağına dair bütün əsas suallara cavab təklif edə bilərik. nəticədə gözəl fotolar əldə edin.
Ekspozisiya rejimi
Nikon D3 və Nikon 24-70mm f/2.8-də 24mm. Çekim sürəti: 1/200 saniyə, f/2.8, ISO 3200
Konsert fotoşəkilləri üçün əl ilə parametr ən yaxşı seçimdir. Konsert çoxlu sayda parlaq işıqların və dərin kölgələrin mövcudluğunu nəzərdə tutur ki, bu da böyük dinamik diapazon yaradır, belə ki, avtomatik rejimdə olan istənilən kameranın sensorları məlumatı səhv oxuya bilər, bu isə fəlakətli nəticələrə gətirib çıxaracaq. Manuel rejimdə fotoqrafın avtomatik rejimdə ətrafdakı məkanın və içindəki işığın kameranı necə qəbul etdiyinə deyil, öz gözlərinə güvənərək ekspozisiyaya təsir etmək və lazımi görüntü keyfiyyətini əldə etmək üçün daha çox imkan var.
Diafraqma
Nikon D700 və Nikon 70-200mm f/2.8-də 190mm. Çekim sürəti: 1/500 saniyə, f/3.5, ISO 800
Diafraqma ilə hər şey sadədir. Lensinizin edə biləcəyi maksimum dəyəri seçin. Bunlar. bu, ən kiçik rəqəmə malik f-stop olacaq, yəni sensora daha çox işıq düşməlidir. Ən parlaq konsertlərdə belə, həmişə gündüz işığından daha az işıq olur, buna görə də işığa həssas elementdə mümkün qədər çox işıq toplanması üçün diyaframı geniş açmaq lazımdır.
Nikon D3 və Nikon 70-200mm f/2.8-də 120mm. Çekim sürəti: 1/160 saniyə, f/2.8, ISO 2000
Konsertin çəkilişi yüksək çekim sürəti tələb edir. 1/500 sırasının dəyərini əldə etmək yalnız örtülmüş optika və diyaframı f/1.4 və ya f/1.8-ə açmaq imkanı ilə fotoşəkil çəkərkən mümkündür.
Çekim sürəti
Nikon D800 və Nikon 16mm f/2.8-də 16mm. Çekim sürəti: 1/400 saniyə, f/3.5, ISO 3200
Mümkün olduqda, sürətli çekim sürətlərindən istifadə etməyə çalışın. 1/250 və ya 1/500 dəyərləri optimaldır, baxmayaraq ki, bəzən onları əldə etmək çətin ola bilər, çünki yalnız böyük otaqlarda deyil, həm də kiçik yerlərin olduğu kiçik klublarda da işləmək lazımdır. həmçinin işıq, sırasıyla, daha az olacaq. Kiçik klub şouları üçün ən azı 1/100-1/200 diapazonunda qalmağa çalışın. Bu diapazon hərəkət edən obyektləri "dondurmaq" üçün kifayət olmalıdır. Zolaqdan çıxarılan hər şey.
ISO
Nikon D3 və Nikon 70-200mm f/2.8-də 150mm. Çekim sürəti: 1/500 saniyə, f/2.8, ISO 1600
3200-ə qədər qaldırın. Bunun mümkün olduğu demək olar ki, bütün kameralarda çərçivənin düzgün ifşası üçün yüksək ISO dəyərlərini seçməlisiniz və rəqəmsal səs-küydən qorxmamalısınız. Bulanıq təsvirdən daha yaxşı rəqəmsal səs-küy!
Avtofokus parametrləri
Nikon D3 və Nikon 24-70mm f/2.8-də 24mm. Çekim sürəti: 1/400 saniyə, f/3.2, ISO 1000
Davamlı fokus rejimindən istifadə edin. Nikon üçün AF-C və Canon DSLR-ləri üçün AI Servo. Davamlı fokus sizə çekim düyməsini basana qədər hərəkəti izləməyə imkan verir. Canlı musiqi subyektləri üçün davamlı fokus rejiminə üstünlük verilir.
ağ balans
Nikon D3 və Nikon 24-70mm f/2.8-də 24mm. Çekim sürəti: 1/400 saniyə, f/2.8, ISO 2000
Hansı növ işığın istifadə olunacağını dəqiq bilmirsinizsə, "Avtomatik" rejimini seçin. Auto WB vaxta təxminən 99% qənaət edir. Şübhə yoxdur ki, əvvəlcədən təyin edilmiş ağ balansı ilə çəkiliş daha yaxşı təsvir keyfiyyətini təmin edir, lakin bu, adətən fotoqrafda olmayan işığın keyfiyyəti haqqında daha çox məlumat tələb edir.
Nikon D3 və Nikon 24-70mm f/2.8-də 24mm. Çekim sürəti: 1/250 saniyə, f/2.8, ISO 1600
RAW və ya JPG
Nikon D800 və Nikon 24-70mm f/2.8-də 32mm. Çekim sürəti: 1/80 saniyə, f/2.8, ISO 3200
RAW formatında çəkin. İndi siz əlavə yaddaş kartlarından daha çox ehtiyat toplaya və şəkillərin ölçüsünə qənaət edə bilməzsiniz. Bir kart bitdi, digərini daxil edin və problemsiz işləməyə davam edin. Əgər siz ilk dəfə çəkiliş etmirsinizsə, bu cür fotoqrafiya ilə artıq təcrübəniz var, siz RAW + JPG rejimini seçə bilərsiniz - bu, sonrakı emal zamanı vaxta qənaət edəcək və gözlənilməz bir zərurət yarandıqda orijinal fayla sahib olacaqsınız. çəkilişdən sonra ekspozisiya tənzimlənməsi.
Nikon D3 və Nikon 14-24mm, f/2.8-də 24mm. Çekim sürəti: 1/500 saniyə, f/2.8, ISO 1600
Ümid edirik ki, bu məqalədəki on iki şəkil sizə peşəkar fotoqraflar tərəfindən istifadə olunan parametrlər haqqında yaxşı bir fikir verəcək və öz təcrübənizi və foto avadanlıqları üçün iş parametrlərini yaratmaq üçün başlanğıc nöqtəsi olacaq.
Nikon D3 və Nikon 14-24mm f/2.8-də 14mm. Çekim sürəti: 1/40 saniyə, f/2.8, ISO 3200
Nikon D3 və Nikon 70-200mm f/2.8-də 200mm. Çekim sürəti: 1/250 saniyə, f/2.8, ISO 3200
İnternetdə konsertlərin çəkilişi mövzusunda vərəqlədim, heç bir məntiqli məlumat tapmadım, əsasən akkreditasiya haqqında yazırlar. Mən yalnız bir dəfə Delfin konsertinin çəkilişi üçün akkreditasiya üçün ərizə yazmalı idim və hətta o zaman da onlardan şəkil çəkməyə icazə veriləcəyini soruşdum. Administratora işimin linkləri ilə standart mətn göndərdim, yazdım ki, pis kadrlar qoymayacağam, ifaçının rahatlığını pozmayan fləşdən heç vaxt istifadə etmirəm, şəkilləri təsdiq üçün göndərə bilərəm. Onlar olduqca tez cavab verdilər ki, narahat olmağa dəyməz, hamıya Andreyin konsertlərində çəkilişlərə icazə verilir.
Mən öz nöqsanlarım və nəticələrim haqqında yazacağam, ümid edirəm ki, konsert çəkilişləri təcrübənizdə sizə kömək edəcək və sizi maraqlandıran bütün suallara cavab verəcəkdir.
1. Texnika
Optika mümkün qədər sürətli olmalıdır və karkas mümkün qədər sürətli olmalıdır.
Karkasa gəlincə, bu, göründüyü qədər kritik bir qayda deyil. Canon 450D-də daha pis çəkməmişəm, amma kameranın “məşğul” vəziyyətdə olması səbəbindən çoxlu “dadlı” kadrları qaçırmağım ayıbdır. Canon 7D-ə keçməklə belə problemlər yox idi.
Ancaq optika çox vacibdir. Mən 3,5-4,5 vahid diafraqma (apertura) ilə çəkməyə çalışdım: dəhşətli dərəcədə çıxır, sanki kömür mədənində qaraların konserti. Buna görə də, mən "əlli dollar" kanon 50 / 1,4 istifadə edirəm. 35 / 1,4-ə keçməyi düşündüm, amma məhsul faktoru olan bir kamerada xüsusi geniş bucaq effekti olmayacaq, çünki nəticə yenə də "əlli qəpik" olacaq.
Yüksək sürətli yaddaş kartlarının olması da çox vacibdir. Yavaş bir kart müasir bir karkasın bütün cazibəsini inkar edəcək.
2. Parametrlər
Çəkiliş zamanı parametrlərdə hər şey foto məktəbimizin ilk mühazirəsindədir. Səhnədən uzaqlaşdınız - diyafram dəyərini azalda bilərsiniz, yaxınlaşın - onu bir az artırmağı unutmayın, əks halda rəssamın burnunun fokusda olduğu çərçivə və super kəskin, üzün qalan hissəsi isə diqqətdən kənarda - yox gəlmək. Mən flaşlardan istifadə etmirəm, səhnədəki bütün açıq rəngli naxışı öldürür. Bundan əlavə, flaş yamaqlı proyektor ekranı kimi o qədər də yeni olmayan səhnəni vurğulaya bilər.
3. İşıq
Səhnədəki işıq çox vaxt çox xaotik olur, sənətçinin hərəkətlərini də həmişə proqnozlaşdırmaq mümkün deyil (baxmayaraq ki, təcrübə ilə çox şey görməyə başlayırsan), buna görə də seriallarda çəkirəm. Yavaş çekim sürətlərində hələ də yaxşıdır, çərçivələri daha kəskin edir. Müxtəlif saytlarda işıq fərqlidir: bahalı, yaxşı və güclü 1/100 saniyə çekim sürəti ilə çəkməyə imkan verir. və daha qısadır və zəifdirsə, 1/40-1/80 saniyə ilə kifayətlənməlisiniz. bütün sonrakı nəticələrlə. ISO-nu 400-800 vahidə təyin etdim, məhsulda matrisin fiziki ölçüsü daha kiçikdir və buna görə də daha "səs-küylü" olur. Tam kadr olsaydı, 1600 ədədə, hətta daha çox gedəcəkdi, amma səs-küy kritik deyil, müasir "səs-küyün azaldılması" bunun öhdəsindən mükəmməl gəlir və bəzən səs-küy kadrlara bəzi cazibədarlıq gətirir + fərqli təbəqə qarışdırma rejimləri gözlənilmədən yaxşı nəticələr verə bilər.
Səlahiyyətli işıqlandırma qurğusu pultda olarsa, bir qayda olaraq, xor zamanı işıq və rəng nümunəsi təkrarlanır və siz birinci xoru çəkə bilməzsiniz, ancaq baxın və xatırlayın və ikincidə mənalı çəkilişlərə başlayın. Əgər tüstü maşınları istifadə olunursa, çəkilişlər dəfələrlə maraqlıdır. Hər bir işıq mənbəyindən hər bir şüa çıxır. Maşınlar işləyərkən mümkün qədər çox şəkil çəkməyə çalışıram. Qruplar arasında fasilə zamanı siz həmişə maraqlı olmayanlara baxa və silə bilərsiniz. .jpg)
4. Rəng haqqında
Mavi rəng bizə çox bəla verir. Bunun niyə baş verdiyini bilmirəm, amma çox vaxt səhnə mavi işıqla dolur. Fərqli platformalarda və müxtəlif sənətçilərdə. Hərəkətin özü əla görünür, lakin fotoqraf üçün bu dəhşətlidir, çünki kadrda bütün üzlər mavi rəngə çevrilir. Çərçivə uğurlu olarsa, siz kanalları qarışdıraraq, ən normal kölgə əldə edərək və sonra da tonlayaraq onu s/b-yə çevirə bilərsiniz. Bu yanaşma bəzən kömək edir.
Bir az hiylə də var: vaxtaşırı iki gözlə bax. İzah edim: "baş" tipli işıq mənbələri onlara məlum olan bir alqoritmə uyğun olaraq fırlanır və daha yüngül, onların hərəkətini proqnozlaşdırmaq çətindir, lakin müəyyən bir traektoriya boyunca hərəkət edən mənbələr var. Və hətta səhnədə mavi işıq yanarkən də sənətçinin üstündən ağ və ya sarı şüa keçə bilər. Bir göz vizörə baxdıqda, digəri isə böyük şəkli görəndə, siz çekim düyməsini basdığınız anı seçə bilərsiniz. Budur, demək olar ki, eyni çərçivənin bir nümunəsidir, lakin biri səhnə zamanı mavi işıqla, ikincisi isə rəssamın üzərinə düşən şüa ilə:
.jpg)
5. Strob
Tez-tez istifadə olunmur, adətən xor zamanı bir və ya iki mahnıda. Bununla, siz "günəşli bir gündə olduğu kimi" parametrləri etibarlı şəkildə təyin edə bilərsiniz və strob şişməyə başlayan kimi, ardıcıl olaraq çəkməlisiniz. 1-2 kadr adətən flaşlara düşür. Bu olduqca təsirli olur:
.jpg)
6. Arxa işıqlandırma
O, həm də təsirli görünür. Ancaq bəzən çox güclü mənbələr var. Ancaq onlar yavaş-yavaş "sönürlər" və bu anda vurmaq lazımdır. Tam gücdə işləyərkən onları çıxarsanız, hər şey işıqlandırılacaq. Kameranı 1 saniyəyə yenidən konfiqurasiya etmək mümkün deyil və çekim düyməsini buraxıb elə bu saniyəni gözləməklə yaxşı kadr əldə edə bilərsiniz.
.jpg)
7. Konsert zamanı zaldakı mövqe.
İdeal olaraq, müxtəlif bucaqları seçərək hərəkət etməlisiniz. Balkondan ümumi planı götürmək üçün VIP səviyyəyə çatmağa kömək edəcəkdir. Amma elə olur ki, hər tərəfdən sıxılırsan və hərəkət etmək imkanı yoxdur. Yaxşı, onda yalnız bir bucaqdan çəkmək qalır. Emal zamanı onu güzgüləyə bilərsiniz və müxtəliflik hissi yaranacaq)) Amma burada həm sənətçilərin, həm də səhnədəki yazılara diqqət yetirmək lazımdır, onlar da güzgü olacaq))
Bu yaxınlarda baş verən uğursuz bir nümunədir (rəssamın köynəyindəki Cryon yazısı)
.jpg)
8. Format
Hansı formatda çəkmək lazımdır? Əlbəttə RAW formatında. Bu, emal üçün böyük imkanlar verir. Ekspozisiyanı ölçmək qeyri-realdır, ona görə də siz dəyərləri təcrübə ilə təyin edirsiniz, lakin siz tez-tez qaranlıq görünən RAW-dan yüngül JPG çıxara bilərsiniz.
9. Səs
Bəzən çox yüksək səslənir, qulaqlarda xoşagəlməz hisslərə qədər. Xüsusilə başlıqda (əsas qrup). Burada pleyerdən ya qulaqcıqlar, ya da qulaqdaxili qulaqlıqlar qənaət edir. Ən gözəl kadrlar isə səhnənin kənarında və səs mənbələrinin yanındadır.
10. Sürət
Siz öz texnikanızı əzbər bilməlisiniz və vizördəki məlumat əsasında parametrləri dəyişdirməlisiniz. Bəzən sadəcə olaraq parametrlər ekranına baxmağa vaxt olmur, bəzən də kütlə tərəfindən o qədər sıxılırsan ki, kameranı sizdən uzaqlaşdırmaq çətin olur.
11. Hava nüansları
Qışda isti bir otaqda şaxtadan birbaşa atəş etməmək üçün əvvəlcədən konsertlərə gəlmək daha yaxşıdır və yayda klubda və onun divarlarından kənarda temperatur praktiki olaraq eynidır.
12. Foto seçimi
İlk növbədə, mən anın emosionallığı meyarlarına görə seçirəm, işıq, rəng, kəskinlik, hər şey həmişəki kimidir, ancaq konsert fotolarında sadəcə bir duyğu fırtınası, çox parlaq, eləcə də çəkə bilərsiniz. səhnələşdirilmiş bir fotoşəkillə əldə edilə bilməyən müxtəlif işıq dənizi. Buradakı bütün biliklər həm kompozisiya, həm də rəng baxımından tam şəkildə işləyir. Məsələn, foto məktəbimizdə dördüncü mərhələni keçdikdən sonra üçüncüyə qayıtmalı və rənglərin bir-biri ilə “dostlaşması” üçün emalda daha çox filtrlərdən istifadə etməli oldum. Və bəzi səhvlər, zibillənmiş üfüq kimi, məncə, çəkiliş şərtlərini nəzərə alsaq, bağışlana bilər və bəzən onlar müsbət təsir göstərir. 
13. Şəkillərin yerləşdirilməsi
Veb saytı və ya bloqu ilə yanaşı, bütün qrupların sosial şəbəkələrdə öz səhifələri, öz fan klubları var. Şəkillərimizi ora yerləşdirməklə görürük ki, onlar şəbəkə üzərindən sürətlə dağılır və heç bir akkreditasiyadan söhbət gedə bilməz. Bu və digər sənətçilər, əgər kadrlar keyfiyyətli olarsa, artıq sizi fotoqraf kimi öz çıxışlarına dəvət edirlər. Və bəzən onlar sizi soundcheck-i lentə almağa dəvət edə bilərlər. 2 reportaj, konsert və kulis alacaqsınız))
Ümumiyyətlə, konsert fotoqrafiyası yəqin ki, mürəkkəb janrdır, lakin o, reaksiya, avadanlıqla kor-koranə işləmək, bütün detallara diqqət yetirmək, süjeti qabaqcadan görmək və bir çox faydalı bacarıqlar, hətta dözümlülük kimi çox faydalı bacarıqları inkişaf etdirir)))
- Çətinlik: Orta
- Tamamlanma vaxtı: 4-5 saat
- Tələblər: sürətli obyektiv, qulaqcıqlar və konsert!
Konsertdə şəkil çəkmək istəyən fotoqraflar üçün əsl problem ola bilər. Düzgün avadanlıq və real gözləntilər olmadan, bu sahə işləmək üçün ən əsəbi sahələrdən biri ola bilər. Canlı verilişlər çəkməyə başlayanda özümü ən yaxşı şəkildə hazırlamaq üçün tapa bildiyim hər şeyi oxudum, amma dərslərimin çoxu mənim üçün asan olmadı. Sınaq və səhv bir yana, burada hər bir konsert fotoqrafının bilməli olduğu bir neçə şey var.
Addım 1: Doğru lens
Birincisi, sürətli bir lens lazımdır. Bu termin sizə tanış deyilsə, o, mümkün olan ən geniş diyaframa (ən kiçik f rəqəmi) malik linzaları təsvir etmək üçün istifadə olunur. Maksimum f/2.8 aperturaya malik böyütmə obyektivindən və ya f/1.8 diafraqmalı əsas obyektivdən istifadə edə bilərsiniz. Canlı çəkilişlərimin çoxunda 50 mm f/1.4 əsas istifadə edirəm.
Flaşdan istifadə etmək bir seçimdir, lakin siz ona tam etibar edə bilməzsiniz. Bir çox məkanlarda, qruplarda və jurnalistlərdə "ilk üç mahnı üçün flaş yoxdur" qaydası var və ya heç bir flaş yoxdur. Buna görə də "düzülmə" ilə başlamaq əladır. Bu, böyük kəskinlik əldə etməyə imkan verəcək və böyük bir diyaframa malikdir.
Addım 2: Sürət və onu necə tutmaq olar
İkincisi, unutmayın ki, bu, fotoqrafiyanın passiv formasıdır. Siz insanları idarə edə bilməyəcəksiniz və ya baş verən fəaliyyət üzərində heç bir nəzarət həyata keçirə bilməyəcəksiniz. Üstünlüyünüz anında kadrlar tərtib etmək bacarığındadır. Hadisələr çılğın sürətlə inkişaf edəcək və siz onları izləməli olacaqsınız. Tamaşalarda təcrübəsi olan musiqiçilər çox güman ki, yaxşı qurulmuş fəaliyyət planına və öz rejiminə malikdirlər və ya sadəcə olaraq şou göstərirlər və çəkməyə öyrəşdiyiniz bütün mövzulardan daha çox hərəkət edirlər.
Çox vaxt olduğu kimi, ən sadə cavab düzgündür; qısa bir məruz qalma lazımdır. Buna görə də sürətli linzaya bu qədər önəm verirəm. Bununla siz ifşa itkisi olmadan, dəst obyektivi və ya maksimum diyaframı məhdud olan hər hansı bir şeylə istifadə edilə bilməyən çekim sürətlərində musiqiçiləri ən yaxşı şəkildə çəkə biləcəksiniz. Ən çox sevdiyim konsert kadrları 1/160 saniyə və f/2.0 ilə çəkilib.
Addım 3: Həssaslıq - yox, eyni deyil
Üçüncüsü, yeni avadanlıq alarkən və kamera parametrlərini seçərkən çəkilişlərinizin kontekstini və məqsədini nəzərə alın. Kameranızın imkanlarına və səs-küyü idarə etməsinə gəldikdə ISO mühüm rol oynayır. Yəqin ki, artıq bilirsiniz ki, ISO nə qədər yüksək olsa, kameranızın sensoru işığa bir o qədər həssasdır və çərçivəyə daha çox taxıl əlavə etməklə şəkliniz daha parlaq olacaq.
Yeni kamera modellərinin çoxu daha az səs-küy və daha yaxşı təsvirlərlə daha yüksək ISO performansına malikdir, buna görə də bədəninizi təkmilləşdirməyə və ya bu yeni səliqə-sahmana sahib olmaq qərarına gəldikdə bu, nəzərdən keçirilməli bir şeydir.
Eyni məntiqlə aşağıdakıları nəzərə alın: İSO-nu 800-dən 1600-ə (məsələn, 1/60-dan 1/125-ə) artırmaqla əldə edilən sürətli çekim sürəti kəskin görüntü əldə etmək baxımından böyük fərq yarada bilər. bulanıq çəkiliş yerinə ifaçının hərəkətini çəkir. Bir çox nəşrlər və internet saytları səs-küysüz bulanıq görüntüdənsə kəskin və bir qədər səs-küylü təsvirə üstünlük verəcək.
Addım 4: Ev tapşırığını edin
Dördüncüsü, şounun özü qədər maraqlı olmaya bilər, lakin çəkilişlərə getməzdən əvvəl bir az araşdırma aparın. Siz musiqiçilərin necə hərəkət etdiyi, konsert zalının necə olması, hansı işıqlandırmadan istifadə edildiyi barədə sadəcə əvvəlki çıxışların fotolarına baxaraq çoxlu faydalı məlumatlar toplaya biləcəksiniz ki, bu da gözəl şəkillər çəkməyə və digərlərini üstələməyinizə kömək edəcək. salonda fotoqraflar.
Bir çox fotoqraflar lentə aldıqları tamaşalar haqqında blog yazır və məsləhətlər və fəndlər, eləcə də iştirak etdikləri şouların icmallarını təqdim edirlər. Bu qeydlər məlumat tapmaq üçün qızıl mədəndir; onlar tez-tez xüsusi kamera parametrləri və istifadə olunan avadanlıq haqqında məlumat ehtiva edir. Başlamaq üçün əla yer Todd Owyoung-un I Shoot Shows veb-saytıdır.
Addım 5: Gözləntilərinizlə bağlı realist olun
Çoxları bu cür fotoqrafiyaya cəlb olunur, jurnal və albomların üz qabığını çağırır, gurultulu izdiham və rok ulduzları ilə görüşlər. Mən sizə qətiyyən demirəm ki, xəyallarınızdan vaz keçin və ümidinizi kəsin, sadəcə səbr edin. Bu və ya digər formada yerləşdirmək və sevimli qrupunuzla görüşmək, şübhəsiz ki, əldə edilə bilən məqsədlərdir, lakin bunun çəkilişdən sonra həftələr və ya hətta aylar ərzində baş verəcəyini gözləmək sizə qeyri-real və vicdansızlıqdır. Uyğunlaşmaq, bacarıqlarınızı təkmilləşdirmək və diqqəti cəlb etmək üçün vaxt lazımdır. Bunu etdikdən sonra udduğunuz üçün xoşbəxt olacaqsınız.
Addım 6: Eşitmə qabiliyyətinizi qoruyun
Mən təxmin etməyə cəsarət edərdim ki, əgər siz hər hansı konsert fotoqrafiyasına meyllisinizsə, siz həm də bu və ya digər formada musiqi həvəskarısınız. Əks halda, eşitmə qabiliyyətinizə vura biləcəyi zərərə görə bu cür fotoqrafiyaya olan marağınıza papağımı çıxarıram. Konsertlər yüksəkdir, ona görə də siz qulaq tıxacları almaq istəyə bilərsiniz. Ucuz birdəfəlik paket alsanız belə, bunu etməyi şiddətlə tövsiyə edirəm, çünki bu, seçdiyiniz yola qədəm qoyduqdan sonra bir neçə il musiqidən həzz almağa davam etməyə imkan verəcək.
Bu, bəzilərinin əlverişsiz hesab edə biləcəyi çox sadə bir addımdır, lakin itirilmiş eşitmə zamanla bərpa olunmaya bilər, ona görə də bu, konsert fotoqraflığının çox vacib hissəsidir. Şəxsən mən Etymotic Research şirkətinin ER 25 Musician's Ear Plugs-dan istifadə edirəm, qulağıma düzgün forma uyğun gəlir və səs-küyü 25 desibel azaldır. Sizin üçün sərfəli və rahat olan bir cüt tapın və onu kamera avadanlıqlarınızla geyinin.
Addım 7 Giriş əldə edin
Konsert fotoqrafının əsas məqsədi işləyə biləcəyi kiçik jurnalistlər və redaktorlar şəbəkəsi yaratmaqdır. Jurnalistlər qruplar və etiketlər üçün işlədikləri üçün şouya daxil olmaqda sizə kömək edəcəklər. Ancaq indi konsert fotoqraflığında toyuq-yumurta problemi ilə üzləşirsiniz. Yuxarıdakı keçidlər olmadan konsertə giriş əldə edə bilməzsiniz, lakin çəkilmiş şouların portfeli olmadan da bu əlaqələri edə bilməzsiniz.
Bu, göründüyü qədər böyük problem deyil. Əgər konsert portfeliniz yoxdursa, sadəcə olaraq, aşağıdan başlamaq lazımdır. Siz qruplar və ya konsert salonları ilə əlaqə saxlayaraq, onların performans fotolarına ehtiyacı olub-olmadığını öyrənə, pulsuz şoulardan və ya qruplar arasında “döyüşlərdən” yararlana və ya müəyyən səviyyəyə çatana qədər biletləri özünüz ödəyə bilərsiniz.
Xəbərdarlıq: Bahalı biletləri olan daha məşhur qrupların konsertlərində çox güman ki, foto zonası (maneələrlə əhatə olunmuş bölmə) olacaq və şəkil çəkmək üçün foto keçid tələb olunacaq. Bu xəbərdarlığa məhəl qoymursanız, təhlükəsizlik nəzakətlə çəkiliş zamanı tutulduğunuz halda sizdən ayrılmağınızı xahiş edə bilər.
Addım 8: Şounun çəkilişi
Yaxşı, bura qədər gəldin. Sadə bir konsert çəkilişi üçün çox iş deyilmi? Ola bilər, amma mən ilk dəfə sizə kömək etməyə çalışıram. Siz çantanızı yığdınız və avadanlıqlarınızı yoxladınız və indi sevimli musiqiçinizi çəkməyə hazırsınız.
Zəhmət olmasa tez gəlin və "istiləşmə"ni lentə alın. Bu, bir sıra səbəblərə görə vacibdir - siz məkandakı işıqlandırmaya öyrəşəcəksiniz, izdihamın əhval-ruhiyyəsini artıracaqsınız və ən əsası, həmin konkret şounun xüsusi şəraitində çəkilişləri məşq edəcəksiniz. bəzi başlıqlar üçün daha yaxşı nəticələr əldə etməyə imkan verəcək.
Onu da qeyd etmək lazımdır ki, "istiləşmə" hissəsi fotoqrafların çox diqqətini çəkmir, ona görə də onlar yəqin ki, zəhmətinizə görə ikiqat minnətdar olacaqlar. Həm də nəzərə alın ki, siz RAW formatında çəkməlisiniz, çünki. bu, konsertdə qarşılaşa biləcəyiniz həddindən artıq işıqlandırma şəraitində işləmə zamanı fotoşəkilləri çıxarmağa kömək edəcək.
Çəkiliş zamanı hərəkət etməli ola bilərsiniz, çünki bütün kadrları bir nöqtədən çəkmək darıxdırıcıdır və inkişafınıza kömək etməyəcək. Problem ondadır ki, siz çox vaxt izdihamın arasından keçməli olacaqsınız və konsert iştirakçılarının çoxu olduqları yerdə qalmağa üstünlük verirlər.
Nəzakətli olun, gülümsəyin, lazım olanda kameranızı göstərin və bir neçə şəkil çəkmək üçün bir-iki mahnı üçün onların ayaqqabılarına girə biləcəyinizi soruşun. Bitirdikdən sonra təşəkkür etməyi və hərəkətə davam etməyi unutmayın. Bu, tapdığım ən yaxşı yanaşmadır, çünki izdihamın arasından çiyin-çiyinə və dirsəklə yollarını ayıran kobud fotoqrafları heç kim sevmir.
Səhnənin yaxınlığında özünüzü rahat şəkildə yerləşdirin, kameranızda ilkin parametrləri seçin (məsələn, ISO 800, 1/125, f/2.0) və bir neçə kadr çəkin. Ekspozisiyanı yoxlayın və kameranı müvafiq olaraq tənzimləyin. Çox güman ki, siz müəyyən bir konsert zalında əksər işıqlandırma şəraiti üçün işləyən parametr tapacaqsınız və yalnız çekim sürəti və diyaframa kiçik düzəlişlər etməlisiniz, bu da diqqətinizi hərəkətə baxmağa və kadrlarınızı tərtib etməyə imkan verəcəkdir. Əylənməyi unutmayın, hər şeydən sonra bu bir konsertdir və bir atışı qaçırdığınızı düşünürsünüzsə, başqa birini götürün.
Addım 9: Sonra nə var?
Siz evə çatdınız və bütün tərdən, səs-küydən və pandemoniyadan sağ çıxdınız - amma iş bitməyib. Nəşr və ya bloq üçün çəkilişlər edirsinizsə, yəqin ki, son tarixiniz var. Hətta olmasa belə, yenə də özünüz təyin etməlisiniz. Şəkillərin vaxtında mövcudluğu yaxşı reputasiyanıza xidmət edəcəkdir.
Bu sadəcə ümumi bələdçi olduğundan, mən emal haqqında təfərrüata varmayacağam, lakin qeyd etməliyəm ki, siz nəhayət öz üslubunuzu inkişaf etdirəcəksiniz. Emalın çox hissəsi Apple-ın Aperture və ya Adobe-nin Lightroom kimi sevimli RAW redaktorunda həyata keçiriləcək.
Çıxışda həqiqətən baş vermiş hadisələrin mahiyyətini təhrif etmədən fotoşəkillərin keyfiyyətinin yüksəldilməsi baxımından jurnalistikanın ümumi qaydalarına əməl etməlisiniz. Məsələ ağıl daxilində təcrübə etməkdir.
Nəticə
Konsert fotoqrafiyası çox əyləncəli və faydalıdır, lakin çətin ki, bu, yalnız bu şəkillərlə hesablarınızı ödəmək üçün kifayət qədər gəlir gətirsin. İstər həvəsli audiofil olsanız, istərsə də fotoqrafiya yaradıcılığınızın üzə çıxarılması üçün başqa yol axtarırsınızsa, bu, səy göstərməyə dəyər və bu bələdçi sizə işə başlamalıdır.
Heç bir sirr, qısa yol yoxdur və tərəqqinizi ölçmək çətin ola bilər, lakin siz bunu etdiyinizə və yol boyu çoxlu heyrətamiz və maraqlı insanlarla görüşdüyünüzə görə xoşbəxt olacaqsınız.
Dostlar, biz yeni Nikon Masters-ı təqdim etməkdən məmnunuq! Bu dəfə musiqi mövzusuna müraciət edirik. Fevral ayı boyunca biz konsertlər və musiqiçilər çəkməyi öyrənəcəyik! Sevimli rok qrupunun çıxışında olmuş hər bir fotoqraf, yəqin ki, insanların bu cür tədbirlərdə tutduqları bütün hərəkətləri ələ keçirmək istəyirdi. Mütəxəssislərimiz Anna Ulyanova, Yuliya Raskova və Marqarita Fazılyanova sizə konsert fotoqrafiyasını əvvəldən sona qədər başa düşməyə kömək edəcəklər!
Və ənənəvi müsabiqə: şərhlərdə sevimli ifaçılarınızın konsertlərindən şəkillərinizi gözləyirik! Xatırladırıq ki, şəkillər Nikon-da çəkilməlidir - çəkilişlərin nə üçün edildiyini qeyd edin :) Və hər kəsə uğurlar!
Anna Ulyanova :
Konsert fotoqrafiyasının ən mühüm vəzifəsi konsertdə duyğuları və “varlıq effektini” çatdırmaqdır. Bunun üçün sadəcə olaraq rəssamın yaxın planını və zalın ümumi planını çəkmək kifayət deyil.
Lümen
Kamera: Nikon D700
Diyafram: f/3.5
Çekim sürəti: 1/160
ISO: 1000
Fokus uzunluğu: 20 mm
1. Gördüyünüz hər şeyi istifadə edin
Dinamikanı göstər, ifadəni və anı tut. Burada gitaraçı ruhlu solo ifa edir və nağaraçı çubuğunu havaya atdı, vokalçı mikrofonu zala yönəltdi. Bu kadrlardan əsl konsert reportajı formalaşacaq.
Lümen
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/3.2
Çekim sürəti: 1/125
ISO: 1000
Fokus uzunluğu: 20 mm
Hər hansı digər reportajda olduğu kimi, klubda bütün mövcud nöqtələrdən çəkilmiş geniş, orta və yaxından çəkilmiş kadrları unutmayın.
"Curara"
Kamera: Nikon D700
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/160
ISO: 800
Fokus uzunluğu: 180 mm
2. Hazırlıq
Vokalistin ön cərgələri yıxaraq izdihamın içinə sıçramasına hazır olmaq üçün vaxt keçirmək və sənətçinin konsert zamanı özünü necə apardığını öyrənmək üçün tənbəl olmayın (rəsmi veb-saytdakı fotoşəkillər, sosial şəbəkələrdə, YouTube-da videolar). saxta qan və ya konfeti partlamaları ilə.
Metallica
Kamera: Nikon D700
Diyafram: f/3.5
Çekim sürəti: 1/250
ISO: 1000
Fokus uzunluğu: 85 mm
3. “Flaşsız 3 mahnı”
Çox vaxt böyük konsertlərdə akkreditə olunmuş fotoqraflar üçün çəkiliş vaxtı məhdudiyyəti olur. Yəni, üç mahnı üçün tam hüquqlu bir hesabat hazırlamaq, qrupun bütün üzvlərini, tamaşaçıları ön planda uğurla düzəltmək və anları tutmaq lazımdır. Rəssamın gözünü qamaşdırmamaq və şounun işıq naxışını qorumaq üçün flaş qadağandır, çünki heç kimə “alnında” flaş olan düz şəkillər lazım deyil.
Ayova
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/800
ISO: 640
Fokus uzunluğu: 20 mm
4. Gözə çarpmayan olmağa çalışın
Bəziləri üçün bu xəbər kimi görünəcək, amma konsert ilk növbədə fotoqraf üçün deyil, sənətçinin tamaşaçıları və pərəstişkarları üçün hazırlanıb. Siz (qrupla böyük dostluğunuz olsa belə) səhnədə konsertin yarısı olmamalı, vokalçının qarşısında dayanmalı və qrup üzvləri ilə selfi çəkməməlisiniz. Görünməz olun, sürətli olun. Görünüşünüz haqqında düşünün: parlaq turşu rəngli köynəklərdə musiqiçilərin arxasında səhnədə (və mətbuat sahəsində) dayanmayın - yalnız həmkarlarınız üçün kadrları korlayacaqsınız.
Musiqiçilərin pərəstişkarlarını və tamaşaçıları unutma, onlar şounun əhval-ruhiyyəsini heç kim kimi kadrlarda çatdırmağa kömək edə bilərlər.
"Pilot"
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/1.8
Çekim sürəti: 1/400
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 20 mm
5. Kameranızdan maksimum yararlanın
Əgər siz (mənim kimi) reportajınızda primes istifadə edirsinizsə, diyaframı mümkün qədər geniş açmaq və kadrda daha çox dərinlik və “hava” əldə etmək fürsətindən istifadə edin.
Avtomatik çəkiliş rejimlərini unudun, tamamilə hər şeyi idarə etməlisiniz. Sizin vəzifəniz ən maraqlı kadrları əldə etmək üçün kameranızın bütün imkanlarından necə istifadə etməyi öyrənməkdir.
"Əsəblər"
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Diyafram: f/4
Çekim sürəti: 1/400
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 85 mm
Unutmayın ki, linza nə qədər uzun olsa, çekim sürəti bir o qədər qısa olar, əks halda "qarışdırmanın" qarşısını almaq olmaz.
Təcrübə etməkdən qorxmayın: çoxsaylı ekspozisiya, ultra geniş linzalar, lensbaby - bütün bunlar hesabatı şaxələndirə bilər.
Çərçivəni s/b-yə çevirmək panacea deyil. Başlanğıcda heç bir darıxdırıcı şəkil onu rəngdən məhrum etsəniz, daha yaxşı olmayacaq.
"Psixika"
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Diyafram: f/2
Çekim sürəti: 1/400
ISO: 800
Fokus uzunluğu: 50 mm
6. Nümunə
Konsertdən reportajınızı çox yükləməyin: çəkilişlərin optimal sayı 20-30-dur, onda tamaşaçının gözü yorulacaq və çox gecikmədən hər şeyi vərəqləyəcək. Məsələn, texniki cəhətdən uğurlu kadrları seçərək, onlardan 25-i emosional, təkrarları silməklə, an baxımından şübhəli kadrlar, rəssamın emosiyasının daha çox antikaya bənzədiyi kadrlar bucaq və məqam baxımından unikal kadrlar buraxır.
Papa Roach
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Diyafram: f/2.5
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 135 mm
7. Əlaqədar olun
Fotoşəkillərin aktuallığını unutma. Sosial media dünyamızda şounun çox yaxşı fotoları belə altı aydan sonra heç kimə lazım deyil.
Öz üslubunuzu tapın, öyrənin və məşhur musiqi fotoqraflarının işlərinə baxın, daha tez-tez konsertlərə gedin və yaxşı musiqilərə qulaq asın!”
"Meqapolis"
Kamera: Nikon D700
Obyektiv: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Diyafram: f/6.3
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 200
Fokus uzunluğu: 180 mm
Julia Raskova :
“Konsert fotoqrafiyası konsert haqqında adi gözlə görünəndən daha çox şey izah etməlidir. Mükəmməl bir konsert fotoşəkili hər şeyi çatdıra bilər: konsertin ab-havası, tamaşaçıların əhval-ruhiyyəsi, musiqiçinin özünün xarakteri və şəxsiyyət xüsusiyyətləri. Fotoqrafın vəzifəsi bütün bunları bir kadrda tutmaq və birləşdirə bilməkdir.
1. Çəkilişlərə hazırlıq
Çəkilişlərə əvvəlcədən hazırlaşmaq, qrupun tərkibi ilə tanış olmaq, daimi və sessiya üzvlərini müəyyənləşdirmək, musiqiçilərin başqa şəhərlərdəki konsert çıxışlarından videolara baxmaq, frontmenin əsasən zalın hansı hissəsində işlədiyini qeyd etmək daha yaxşıdır. mikrofonu hansı əlində tutduğu, səhnədəki digər iştirakçıların davranışı . Əlbəttə ki, foto avadanlıqlarınızı intuitiv səviyyədə bilmək və hiss etmək, təxmini ekspozisiya dəyərlərini bilmək vacibdir, çünki işıqlandırma şəraiti hər 10 saniyədən bir dəyişə bilər və bu halda istədiyiniz diyaframı tez və dəqiq təyin etmək vacibdir. anı itirməmək və keyfiyyətli çərçivə yaratmağa vaxt tapmamaq üçün çekim sürəti və ISO dəyərləri. Siz həmçinin müəyyən bir konsert üçün uyğun hesab etdiyiniz üsulları əvvəlcədən nəzərdən keçirə bilərsiniz: ulduz filtrləri, çoxsaylı ekspozisiyalar, zoom çəkilişləri və s.
Korpiklaani
Kamera: Nikon D610
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 24 mm
"Porno filmlər"
Kamera: Nikon D610
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 3200
Fokus uzunluğu: 62 mm
Misha Rodionov
Kamera: Nikon D600
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/125
Fokus uzunluğu: 200 mm
Konsert fotoqrafiyasında işıqlandırma çox vacibdir. Orijinal işıqlandırma şəraiti ilə işləmək, rənglərdə naviqasiya etmək, işığın istiqaməti və bütün bunlardan musiqiçi obrazını yaratmaq üçün istifadə etmək bacarığı konsert fotoqrafı peşəsində çox vacibdir. Konsertlərdə əlavə işıqlandırma, bir qayda olaraq, bir neçə səbəbə görə istifadə edilmir: birincisi, konsertlərdə adətən musiqi hadisəsinin unikal ab-havasını yaradan, sənətçilərin fakturasını və rəngini vurğulayan gözəl və rəngarəng işıq olur. İkincisi, flaş musiqiçiləri səhnədəki işlərindən yayındıra və tamaşaçıya mane ola bilər. Eyni zamanda qeyd edəcəyəm ki, əlavə işıq mənbələri ilə işləmək bacarığı (təşkilatçıların icazə verdiyi yerlərdə) çox vacibdir, çünki onlarla düzgün işləmək ilə gözəl kadrlar yarada və qeyri-kafi işıqlandırma problemlərini həll edə bilərsiniz. Məsələn, kiçik yerli qrupların konsertlərində.
"DDT"
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/125
Fokus uzunluğu: 200 mm
Dima Bilan
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/500
ISO: 1000
Fokus uzunluğu: 122 mm
3. Bucaq tapmaq
Əsəbi olmamaq və həm fotopitdə sizinlə işləyən həmkarlarınıza və özünüzə mane olacaq lazımsız jestlər etməmək vacibdir. Bəzən ən yaxşı kadrlar bir yerdə dayananda ortaya çıxır, hətta yarım konsertdə belə onun üzərində dayansan. Musiqiçilər adətən səhnədə emosional və aktiv olurlar, işıq tez-tez dəyişir, buna görə də hərəkətiniz məhdud olsa belə, narahat olmayın - bir çəkiliş nöqtəsindən çoxlu müxtəlif kadrlar çəkmək imkanı həmişə var. Məsələn, aşağıdakı üç çərçivə eyni yerdən və bucaqdan götürülüb.
Lümen
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/250
Fokus uzunluğu: 50 mm
Lümen
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/800
Fokus uzunluğu: 70 mm
Lümen
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/160
Fokus uzunluğu: 24 mm
4. Yer
İşıqlandırma şəraiti, iş tərzi və foto avadanlığının seçimi, təbii ki, konsertin keçirildiyi məkandan asılıdır. Bunlar orta ölçülü kamera salonları, böyük konsert meydançaları və ya kiçik yerli klub ola bilər. Və əgər bəzən çox işığın olduğu nəhəng bir konsert salonunda standart bir telefoto obyektivlə işləmək olduqca mümkündürsə, bütün digər məkanlar üçün geniş bucaqlı sürətli lensin olması həyatı və çəkilişi xeyli asanlaşdırır. . Ancaq konsertin keçirildiyi otaqda çox az işıq olsa belə, üzülməməlisiniz - belə işıqlandırma ilə belə, sənətçilərin mütləq bəyənəcəyi bir əhval-ruhiyyə ilə atmosfer kadrları edə bilərsiniz.
"Mumya Troll"
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 120 mm
"Krematorium"
Kamera: Nikon D610
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Fokus uzunluğu: 200 mm
Lümen
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 120 mm
5. Tamaşaçılarla qarşılıqlı əlaqə
Konsertin 50% və ya daha çox uğur qazanması ona gələn insanların enerjisindən ibarətdir. İnsanların konsertdən həzz almasına mane olmamaq üçün hər cür səy göstərməyə dəyər. Bundan əlavə, sənətçilərin tamaşaçılarla qarşılıqlı münasibətində xüsusi məqamlar var ki, bunun sayəsində canlı, yaddaqalan kadrlar edə bilərsiniz.
Marsa 30 saniyə, Jared Leto
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/800
Fokus uzunluğu: 200 mm
Eskimo Callboy
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
Fokus uzunluğu: 58 mm
Eskimo Callboy
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/250
Fokus uzunluğu: 24 mm
6. Post-emal
Bir qayda olaraq, çəkilişdən sonra çərçivələr parlaqlıq və kontrast, doyma, ağ balansı, işıq və kölgələrlə işləmək üçün düzəldilir, bəzən - qara və ağa çevrilir və ya lazım olduqda təsvirin tonlanması. Eyni zamanda, orijinal çərçivə hər dəfə böyük əhəmiyyət kəsb edir, çünki mənbə kompozisiya baxımından möhkəm deyilsə və ya əslində fotoqrafın düyməni basdığı an yoxdursa, heç bir emal çərçivəyə əsl gözəllik verməyəcək. . Bu halda, şəkilləri seçərkən həmişə suala cavab vermək vacibdir: bu və ya digər kadrda diqqəti çəkən nədir, niyə biz onu milyonlarla tamaşaçıya təqdim olunan yekun hesabatda atlayırıq? Foto redaktorları həmçinin fotoqrafiyanın üstünlüklərini vurğulamağa imkan verir. Bu vəziyyətdə, çərçivədə icazə verilən müdaxilənin müxtəlif dərəcələri var. Çəkiliş sifarişlə aparılırsa, bu cür müdaxilənin dərəcəsi müştəri ilə müzakirə edilməlidir, media, bir qayda olaraq, mümkün görüntü düzəlişləri üçün öz tələblərinə malikdir. Öz portfeliniz üçün çəkiliş edirsinizsə və ya çərçivəyə müdaxilə məhdud deyilsə, o zaman təxəyyülünüzü sərbəst buraxa bilərsiniz. Ancaq unutmayın ki, yaxşı emal diqqəti çəkən deyil.
Diana Arbenina
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/400
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 145 mm
“Dəniz və Dəmiryolları”
Kamera: Nikon D600
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/320
Fokus uzunluğu: 36 mm
7. Çəkiliş məqsədinə qərar verin
Təbii ki, əsas məqsədiniz konsertin ab-havasını, tamaşaçıların əhval-ruhiyyəsini və yükünü, sənətkarın istedadını çatdırmaqdır. Bütün bunlar həqiqətən bir çərçivədə edilə bilər.
Konsert fotoqrafiyası hələ də reportaj fotoqrafiyasının bir növüdür və bu janrın bütün qanunlarına tabedir. Amma mənzərə tamamilə müstəsnadır, xüsusidir, bu da çəkilən hadisənin xüsusiyyətlərindən irəli gəlir. Konsertdən çoxlu möhtəşəm fotoşəkillərlə gələcəyinizi gözləməməlisiniz - bir konsertdən portfelinizdə 1-5 fotoşəkil seçə bilsəniz, bu, böyük uğurdur.
Sunsay
Kamera: Nikon D610
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 200 mm
"Krematorium"
Kamera: Nikon D610
Obyektiv: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2.8
Fokus uzunluğu: 24 mm
Natalia Oreiro
Kamera: Nikon D610
Obyektiv: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2.8
Fokus uzunluğu: 200 mm
Marqarita Fazılyanova :
“İnsanlar məndən tez-tez soruşurlar ki, konsert fotoqrafiyası mənə nə verir. Bu, emosiyaları tutmaq və çatdırmaq üçün bir fürsət, hissləri yenidən yaşamaq və hiss etmək üçün bir vasitədir, başqalarına keçmiş konsertin "atmosferini" bəxş etmək üsuludur. Onu da qeyd edim ki, bu çəkiliş növü reportaj fotoqrafiyasında ən çətin olanlardan biridir: işıq, vaxt, təmin edilmiş məkan və obyektin özü sizin tərəfinizdən idarə olunmur. Çəkiliş üçün ayrılan vaxt və ya foto çuxurunun ölçüsü ilə bağlı tədbirin təşkilatçısı və ya sənətçi ilə mübahisə etmək konsert fotoqrafının səlahiyyətində deyil. Çətin ki, konsert zamanı hansı işıqdan istifadə olunacağı ilə bağlı işıqlandırma direktoru ilə razılaşasınız. Axı, musiqiçiyə səhnədə necə hərəkət etməli, nə vaxt donmalı və s. diktə edə bilməzsən.
Terror
Kamera: Nikon D750
Diyafram: f/2.5
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 85 mm
1. Akkreditasiya
Konsert fotoqrafiyası haradan başlayır? Təbii ki, akkreditasiya ilə. Burada bir neçə variant var:
1) Musiqi hadisələri və ya bu cür tədbirlərə həsr olunmuş İnternet portalı tapın. Ən əsası redaktorla əlaqə yaratmaqdır. Bunu etmək üçün səviyyənizi müəyyən edə və əməkdaşlıqla bağlı qərar verə biləcəyiniz bir portfeliniz / inkişafınız olmalıdır (mütləq konsert sahəsində deyil). Bu seçimdə redaktor sizin üçün hər şeyi edəcək;
2) Əlaqələr. Bəli, konsert fotoqrafiyasında qeyri-rəsmi əlaqələrə də ehtiyac var, bu vəziyyətdə əsas şey ünsiyyətcil olmaq və əvvəlcə məktub yazmaqdan qorxmamaqdır. Bu seçim həm də iş nümunələrinin mövcudluğunu nəzərdə tutur. Siz qrup üzvü/ifaçı, qrup/mekan PR meneceri və ya tədbir təşkilatçısı ilə əlaqə saxlaya bilərsiniz. Təbii ki, hər şey qrupun populyarlığından, eləcə də konsertin keçiriləcəyi məkandan asılıdır. Bu sahədə konkret fəaliyyət nümunəsi yoxdur - akkreditasiya ilə hər şey fərdi qaydada həll edilir.
Ancaq portfel yoxdursa və səyahətinizə yeni başlayırsınızsa nə etməli? İlk vaxtlarda kiçik konsertlərə bilet aldım və çərçivələri necə çəkməyi öyrəndim, hadisələrdən fotoşəkilləri emal etməyi öyrəndim və onları LiveJournal səhifəmdə yerləşdirdim. Əsas odur ki, girişdə avadanlıqların ələ keçirilməsi şəklində xoşagəlməz vəziyyət yaranmaması üçün akkreditasiya olmadan fotoşəkil çəkməyin mümkünlüyü ilə bağlı saytla əlaqə saxlamağı unutmayın. Yalnız konsert fotoqraflığında müəyyən bacarıqlar əldə etdikdən və kiçik klublarda təcrübə əldə etdikdən sonra ilk internet portalımın redaktoru ilə əlaqə saxlamağa cəsarət etdim. Bir neçə musiqi saytını dəyişdikdən sonra 2013-cü ildən Metalkings-də möhkəm oturdum.
Andrey "Çilingər" Opletaev, "Psixika"
Kamera: Nikon D7000
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 50 mm
Ümumiyyətlə, hər bir portalda konsert fotoqrafının seçilməsinə yanaşma fərqlidir: haradasa konserti digərlərindən əvvəl “baxmaq” vacibdir, bəzilərində təqdim olunan materialın keyfiyyəti qiymətləndirilir. Şanslara güvənməmək üçün, əlbəttə ki, birbaşa musiqi qruplarına getməyə çalışmaq daha yaxşıdır. Əsas odur ki, kadrları harada dərc edəcəyiniz və qrupun sizə hansı şərtlərlə akkreditasiya təqdim edəcəyi ilə bağlı çaşqınlıq yaranır (çox vaxt foto keçid müqabilində siz qrupa material təqdim etməli və dərc etməyə icazə verməli olacaqsınız. öz rəsmi icmalarında və internet saytında). İnternetdə şəkilləri dərc etmək üçün öz veb-saytınızı yazana qədər çoxlu sayda resurs var: hamısı sizin istəyinizdən və bu sahədə inkişaf planlarınızdan asılıdır.
Əhəmiyyətli. Əgər siz konsertə akkreditasiya ilə gəlmişsinizsə, qrupun/sənətçinin neçə mahnı çəkə biləcəyini dəqiqləşdirməlisiniz. Bir qayda olaraq, bir çox xarici qruplar çəkilişləri fotopitdən və ya tamaşaçılardan üç mahnı ilə məhdudlaşdırır (yenidən hər şey məkandan asılıdır). Bundan sonra kameranı çıxarmaq daha yaxşıdır, müəyyən edilmiş şərtləri pozmayın, çünki bu, sonradan sadəcə akkreditasiyadan imtina etməyinizə səbəb ola bilər.
Bir qrupdan foto keçid almısınızsa, məkan və ya vaxt məhdudiyyəti olmadan bütün konserti lentə almağınız şansınız var.
"PrinceZZ"
Kamera: Nikon D750
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/80
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 16 mm
2. Texnika
Fərqli kameralarda çəkmişəm: Nikon D90, Nikon D7000, hal-hazırda Nikon D750-dir (gördüyünüz kimi mən həvəskar Nikonistəm, kameralar həqiqətən ilk toxunuşdan əlimə düşdü). Linzalara gəldikdə - əvvəldən sabit məsafəli sürətli linzalara üstünlük verdim. Əsas obyektiv və ya böyütmə obyektivini seçmək şəxsi seçim məsələsidir: bu, rahatlıq və vərdiş məsələsidir. Diyafram ən vacib xüsusiyyət olaraq qalır, çünki konsert çəkilişləri zamanı çox vaxt kifayət qədər işıqlandırma olmur.
Mən AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D istifadə edirəm. Son vaxtlar xüsusilə kiçik klublarda balıqgözünə üstünlük verirəm: onunla çəkilən şəkilləri çox bəyəndim.
Əli Tabatabai, Zebrahead
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/125
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 16 mm
Üç mahnı üçün linzaları bir neçə dəfə dəyişdirməyi bacarıram. Mənim bir qaydam var - hər obyektiv üçün 1-2 dəqiqə, üstəlik ən azı bir dəfə səhnə boyunca sağdan sola (soldan sağa) gəzməyə vaxtım var. Fotoqrafiya üçün icazə verilən mahnıların sayı məhduddursa, foto çuxuruna girməzdən əvvəl bütün mövcud avadanlıqları hazırlamalısınız: "karkas" dakı parametrləri yoxlayın (standart olaraq ISO 1250, "qurmaq" 50 mm, çekim sürətini təyin etdim. və diyaframı müvafiq olaraq 1/160 və f/2.5-ə qədər seçin), linzaları çıxarın (yəni bütün qapaqları açın) və onları kamera qutusuna yerləşdirin (linzaların ola bilmə ehtimalını minimuma endirmək üçün qutuya yumşaq parça da qoyuram. bir-birini vurur).
AF NIKKOR 50mm f/1.4D konsert fotoqrafları arasında ən populyar linzalardan biridir. Orta kadrların çəkilişi üçün uyğundur; balıqgözü və AF NIKKOR 24mm f/2.8DI uzun çəkilişlər üçün istifadə edir və AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G köməyi ilə siz yaxından çəkiliş apara bilərsiniz (o cümlədən, bu obyektiv izdihamdan çəkiliş zamanı qənaət edir, üç mahnıdan sonra çəkə bilsəniz və ya sayt foto lentinin olmasını təmin etmirsə).
İlya Çert, "Pilot"
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 50 mm
Nikita Muraviev, "SLOT"
Kamera: Nikon D7000
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/160
ISO: 1000
Fokus uzunluğu: 85 mm
Böyütmə baxımından ən çox istifadə edilən linzalar 24-70/f2.8 və 70-200/f2.8-dir.
Yeri gəlmişkən, yaddaş kartları haqqında bir az - cibinizdə onlardan ən azı bir neçəsi olmalıdır, xüsusən də festivala çəkilirsinizsə.
Sırt çantanızda su və ya alkoqollu içkilər obyektivə düşərsə (xüsusilə musiqiçilərin su və ya içki şüşələrini buraxmağa etiraz etmədiyi rok konsertlərində) xilasediciniz olacaq təmizləyici qələm kimi kiçik əşyaların olması yaxşı fikirdir. .
3. Çəkilişlərə hazırlıq
Mən bu elementi seçim məsləhətinə aid etmək istərdim. Bəzi konsert fotoqrafları tədbirə getməzdən əvvəl getməyi planlaşdırdıqları qrupun canlı yazılarına baxırlar. Bu, konsertdə hansı işıqlandırmanın olacağını təxmini təxmin etməyə imkan verir, həmçinin qrupun səhnədə özünü necə aparması, musiqiçilərin maraqlı geyim və şounun elementləri olub-olmayacağı ilə tanış olur.
Yaxşı, paltar haqqında bir cümlə: əsas şey rahatlıqdır. Tünd rənglərə üstünlük verin, çünki çəkiliş zamanı çirklənə bilərsiniz (bu çox tez-tez olur; mənim təcrübəmdə də bir neçə dəfə cins şalvar və köynəkləri cırdım). Üstəlik, yumşaq paltarlar ifaçıların və qrupun pərəstişkarlarının diqqətini yayındırmayacaq.
Dmitri Protsko, Epidemiya
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2.5
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 85 mm
4.JPEG yoxsa NEF?
Çox vaxt fotoqraflar da maraqlı olur ki, hansı formatda konsertlər çəkmək daha yaxşıdır. Kimsə JPEG-ə, kimsə NEF-ə üstünlük verir. Şəxsən mən NEF-ə əllərim və ayaqlarımla yapışıram, çünki o, JPEG-dən daha yaxşı “uzanır” və kadrın çoxlu post-emalını etməyə imkan verir (mən NEF-də demək olar ki, əvvəldən çəkilişlərə başlamışam). Qeyd etmək lazımdır ki, JPEG-in NEF üzərində çox böyük üstünlüyü var - ən doymuş və zəngin rənglər. Alternativ olaraq, müqayisə üçün parametrlərdə NEF + JPEG (yüksək ayırdetmə) seçə və sonra hansı formatda daha rahat çəkiliş aparacağınıza qərar verə bilərsiniz.
Andy Marsh, İncəsənəti sınayın qətldir
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diyafram: f/2
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 50 mm
5. ISO, apertura və çekim sürəti
Atışınızı müəyyən edəcək üç inqrediyent. Heç vaxt avtomatik parametrlərdən və ya çekim/diyafram prioritet rejimlərindən istifadə etməyin. Konsertlərdə və təkcə tam əl ilə parametrlər tətbiq olunur (işığa baxarkən təcrübə qazanaraq, müvafiq parametrləri daha sürətli və daha sürətli tənzimləyə biləcəksiniz).
Çox vaxt mən 800-dən 1600-ə qədər ISO dəyərlərindən istifadə edirəm. ISO dəyəri nə qədər yüksək olarsa, şəkliniz bir o qədər çox səs-küyə malik olar və əksinə. Tam kadr kameraları kəsilmiş kameralara nisbətən daha yüksək ISO-da daha səssiz çəkilişlərə imkan verir, buna görə də sürətli obyektiv və ya yeni kamera arasında seçim edərkən bunu nəzərə alın.
Diyafram üçün f / 2-dən f / 2.8-ə qədər olan dəyərlərə üstünlük verirəm, şəkil sahənin dərinliyini itirdiyi üçün "açılmağı" həddə uyğun hesab etmirəm.
Çekim sürətinə gəlincə, mən çox vaxt saniyənin 1/160 sürətlə çəkirəm. Bu seçimi təyin edərkən lensin fokus uzunluğunu nəzərə alın. Ümumiyyətlə, çekim sürəti qarşılıqlı fokus uzunluğundan ən azı iki dəfə çox olmalıdır (yəni 50 mm lens istifadə edərkən, çekim sürəti daha sürətli olmasa, ən azı 1/100 olmalıdır). Yaranan görüntünün aydınlığı demək olar ki, birbaşa çekim sürətindən asılıdır.
Andrey “AZ” Zyryanov, “Psixika”
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/250
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 85 mm
6. Post-emal
Mən iki post-processing proqramından istifadə edirəm - Lightroom və Photoshop. Birincinin köməyi ilə rəng korreksiyasını və emalın əsas məqamlarını həyata keçirirəm. Ümumiyyətlə, şəxsən mənim üçün rənglə oynamaq mənim hər şeyimdir! Bu proqramda mən də təsvirin parlaqlığını sərtləşdirirəm, kölgələr və işıq və ya əyri ilə sınaqdan keçirirəm, təsvirin kontrastını və doymasını (adətən rəngə görə ayrıca) tənzimləyirəm, yəni kadrı mümkün qədər "dadlı" etməyə çalışıram. mümkündür.
İkincisi, şəklin kəskinliyini yekunlaşdırmağa kömək edir və plaginlərdən istifadə edərkən "səs-küylü" fotoşəkilləri təmizləyə bilərsiniz.
Zaman keçdikcə hesabatlarınızı izdihamdan fərqləndirmək üçün öz emal tərzinizi təkmilləşdirə bilərsiniz.
İrina Sorokina, "KnyaZZ"
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/250
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 85 mm
7. Fotoreportajın hazırlanması
Hansı fotoreportaj izləyiciyə ən maraqlı görünəcək? Birincisi, mümkün qədər məlumatlandırıcı olmalıdır. Mümkün qədər çox qrup üzvünü silməyə çalışın. Problemlər adətən nağaraçılarla yaranır, çünki onlar səhnənin arxasına yerləşdirilir və çoxsaylı dəstlər və qadcetlərin arxasında gizlənirlər. İkincisi, müxtəlif kadrlar çəkməyə çalışın: müxtəlif linzalar, çəkiliş nöqtələri və bucaqlardan istifadə edin (əgər “bütün ərazi vasitəsi” varsa, o zaman sərbəst gəzə bilərsiniz). Üçüncüsü, çərçivənin estetik tərəfi haqqında bir az. Mənim bir sadə qaydam var: fotonun reportajda yer alıb-almayacağına qərar verməzdən əvvəl özümü ifaçının yerində təsəvvür edirəm və fikirləşirəm ki, haradasa belə bir şəkil görsəm, istərdimmi?
Dmitri Krivenkov, Epidemiya
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2.5
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 85 mm
Slava "Slavon" Qalaşin, "Psixika"
Kamera: Nikon D7000
Obyektiv: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2
Çekim sürəti: 1/200
ISO: 1600
Fokus uzunluğu: 85 mm
"Tarakanlar!"
Kamera: Nikon D750
Obyektiv: AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diyafram: f/2.8
Çekim sürəti: 1/100
ISO: 1250
Fokus uzunluğu: 16 mm
8. Qarşılıqlı hörmət
Sonda qarşılıqlı hörmətlə bağlı kiçik bir məsləhət vermək istərdim:
Həmkarlara hörmət edin. Fotopitdə çəkiliş edərkən "həmkarlarınızı" narahat etməməyə çalışın: qollarınızı və ayaqlarınızı geniş yaymayın, itələyin, istədiyiniz obyektə yaxınlaşmağa çalışın. Unutmayın ki, keyfiyyətli fotoşəkillər çəkmək istəyən tək siz deyilsiniz;
- musiqiçilərə hörmət edin. Fotoşəkil çəkərkən əllərinizi çox yuxarı qaldırmamalısınız - inanın ki, bu, bir çox musiqiçilər üçün çox əsəbi və bezdiricidir. Səhnədən atəş açmaq imkanınız varsa, diqqətli olun, unutmayın ki, avadanlıqdan çoxlu sayda naqil var, onları uğursuz vursanız, avadanlıqları söndürə bilərsiniz. “Sərin” kadr əldə etməyə çalışan musiqiçilərin qabağına qaçmayın. Və bəli, flaş. Konsertlərdə istifadə etməməyə çalışın. Mən ifaçılarla bu barədə danışdım: birincisi, bunu bir az təkrarlayacağam, bu, həqiqətən əsəbidir, ikincisi, daimi alovlanmalar səbəbindən musiqiçi “kor olmağa” başlaya bilər, bu, səhhətinin pisləşməsinə səbəb ola bilər (sizin t konsertin pozulmasına səbəb olmaq istəyirsiniz?). Bundan əlavə, əksər hallarda, bu aksesuar, prinsipcə, qadağandır. Bundan əlavə, məncə, konsertin ab-havasını pozur;
- azarkeşlərə hörmət edin. Konsertə akkreditasiya ilə gəlmisən, sadəcə qonaqsan, daha çox kölgə kimi. Fanatlar nəinki sevimli qrupunu eşitmək, həm də onu görmək fürsəti üçün pul ödəyiblər: bəziləri üçün bu, çox vacibdir və insanlar ön sıralara çıxmaq üçün bir neçə saat (bəzən hətta bir gündə) növbəyə dururlar.
Nəhayət, bir-iki yekun söz: ən əsası - təslim olmayın və təslim olmayın; öyrənin və inkişaf etdirin, yalnız irəli getməyə çalışın, diqqətinizi "üst" fotoqraflara yönəldin. Əgər konsertlər çəkmək sizi həyəcanlandırırsa, həmkarlarınızdan məsləhət istəməkdən çəkinməyin, həmçinin bacardığınız qədər bu mövzuda məqalələr oxuyun”.
Ümid edirik ki, ekspert məsləhətlərimiz və fotoşəkillərimiz xoşunuza gəldi! Konsert kadrlarınızı şərhlərdə paylaşın və hədiyyələr qazanın - və əlbəttə ki, blogumuzu özünüzə əlavə etməyi unutmayın.
Yüklənir...
