Косторізне ремесло в давній русі. Давня Русь: ремесла, їхні види, розвиток. Яскраві фарби на темному тлі

З давніх-давен на Русі був широко відомий посуд та інші предмети побуту, виготовлені з кераміки. Одним із найвідоміших населених пунктів Русі, мешканці якого займалися виготовленням керамічного фарфорового посуду, є Гжель (нині місто знаходиться на території Раменського району Московської області). Вже з XVII століття, а то й раніше, Гжель є найвідомішим центром виготовлення порцеляни та кераміки. Продукція місцевих майстрів розходиться у всій Росії. Слід зазначити, що за старих часів це місто було одним із центрів старообрядців-попівців. Розквіт Гжелі припав на час діяльності «Товариства виробництва фарфорово-фаянсових виробів М.С. Кузнєцова» наприкінці XIX – на початку XX століття.

Формування звичної нам палітри кольорів Гжелі посідає початок ХІХ століття. Дослідники вказують, що з 1820-х років дедалі більше гжельських виробів забарвлювали в білий колірі розписували виключно блакитною фарбою. У наші дні розпис, зроблений синім кольором, є характерною ознакою виробів Гжелі. Популярність такого посуду виявилася настільки великою, що подібні вироби стали створюватися і в інших місцевостях, але мали схожий синьо-білий орнамент. З'явилося багато підробок.

Фахівці стверджують, що автентичними виробами Гжелі можна назвати лише авторські роботи, які сформували звичну нам стилістику Гжелі у 80-ті роки ХХ століття. Це роботи таких художників як Азарова, Денисов, Неплюєв, Федоровська, Олійников, Царегородців, Підгірна, Гаранін, Симонов та інші. Кожен із цих майстрів ставить на виробі особистий підпис чи штамп підприємства, на якому працює. Якщо майстер є співробітником підприємства, його вироби передаються у виробничий цех з метою тиражування.

Жостівський розпис

У середині XVIII століття на Уралі, де були металургійні заводи Демидових, зародився новий видпромислу. Місцеві майстри почали розписувати металеві таці. Цікаво, що такі майстерні з'явилися в містах, де чималу частину населення складали старообрядці, які досі мають там моління та храми. Це Нижній Тагіл, Нев'янськ та Вийськ, засновані у 1722 році. Так з'явилися так звані тагільські таці. Промисловці Демидови, які курували цей промисел, дуже дбали про якість та художню цінність виробів. З метою навчання та підготовки професійних кадрів вони заснували у 1806 році школу. Історичний стиль тагільських підносів був створений завдяки цій школі та найавторитетнішому її викладачеві - випускнику Імператорської Академії мистецтв В.І. Албичеву.

Розписні тагільські таці продавалися по всій країні. Подібні вироби почали намагатися виготовляти і в інших місцях. Найуспішнішою такою спробою стала організація виробництва розписних підносів у селі Жостове Московської губернії. Підноси, що виготовляються там, здобули популярність у першій половині XIX століття. З того часу цей вид промислу отримав назву « жостівський розпис». До наших днів промисел розпису тацю зберігся лише у Нижньому Тагілі та Жостовому. Розпис робиться головним чином на чорному тлі (зрідка по червоному, синьому, зеленому).

Основними мотивами розпису є: квіткові букети, Як пишні садові, так і дрібні польові квіти; уральські пейзажі чи старовинні міста. На деяких старовинних тацях можна побачити людей, казкових птахів. Розписні таці використовуються або за призначенням (під самовар, для сервірування обіду), або для прикраси. За формою таці поділяються на круглі, восьмикутні, прямокутні, овальні.

Палехська мініатюра

Після жовтневої революції та початку гонінь на релігію палехським іконописцям довелося шукати новий спосіб заробітку. Таким чином, багато хто перекваліфікувався на майстрів лакової мініатюри. Цей вид мініатюри виконується темперою на пап'є-маші. Як правило, розписуються скриньки, скриньки, кубочки, брошки, панно, попільнички, голки та інше. Розпис робиться золотом на чорному тлі. Оригінальна технологія минулого століття, яку застосовували перші палехські умільці у 1920-30-х роках XX століття, збереглася частково.

Характерні сюжети палехської мініатюри запозичені з повсякденному житті, літературних творівкласиків, казок, билин та пісень. Чимало сюжетів присвячено подіям історії, включаючи революцію та громадянську війну. Є цикл мініатюр, присвячений освоєнню космосу. З початку XXI століття серед деяких майстрів, які працюють у палехській манері, спостерігається тенденція до іконописних сюжетів.

Федоскінська мініатюра - це ще один вид традиційного російського лакового мініатюрного живопису. Виконується олійними фарбами на пап'є-маші. На відміну від мініатюр Палеха, прийоми яких прийшли з іконопису, мініатюра федоскіну спочатку формувалася як вид прикладного мистецтва, звідси й манера письма «приземленіша».

Федоскінська мініатюра зародилася наприкінці XVIII століття селі Федоскино Московської губернії. Основні мотиви мініатюри: "трійки", "чаювання", сцени з життя селян. Найбільш високо цінувалися скриньки та скриньки, які були прикрашені складними багатофігурними композиціями – копіями картин російських та західноєвропейських художників.

У ХІХ столітті федоскинська мініатюра служила переважно декоративним цілям. У середині XX століття почав розвиватися авторський напрямок. Сюжети мініатюр стали ускладнюватись.

Хохлома

На всю Росію відомий нижегородський декоративний хохломський розпис. Промисел зародився XVII столітті у селі Хохлома. Воно розташоване на території колишнього Семенівського повіту Нижегородської губернії, відомого за старих часів великими старообрядницькими монастирями, такими як Шарпанський та Оленівський скити. Невипадково у знаменитому романі Андрія Мельникова (Печерського) старообрядці Семенівського повіту займаються виготовленням дерев'яного посуду. Займалися цим і в Хохлом. Хохломські майстри проте стали відомі на всю Росію незвичайними яскравими розписами. Розписували вони дерев'яний посуд та меблі. В основному використовувалися чорні, червоні, золотисті, іноді зелені кольори.

Щоб досягти характерного саме для хохломи золотистого кольору, місцеві майстри при розписі наносять на поверхню виробу срібний олов'яний порошок. Після цього покривають лаком і три-чотири рази обробляють у печі, чим досягається унікальний медово-золотий колір, який надає легкому дерев'яному посуду ефекту масивності.

Завдяки цій технології, що створює незвичайний колір, хохлома стала популярна у всьому світі. Тарілки та ложки, зроблені у цьому стилі, стали сприйматися у XX столітті як символ російського національного посуду.

Городецький розпис з'явився в середині XIX століття у районі старовинного міста Городця Нижегородської губернії. Зусиллями старообрядців Городець став центром дерев'яного кораблебудування та торгівлі хлібом із всеросійською популярністю. Купці-старообрядці жертвували значні суми на будівництво церков, на утримання лікарень, притулків для сиріт, народну освіту та благоустрій міста.

Городецький розпис є яскравим та лаконічним. Основними темами розпису є сцени з казок, фігурки коней, птахів, квіти, селянський та купецький побут. Розпис виконується вільним мазком з білою та чорною графічною обведенням. Городецьким розписом прикрашали прядки, меблі, віконниці, двері, скрині, дуги, сани, дитячі іграшки.

Ось що каже В.С. Вороновпро городецький розпис:

Нижегородська манера представляє нам найчистіший варіант справжнього мальовничого мистецтва, подолав рамки графічного полону і заснованого винятково на елементах живопису.

Мезенський розпис

Мезенський розпис по дереву (палащільський розпис) - це особливий вид розпису домашнього начиння, зокрема прялок, ковшів, коробів, братин, що склався до кінця XIX століття у пониззі річки Мезень. З давніх-давен ці місця, як і все помор'я, було заселено старовірами. А з грудня 1664 р. до лютого 1666 р. у самій Мезені перебував у засланні протопоп Авакум. Найстаріша прядка, що збереглася, з мезенським розписом датується 1815 роком.

Художні мотиви мезенського розпису можна зустріти в рукописних книгах XVIII століття, виготовлених у помор'ї. Основні кольори мезенського розпису – чорний та червоний. Основні мотиви геометричного орнаменту- Диски, ромби, хрести. Розписаний предмет покривали оліфою, що оберігало фарбу від стирання та надавало виробу золотистого кольору.

Наприкінці ХІХ століття мезенська розпис зосередилася у селі Палащеллі, де працювали цілі сім'ї умільців: Аксьонови, Новікові, Федотови, Кузьміни, Шишові. У середині 1960-х років. мезенський розписвідродили нащадки старих палащільських майстрів: Ф.М. Федотов у селі Палащеллі та С.Ф. та І.С Фатьянови у селі Селище. Виставка мезенських прялок у 2018 році стала першою подією в музеї ім. Гіляровського, що у Столешниковому провулку у м. Москві.

Вологодське мереживо - російський промисел, що зародився у Вологодській області у XVI столітті. Мереживо плетуть на коклюшках (дерев'яних паличках). Як окреме ремесло зі своїми характерними рисами вологодське мереживо було відоме вже XVII-XVIII століттях. Однак до XIX століття мереживоплетіння було домашнім ремеслом, ним займалися насамперед приватні майстрині. Зі збільшенням популярності вологодського мережива виробництво виробів поставили на потік. У XIX столітті на околицях Вологди з'явилися мереживні фабрики.

Усі основні зображення в зчіпному вологодському мереживі виконуються щільною, безперервною, однаковою по ширині тасьмою. Для виготовлення вологодського мережива використовуються подушка-валик, ялівцеві або березові кашлюки, шпильки, сколок. Типовий матеріал для вологодських мережив – льон.

Сюжети вологодського мережива різні - від рослинних орнаментів до фігурних композицій. У вологодському мереживі можна зустріти християнську та давню народну символіку.

Не менш відоме єлецьке мереживо. Його плетуть на кашлюках. Цей вид мережива виник на початку ХІХ століття місті Єлець.

Мереживо відрізняється м'яким контрастом дрібного візерунка (рослинного та геометричного) та тонкого ажурного фону.

Вважається, що єлецькі мережива легші і витонченіші, ніж вологодські.

Мценське мереживо - вид російського мережива, яке пасе на коклюшках.

Мценське мереживо з'явилося у місті Мценську Орловської області у XVIII столітті. Це стало можливим завдяки місцевій поміщиці Протасовій, яка зібрала майстринь із різних куточків Росії та заснувала мануфактуру – найбільше на той момент виробництво мережива в Росії.

Відмінною рисоює використання геометричних мотивів. Порівняно з вологодським мереживом, візерунок у ньому менш щільний та насичений, як пишуть фахівці – більш «повітряний».

На початку XVIII століття у Вятській губернії з'являються майстрині, що займаються виготовленням мережива. Проте промисловий масштаб виробництво мережива набуває лише у другій половині ХІХ століття. Цим промислом займаються майстрині із селян. У 1893 році в слободі Кукарке Яранського повіту Вятської губернії була організована земська школа мереживниць. Форми виробів різноманітні і часом незвичайні: це жилети, оплетки хусток, коміри, серветки з візерунками у вигляді метеликів, пишних квітів, вибагливих петель.

Найбільш цікаві вироби з в'ятського мережива були створені за радянських часів. Ці досягнення пов'язані з ім'ям знаменитої художниці-мережниці, лауреатом Державної премії Росії імені Рєпіна Анфісою Федорівною Бліновою. Її роботи знаходяться у Третьяковській галереї, Російському музеї, Російському художньому фонді, Московському НДІ художньої промисловості.

В умовах економічної кризи 90-х років XX століття мереживна фабрика, розташована в місті Радянську (колишня слобода Кукарка), була закрита. Тільки зовсім недавно, у 2012 році, у місті було створено виробничий кооператив-артіль«Кукарське мереживо», що помалу відроджує традиції старовинного ремесла.

Оренбурзька пухова хустка - в'язана хустка з унікального пуху оренбурзьких кіз, нанесеного на спеціальну основу (х/б, шовк або інший матеріал).

Цей промисел виник в Оренбурзькій губернії у XVIII столітті. Вироби дуже тонкі, як павутинки, але при цьому мають, як правило, складний візерунок і використовуються як прикраса. Тонкість виробу нерідко визначають за 2 параметрами: чи проходить виріб через кільце і чи міститься в гусячому яйці.

У середині ХІХ століття пухові хустки були представлені на виставках у країнах Європи, де здобули міжнародне визнання. Приймалися неодноразові спроби, у тому числі й за кордоном, відкрити виробництво такого пуху для потреби легкої промисловості. Однак вони не мали успіху. З'ясувалося, що для отримання такого тонкого і теплого пуху кіз потребує досить суворих кліматичних умов і певного харчування, сукупність яких можлива лише на території Оренбурзького краю.

У середині XIX століття у місті Павловський Посад стали виробляти вовняні хустки з так званим набивним малюнком, що наносився на тканину за допомогою форм із рельєфним візерунком. Павлопосадські хустки – це вироби традиційно чорного чи червоного кольору з об'ємним квітковим візерунком.

У 70-х роках. XIX століття формується звична нам палітра хусток, розширюється асортимент хусток із натуралістичними квітковими мотивами. Майстрині віддають перевагу зображенням садових квітів, насамперед троянд і жоржин.

До 1970-х років малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами: контур малюнка – дошками-«манерами», сам малюнок – «квітами». Створення хустки вимагало до 400 накладень. З 1970-х років фарбу наносять на тканину за допомогою шовкових та капронових сітчастих шаблонів. Це дозволяє збільшити кількість кольорів, витонченість малюнка та підвищує якість виробництва.

Хрестецька строчка (чи хрестецька вишивка) - народний промисел, що розвивався з 1860-х років у Крестецькому повіті Новгородської губернії, здавна заселеному старовірами.

Хрестецька строчка - це найбільш трудомістка і складна в техніці виконання строчева вишивка.

Вишивка виконувалася на тканині з льону, причому нитки, основи і качка підрізалися і висмикувалися з тканини, утворюючи просвіти, на кшталт сітки. Ця тканина і використовувалася для створення різноманітних візерунків та вишивок. Крестецька вишивка прикрашала предмети одягу, фіранки, рушники.

Каслинське лиття - художні вироби (скульптура, грати, архітектурні елементи тощо) з чавуну та бронзи, що виробляються на чавуноливарному заводі у місті Каслі.

Цей завод заснував 1749 року купець-старообрядник Яків Коробков, який прибув сюди з родиною з Тули. Він керувався указом Петра I, який проголошував:

Дозволяється всім і кожному, дається воля, якого б чину та гідності не був, у всіх місцях, як на власних, так і на чужих землях шукати, плавити, варити, чистити всякі метали та мінерали.

Більшість працівників заводу також склали старообрядці, які прибули з різних місцьна Уральську землю, де були не такі відчутні гоніння на стару віру.

Традиції Каслинського лиття – графічна чіткість силуету, поєднання ретельно оброблених деталей та узагальнених площин з енергійною грою відблисків – склалися у XIX столітті. У цей період власники заводу залучили до роботи нових талановитих скульпторів, художників, карбувальників та формувальників. Вироби каслинського лиття отримали нагороду «Гран-прі» на престижній Паризькій всесвітній виставці прикладного мистецтва в 1900 році.

Особливу популярність набула шемогодська прорізна береста, яка бере свій початок у Вологодській області. Береста, незважаючи на свою крихкість, - досить міцний і довговічний матеріал. Вологодські майстри виготовляють різноманітні кошики, посуд, туеса, прикраси та навіть взуття та одяг.

Особливість цих виробів полягає в тому, що з традиційним візерунком переплітається природний рослинний орнамент, листя та ягоди, квіти та стебла, тварини та люди. Традиційні візерунки Шеморічської прорізної берести гравіруються на листах берести тупим шилом та прорізаються гострим ножем із видаленням фону. Під ажур іноді підкладається кольоровий папір чи ще один шар берести; різьблення доповнюється тисненням. У XIX столітті ці вироби прозвали берестяним мереживом».

У радянські часи вироби з шемогодской прорізної берести вважалися символом російського лісу і мали попит серед іноземців. Тоді ж було організовано цех різьблення по бересті при Шемогодському меблевому комбінаті (Вологодська область). І в наші дні жоден російський ярмарок не обходиться без берестяного посуду.

Цей російський промисел виник серед професійних нижегородских столярів, котрі займаються різьбленням по дереву. Як основну сировину майстра використовують трубчасту кістку великого рогатої худоби - « цівкуі ріг. Також для виготовлення дорогих видів виробів використовуються більш рідкісні та цінні види кістки мамонта та моржа.

Варнавінське різьблення по кістці застосовується, головним чином, при виготовленні жіночих прикрас (шпильки, гребені, шпильки, гребінці, брошки, кулони, намисто, кольє, підвіски, браслети, сережки, кільця, персні), скриньок, скриньок, авторучок, декоративного посудута інших сувенірів.

Особливість таких виробів полягає в абсолютній неповторності та індивідуальності. Кожен предмет виконується вручну, без будь-яких шаблонів та штампів.

Абрамцево-кудринське різьблення - це художній промиселрізьблення по дереву, що сформувався наприкінці XIX століття на околицях підмосковної садиби Абрамцева.

За допомогою даної техніки робили ковші, страви, вази та скриньки, а також будь-які предмети домашнього декору та побуту. Особливість цих виробів полягає у переважанні різних завитків, розеток, гілочок, тонування та полірування дерева.

Розквіт цього промислу посідає радянський період - 20-40-ті роки. Замовлення працівникам кудринської артілі «Відродження» надходили навіть від Третьяковської галереї. Історичні та сучасні вироби, зроблені у стилі абрамцево-кудринської різьби, були представлені на міжнародній виставці у Парижі у 1937 році. Після розпаду СРСР фабрика кудринської різьби була закрита. Сьогодні промисел зберігається завдяки роботі майстрів.

Історія гусєвського кришталю почалася 1756 року, коли орловський купець Яким Мальцовзаснував на березі річки Гусь у дрімучих мещерських лісах перший скляний завод.

Перші згадки про Гуську волость відносяться до XVII віці. Коли на будівництво у Підмосков'ї скляних мануфактур було накладено заборону через надмірну вирубку лісів, у селищі Гусь на однойменній річці було збудовано перший кришталевий завод, майстрів для якого спеціально привезли з Можайська. Так почалася історія не просто виробництва, а й цілого народного промислу, що процвітає й донині.

Зараз завод насамперед славиться своїм художнім склом. Гусівські художники, враховуючи особливості матеріалу, надають йому високохудожньої виразності, вміло використовуючи і колір, і форму, і декор.

Філігрань

Філігрань (або скань) - ювелірний промисел, що використовує ажурний або напаяний на металевому тлі візерунок із тонкої золотої, срібної тощо. дроту. Елементи філігранного візерунка бувають найрізноманітнішими: мотузочка, шнурок, плетіння, ялинка, доріжка, гладь. У єдине ціле окремі елементи філіграні з'єднують за допомогою паяння. Часто філігрань поєднують із зернами - металевими дрібними кульками, які напоюються в заздалегідь підготовлені осередки (поглиблення). Зерн створює ефектну фактуру, гру світлотіні, завдяки чому вироби набувають особливо ошатного, вишуканого вигляду. Матеріалами для філігранних виробів є сплави золота, срібла та платини, а також мідь, латунь, мельхіор, нейзильбер. Прикраси, виконані в техніці філіграні, оксидують та сріблять. Часто філігрань поєднують з емаллю (у тому числі фініфтю), гравіюванням, карбуванням.

Філігранні вироби вироблялися у царських чи монастирських майстернях. У у вісімнадцятому сторіччі виготовлялися великі сканні вироби, поруч із камінням широко застосовувалися кришталь, перламутр. Одночасно набули великого поширення невеликі срібні речі: вазочки, сільнички, скриньки. З ХІХ століття вироби з філіграні вже випускалися фабриками у великих кількостях. Це і дорогий посуд, і церковне начиння та багато іншого.

Центрами сканної справи є:

• Село Козакове Вачського району Нижегородської області, де розташовується підприємство художніх виробів, яке виготовляє унікальну ювелірну продукцію в найдавнішій техніці художньої обробки металу – скань.
• Село Червоне-на-Волзі Костромської області, тут знаходиться Красносільське училище художньої обробки металів, головним завданням якого є збереження традиційного ювелірного промислу - скань, емаль, карбування та інше.
• Місто Павлове Нижегородської області, де розташовано технікум народних художніх промислів Росії.

Фініфть

Фініфть - виготовлення художніх творівза допомогою склоподібного порошку, емалі на металевій підкладці. Скляне покриття є довговічним і не вицвітає з часом, вироби з фініфті відрізняються особливою яскравістю та чистотою фарб. Емаль набуває потрібний колірпісля випалу за допомогою добавок, для яких використовують солі металів. Наприклад, добавки золота надають склу рубіновий колір, кобальту – синій колір, а міді – зелений.

Вологодська (усольська) фініфть – традиційний розпис по білій емалі. Промисел виник у XVII столітті у Сольвичегодську. Пізніше подібною фініфтью почали займатися у Вологді. Спочатку головним мотивом були рослинні композиції, нанесені фарбами на мідну основу: квіткові орнаменти, птахи, звірі, у тому числі міфологічні. Однак на початку XVIII століття стала популярна однотонна фініфть (біла, синя та зелена). Лише у 1970-ті роки XX століття розпочалося відродження «усільської» багатобарвної фініфті вологодськими художниками. Виробництво продовжується і зараз.

Також існує ростовська фініфть – російський народний художній промисел, який існує з XVIII століття у місті Ростові Великому Ярославській області. Мініатюрні зображення виконують на емалі прозорими вогнетривкими фарбами, винайденими в 1632 році французьким ювеліром Жаном Тутеном.

Малахітові вироби

Малахіт - зелений мінерал з багатими відтінками, що добре піддається обробці. Камінь може бути від світло-зеленого до чорно-зеленого кольору, а перший виріб налічує понад 10 тисяч років. Щільні різновиди малахіту гарного кольору та з гарним малюнком високо цінуються, їх з кінця XVIII століття використовували для облицювання плоских поверхонь. З початку ХІХ століття малахіт використовується до створення об'ємних творів - ваз, чаш, посуду.

Широку популярність за межами Росії малахіт отримав завдяки замовленням Всесвітньої виставки в Лондоні в 1851, підготовленої . Завдяки Демидовим з 1830-х років малахіт починають використовувати як матеріал для архітектурного оздоблення: перший малахітовий зал було створено на замовлення П.М. Демидова архітектором О. Монферраном в особняку у Санкт-Петербурзі по вул. Б. Морська, 43. Розкішні інтер'єрні роботи з малахітом було виконано в Ісаакіївському соборі. Також малахіт використовують для виготовлення ювелірних прикрас. Техніка облицювання малахітом називається « російська мозаїка». В її основі лежить принцип, який використовувався європейськими майстрами для зниження вартості виробів із лазуриту ще у XVII столітті: тонко напиляними пластинками каменю покривають поверхню предмета з металу або дешевого каменю. Так створюється ілюзія різьблення з моноліту.

Малахітовому промислу присвячені казки російського письменника Павла Петровича Бажова, який розпочинав свою кар'єру вчителем у школі глухого уральського села Шайдуріха, заселеного старообрядцями. Від них письменник перейняв чимало цікавих історій та легенд, пов'язаних із життям на Уралі та фольклорними звичаями місцевого населення.

Стародавні ремесла Русі — одне із стовпів, куди спирається самобутня культура нашої держави. Свій початок вони беруть у первісному суспільстві, коли вся діяльність була колективною, а знаряддя праці найпростішими. Однак уже в ті часи нашим предкам було властиве прагнення краси. Створювані разом знаряддя та предмети побуту прикрашалися орнаментом, їм надавалося особлива форма. Як правило, всі, як сказали б зараз, декоративні елементи мали магічні властивості: оберігали, притягували удачу. Східні слов'яни схожі в цьому плані з іншими племенами. Розрізняли стародавні ремесла Русі спеціальні техніки і прийоми, самобутні мотиви. На час створення Київської держави наші предки вже були майстрами у багатьох видах прикладного мистецтва.

Коваль - ремісник і чаклун

Про те, які древні ремесла на Русі користувалися особливою шаною, неважко зрозуміти з численних оповідей, легенд і приказок. Часто історія зустрічається коваль, який виготовляє герою чудо-меч, нерідко він наділяється магічними здібностями і мудрістю.

Обробка металу на Русі справді була одним із найбільш затребуваних умінь. Вона одна з перших виділилася у самостійне ремесло. Коваля шанували та поважали, а залізо вважалося матеріалом обережним, здатним при правильній обробці та шанобливому до нього відношенні захищати свого господаря не тільки від злих людей, А й від нечистої сили.

Розвиток ремесла в Київської Русідосягло разючих висот: нашим предкам були відомі практично всі сучасні типиобробки металів Найчастіше з них застосовувалося кування, філігрань, чернь, лиття та карбування.

Тонке мистецтво

Окремої згадки гідна ювелірна справа. У ньому на Русі також досягли значних висот. Улюбленими техніками були вже названі філігрань (скань), чернь, а також зерна та емаль (фініфть). Творіння майстрів часів Київської Русі і пізніше часом вражають. Наприклад, фініфть нагадувала мозаїку із настільки ретельно прописаним малюнком, що в очах зображених героїв можна було розрізнити темну зіницю та світлий білок. Створювалися подібні картини зі шматочків кольорового скла. Їх товкли та змішували з невеликою кількістю води. Отриманою масою заповнювали деталі виробів і потім кілька разів запікали. В результаті емаль сплавлялася із металом.

Металеві мережива та бризки

Скань була ажурним орнаментом з найтоншого золотого або срібного дроту. У такій техніці виготовляли різні прикраси, скриньки та деякі інші предмети побуту. Філігрань надавала їм легкість і особливу легкість. Без перебільшення такі вироби можна назвати зробленими із металевого мережива.

Зерна також була частою окрасою різних виробів. Вона нагадувала дрібні краплі, розбризкані поверхнею прикраси. Майстерність умільців не знала меж: товщина куль часто не перевищувала 0,4 мм.

Чернь була сплавом срібла з сіркою. При виготовленні прикрас на металевій заготівлі подряпувався малюнок. Потім усі заливали чорним і відправляли запікатися. Під дією високої температури сплави з'єднувалися, малюнок заповнювався сумішшю сірки та срібла. За майстром треба було лише видалити зайві ділянки черні. Вироби відрізнялися контрастом благородного блиску металу і матовою поверхнею малюнка.

Робота з глиною

Другим за часом появи після обробки металу на Русі було гончарне ремесло. Спочатку посуд та інше начиння ліпили вручну. Проте ремесла на Русі розвивалися швидко, й у 9—10 ст. слов'яни вже використали гончарне коло. У результаті глиняні вироби поширились у всій державі. Гончарні майстерні перестали бути рідкістю. Кожна їх створювала вироби, чимось відмінні від творінь інших ремісників. Майстри дотримувалися, висловлюючись сучасною мовою, власний стиль. Відмінності могли стосуватися технологічних моментів: температури та часу випалу, складу глини, або декору: використовуваних кольорів, особливостей форми, різними додатковими прикрашаючими елементами.

Ремесла на Русі з прийняттям християнства стали розвиватися згідно з православними канонами. Гончарі, крім традиційних іграшок та посуду, стали виготовляти різні предмети, необхідні для церкви, та кахлі – декоративні плитки, які використовувалися як оздоблення.

Живий матеріал

Стародавні ремесла Русі важко уявити без різьблення по дереву. Вона також з'явилася у наших предків дуже давно. Різьбленням прикрашалися іграшки та меблі, предмети інтер'єру та житла. Дерево вважалося теплим, живим матеріалом. Як і метал, воно було здатне захистити, уберегти від біди, тому дерев'яні вироби зустрічалися у давній державі повсюдно. Величезну роль грала у цьому і доступність матеріалу. З дерева будувалися житла, виготовляли прядки та веретена, іграшки та колиски, сани та дуги. У всі часи на Русі до нього ставилися з великою шаною. Майстер намагався зрозуміти душу, укладену у шматочку деревини, і, створюючи повсякденний чи священний предмет, максимально розкрити її, не додаючи зайвого від себе.

Найбільш майстерними різьбярцями вважалися новгородці. На території стародавнього міста деякий час тому було знайдено вражаючу пам'ятку дерев'яної архітектури: одинадцятиметрова колона, датована 11 століттям. По всій довжині її прикрашає різьблення, мотиви якого жодного разу не повторюються.

Забуті прийоми

Як це часто буває, з появою нових матеріалів та технологій застарілі знання відходять на другий план, іноді повністю губляться, іноді залишаються лише у вигляді рідкісних виробів, які не зруйновані часом. Багато ремесел Київської Русі збідніли саме в такий спосіб. Наприклад, сьогодні мало хто знає, що різьблення по дереву, вставши на службу християнства, використовувалося не тільки для створення внутрішнього та зовнішнього оздоблення інтер'єрів церков. Майстри виготовляли іконостаси та кіоти – це досить відомий факт. У часі загубилося мистецтво дерев'яного іконопису. Про створення зображень святих за допомогою різьблення по дереву сьогодні відомо мало.

Кам'яних справ майстра

Ремесла на Русі були пов'язані з самими різними матеріалами, поширеними на території Крім уже названих, майстри використали камінь. Вироби з нього не поступалися за витонченістю та красою дерев'яним витворам. прикрашалися будинки, найчастіше збудовані з білого вапняку, шиферу або мармуру. Рідко вона зустрічалася на дрібніших предметах. На Русі поширені кістяні гребінці, і навіть ікони. Майстри працювали над створенням невеликих зображень святих. Такі іконки можна носити на шиї, підвісивши на ремінець. Нерідко різьблення каменю доповнювало церковні кахлі.

Положення майстрів

Стародавні ремесла на Русі цінувалися неоднаково. Їх ділили на дві групи. До шанованих ставилися ювелірна (златокузнечна), іконописна справа та деякі інші. До «брудних» належало, наприклад, гончарне.

Найчастіше майстри працювали на замовлення. Ремісники належали при цьому до різних верств суспільства. У містах можна було зустріти вільних майстрів. Вони займалися ковальською, ювелірною справою, карбуванням та іконописом. У князівських та боярських дворах, вотчинах та маєтках жили залежні ремісники, холопи. Різних майстрів можна було зустріти й у монастирях.

Творіння жіночих рук

Саме в монастирях найбільше розвивалися такі стародавні ремесла Русі, як шиття та ткацтво. Ними займалися жінки. Вироби майстринь на той час і сьогодні дивують своєю красою. Тканини виготовляли з конопель, льону або вовни. Процес виробництва матерії став значно легшим після появи горизонтального ткацького верстата. Сталося це межі 12 і 13 століть.

Поширеним виглядом жіночого рукоділля було візерункове ткацтво: бране, вишивка по полотну, «шовкова пилкова справа» (вшивка із застосуванням п'ялець) тощо. Майстрині прикрашали різними візерунками та предмети побуту. Давньоруське шиття нерідко вивозилося купцями до інших країн. Там воно також мало загальне захоплення.

Тимчасовий занепад

Період розквіту історія найчастіше змінюється роками, котрий іноді століттями в'янення. Саме в такому стані були ремесла Русі 14 століття, під час найбільш міцного панування монголо-татарських ханів. Багато майстрів гинули під час битв, намагаючись відстояти рідні міста. Під час існування на Русі монголо-татарського ярма практично повністю зупинився розвиток ювелірної справи, припинилося виробництво емалі, скані та зерна. Не менше постраждали інші види ремесла. Проте відродження прикладного мистецтва почалося вже наступного, 15 столітті.

Знову розквіт

Період з 15 по 17 століття став часом зміцнення нової російської держави. Центром об'єднання князівств була Москва. Стародавні ремесла, що на Русі існували знову стали набирати силу. Знати прагнула оточити себе вишуканими предметами, розкішшю та багатством. До двору князя, а потім царя, з'їжджалися ремісники, які займалися різьбленням по каменю чи дереву, ткацтвом та вишивкою, ювелірною справою.

Розвиток набувають і товарно-грошові відносини. Через війну ремесла на Русі у 16 ​​столітті стають основним джерелом доходу жителям багатьох міст. Поступово формуються кустарні мистецькі промисли. Найдавнішим серед них вважається виник у 16—17 століттях у Троїце-Сергіїв монастирі. Тут майстри займалися різьбленням по дереву та кістці, а трохи пізніше виник і іграшковий промисел.

Зірка світової величини

Після 15 століття активно почали розвиватися майже всі ремесла на Русі. Для дітей особливо знайомі серед них хохломський розпис та димківські іграшки. Ці види художніх промислів і сьогодні мають велику популярність, причому не тільки у нас, а й за кордоном.

Хохломой збагатив ремесла на Русі 17 століття. Цей вид розпису використовувався для прикраси різноманітних меблів. Хохлома добре впізнається завдяки традиційній кольоровій гамі: червоний, чорний та зелений на золотому тлі. Майстри розпису мали свої секрети. Наприклад, для фону на дерев'яну заготовку наносився не золотий порошок, а суміш олова та срібла. Потім виріб покривався спеціальним складомі запікалося кілька разів у печі. Таким чином досягався бажаний золотистий відтінок. Хохломський розпис завжди повністю покривав виріб: дерева зовсім не було помітно.

Яскраві та неповторні

Ще один знаменитий художній промисел, який бере свій початок, мабуть, у цей період, - цю назву свою вона отримала за місцем походження. Кіровська слобода Димково була відома своєю червоною глиною. У всьому світі немає виробів, подібних до яскравої та веселій іграшці. Цікаво, що технологія виробництва досить проста, і за бажання таку статуетку можна зробити самостійно.

Ремесла Стародавньої Русі не забуті й сьогодні. Можна навіть сказати, що вони проходять нову стадію розвитку. Відроджується інтерес до народних традицій давнини: вірувань, костюма, звичаїв та художніх промислів. Ремесла активно вивчаються як у відповідних спеціальностях університетах, і самостійно. Рукоділля має сьогодні великий попит, а тому майстри із задоволенням звертаються до традиційного ремесла. Технологія при цьому зазнає різноманітних змін: використовуються нові склади, фарби, основи та закріплювачі, у деяких випадках – електричні прилади. З іншого боку, в окремих випадках загалом зберігається незмінним.

Слід зазначити, що вивчення питання, які ремесла розвивалися на Русі, важливо задля розуміння самобутньої російської культури, допомагає перейнятися її духом. Відродження інтересу до цієї теми свідчить про актуальність таких процесів. Можна сказати, що ремесла на Русі (фото виробів, які багато наповнюють інтернет, лише підтверджують це) живі досі і продовжують розвиватися.

Київська Русь славилася добре розвиненим ремеслом. У роки налічувалося від 40 до 60 ремісничих спеціальностей. Вже в Х столітті почало використовуватися гончарне коло. Великих успіхів було досягнуто у виплавці та обробці металів. Залізо виплавлялося з болотяних руд у сиродутних «домницях». Було налагоджено масове виробництво залізних знарядь: сокир, серпів, лопат та ін. Своєю майстерністю славилися російські зброярі: у Європі високо цінувалися кольчуги та прямі російські мечі. Археологічні знахідки показують, що ковані мечі, виготовлені російськими зброярі, мали ходіння і за кордоном. Численні ремісники займалися обробкою шкіри та дерева, виготовленням тканин, одягу та взуття.

Особливого розвитку набуло ювелірне ремесло, що межує з мистецтвом. На Русі був рівних у застосуванні таких самобутніх прийомів, як чернь, перегородчаста емаль, зерня (нанесення прикраси з дрібних кульок), філігрань (отримання візерунка із срібних дротів). Найчастіше ці прийоми застосовувалися одночасно. Витончені прикраси, справжні шедеври створювали давньоруські ювеліри – золотих та срібних справ майстра. Вони робили браслети, сережки, підвіски, пряжки, діадеми, медальйони. Обробляли золотом, сріблом, емаллю, дорогоцінним камінням начиння, посуд, зброю. З особливим старанням та любов'ю майстри-майстри прикрашали оклади ікон, а також книги. Прикладом може бути майстерно оброблений шкірою, ювелірними прикрасами оклад «Остромирового євангелія», створений на замовлення київського посадника Остромира за часів Ярослава Мудрого. Досі викликають захоплення зроблені київським ремісником сережки (ХІ-ХІІ ст.). На цих сережках понад 500 срібних каблучок діаметром всього лише 0,06 см. Як робили це люди, не маючи в своєму розпорядженні збільшувальними приладами, уявити важко.

Протягом довгих століть на Русі розвивалося, удосконалювалося мистецтво різьблення по дереву, пізніше – по каменю. Дерев'яні різьблені прикраси взагалі стали характерною рисоюжител городян та селян, дерев'яних храмів.

Білокам'яне різьблення Володимиро-Суздальської Русі, особливо часу Андрія Боголюбського та Всеволода Велике Гніздо, в прикрасах палаців, соборів стало чудовою рисою давньоруського мистецтва взагалі.

Прекрасним різьбленням славилися начиння та посуд. У мистецтві різьбярів з найбільшою повнотою виявлялися російські народні традиції, уявлення русичів про прекрасне і витончене.

Всесвітню популярність набуло мистецтва хохломського розпису. Золотистого кольору дерев'яні вироби цього промислу з рослинним орнаментом, кольорові та святкові, називають просто «хохлома». Хохлома - це назва старовинного торгового села колишньої Нижегородської губернії, куди привозили на продаж дерев'яний розписний посуд. Протягом століть хохломські вироби були дешевим дерев'яним посудом, але вони прикрашали суворий селянський побут, вносили до нього святковість, ошатність.

Руйнування общинно-родових відносин і поява фахівців вузьких галузей - саме цими змінами характеризується у восьмому-дев'ятому століттях Стародавня Русь. Ремесла призводять до виникнення міст, відокремивши частину населення від роботи землі. Пов'язано це з появою перших фахівців - майстрів у окремих видахремесла, які концентрувалися у племінних центрах – містах. Міста - центри ремесла Будувати місто намагалися так, щоб його географічне положення дозволяло якнайкраще здійснювати торгівлю і в той же час вдало захищатися від ворогів. Наприклад, у місці, де зливалися дві річки, або довкола пагорба. У містах селилися представники влади. Тож вони добре охоронялися. Поступово, з розвитком ремесла, міста стали являти собою не просто військові укріплення, а перетворювалися на торгові центри. У центрі міста розташовувався кремль, у якому селився князь. Ця частина обносилася фортечною стіною і оточувалась земляним валом. Крім того, довкола викопувався глибокий рів, який заповнювався водою. Всі ці застереження були потрібні для захисту від ворогів. Зовні навколо кремля розташовувалися поселення ремісників, звані слободи. Звалася ця частина міста посадою. У багатьох населених пунктах і ця частина оточувалась оборонною стіною. Життя у містах кипіло, ремісники створювали свої товари, ремесло та торгівля Стародавньої Русі активно розвивалися. До дванадцятого століття налічувалося понад шістдесят ремісничих спеціальностей. Майстри спеціалізувалися на виготовленні предметів одягу, посуду, інструментів, яких потребувала давня Русь. Ремесла Стародавньої Русі розвивалися бурхливо та стрімко. У поселеннях проживали та працювали талановиті професіонали різних областей: майстри ковальської, ювелірної, гончарної справи, шевці, кравці, ткачі, каменерізи, представники інших ремесел. Руками цих умільців створювалося економічне багатство та сила давньоруської держави, її висока матеріальна та духовна культура.

Без заліза – нікуди Першовідкривачами-професіоналами були ковалі. Їхня справа стала одним із найважливіших напрямів, на які підрозділялися ремесла Стародавньої Русі 9-12 століття. Праця ця згадується в народному епосі та фольклорі: билинах, переказах та казках, де коваль завжди є взірцем сили, мужності та добра. У ті часи залізо отримували шляхом виплавки з болотяної руди. Видобували її у міжсезоння, сушили і після цього доставляли до майстерень, де за допомогою спеціальних печей плавили. Так виходив метал. Сучасні археологи при розкопках давньоруських міст часто знаходили шлаки, які є покидьками процесу плавки металів, і енергійно проковані шматки залізних мас. Знайдені залишки ковальських майстерень зберегли частини горнів і печей, біля яких свого часу працювали ремісники.

Знайдеться справа ковалю: товари для воїнів і землеробів З освоєнням виробництва металів починається новий виток розвитку торгівлі, якого раніше не знала країна, що жила натуральним господарством. Ремесла Стародавньої Русі, зокрема ковальська справа, мали виражену практичну спрямованість. Вироби, виготовлені ковалями, були потрібні всім. Їх потребували воїни, які замовляли зброю – наконечники стріл, бойові сокири, шаблі, списи, мечі – та захисне вбрання – кольчуги та шоломи. Виробництво зброї досягло у Стародавній Русі особливого рівня майстерності, який можна назвати справжнім мистецтвом. Унікальні обладунки були виявлені у похованнях та некрополях Києва, Чернігова та інших міст.

Ковані знаряддя праці були потрібні землеробам: без залізних кіс, серпів, сошників, лемешів неможливо було уявити обробку угідь. У будь-якому господарстві були потрібні голки, ножі, пили, замки, ключі та інші побутові предмети, що виготовляються в кузні талановитими умільцями. Знахідки у вигляді поховань майстрів ковальства показали, що навіть у могили разом із ковалями вирушали їхні робочі інструменти – молоти та ковадла, зубила та кліщі. Історики вважають, що понад 150 видів виробів із металу знала в одинадцятому столітті Стародавня Русь. Ремесла Стародавньої Русі грали значної ролі у розвитку торгівлі між поселеннями.

Майстерність створення прикрас Ковальських справ майстри іноді займалися і дрібною роботою, створюючи маленькі шедеври – прикраси. Поступово златокузнічна справа виділилася в окрему галузь. Так з'явилося ювелірне ремесло у Стародавній Русі. Російські майстри настільки добре володіли технікою виготовлення ювелірних прикрас, що залишалося тільки дивуватися, як їм вдавалося. Майстерні речі, що дійшли до наших часів - амулети з бронзи, підвіски, пряжки, сережки і намисто - вражають тонкістю виготовлення. Ювелірні прикраси створювалися в техніці зерна, при цьому поверх них напаювався візерунок, основу якого складало безліч металевих кульок. Іншим методом виготовлення ювелірних виробів була скань. Ця техніка характеризується тим, що малюнок створювався тонким дротом, яка напоювалася на поверхню з металу, проміжки, що вийшло, заповнювали емаллю різних кольорів. Освоїли ювеліри та фігурне лиття, а також техніку черні, що потребує особливого мистецтва, коли на чорному тлі розташовувався візерунок із срібних платівок. До наших днів дійшли чудові вироби з інкрустаціями золотом та сріблом по залізу та міді. Такі складні техніки свідчать, якого високого рівня досягло розвиток ремесел у Стародавній Русі. Так, руками давньоруських ремісників створювалися високоцінні ювелірні вироби, виконані у техніці перегородчастої емалі. Це було своєрідним брендом російського златокузнечного ремесла. Майстерність російських ювелірів була дуже складною технікою, а їхні роботи поширювалися по всьому світу і при цьому скрізь високо цінувалися і мали великий попит.

І цегла, і посуд ліпили всюди Гончарне ремесло Стародавньої Русі виділилося в самостійну галузь трохи пізніше за ковальського. Гончарне коло з'явилося у наших предків у одинадцятому столітті. Це дозволило древнім умільцям створювати чудові вироби. Пристрій верстата був нескладним, він обертався за допомогою ножного приводу, але посуд, який вдавалося створити гончарам того часу, вражає майстерністю створення та різноманітністю форм. Спочатку виготовлення глиняного посуду було жіночою справою. Однак у літературних рукописних пам'ятниках Київської Русі є згадки лише про гончарів-чоловіків. Вони використовували для своїх виробів глину, яку спеціально обробляли, змочуючи водою та активно розминаючи. Найбільшим попитом з усіх гончарних виробів мали горщики та інші судини, які виготовлялися різними за величиною і використовувалися в різних цілях, в них можна було наливати воду або зберігати продукти, ягоди. Горщики ставили в піч та варили їжу. Такий посуд зберігся до наших днів.

Чим славилися давньоруські майстри? Описуючи ремесла Стародавньої Русі 9-12 століття, коротко зазначимо, що російські слов'яни дохристиянського періоду вміли робити карбування, виробляли кераміку, володіли мистецтвом вишивки, славилися майстерністю виготовлення емалей. Донині дійшли роботи київських художників. Це унікальні зразки різьблення кістки, чорніння, гравіювання по металу. Славилися по всьому світу давньоруські майстри склоробства та їхні кахлі. Різні освоювала Давня Русь ремесла, але наймайстернішим їх була обробка дерева. З цього матеріалу будувалися господарські будівлі, житла, ворота та мости, фортеці та стіни. Дерев'яними були човни, все господарське начиння щедро прикрашалося різьбленням по дереву. Ні для кого не секрет, що головним сувеніром, який уособлює художнє ремесло в Стародавній Русі, є матрьошка - барвисто розписана дерев'яна лялька з порожнечею всередині. З неї дістаються одна за одною такі ж красуні, і кожна трохи менша за розміром, ніж попередня.

Художній розпис Декоративно-прикладні ремесла Стародавньої Русі славилися далеко за її межами. Здавна наші пращури захоплювали весь світ своїм мистецтвом художнього розпису. Різноманітність візерункових мотивів у російському орнаменті призвело до появи різних шкіл та напрямів цього народного промислу. Для кожного з них були характерні свої кольори та лінії. Гжель Яскравий синій розпис кобальтом на білому тлі порцеляни отримав назву гжель, що походить від імені підмосковного містечка, де цей напрямок зародився. Вперше згадується воно у грамоті Івана Каліти. Спочатку майстри робили посуд та іграшки, пізніше, з розвитком виробництва, асортимент значно розширився. Особливою популярністю користувалася камінна плитка. Гжельська керамікастала популярною по всьому світу. Інші розписи наших предків також отримували назви від місць свого створення та розповсюдження.

Яскраві фарби на темному тлі Жостовський розпис - художнє ремесло в Стародавній Русі, що прийшло у вісімнадцятому столітті з підмосковного села з однойменною назвою. Являє собою живопис маслом на тацях з металу. Дізнатися її легко за яскравими барвистими кольорами, фруктами, птахами, що розташовуються на темному тлі. Нанесені візерунки потім покриваються спеціальним лаком, тому мають такий блискучий вигляд. Техніка цього розпису досить складна, зображення створюється кілька етапів. Дуже життєрадісні відтінки радують око, тому таці користувалися великою популярністю на Русі і досі є декоративним елементом у багатьох будинках та установах.

Палех З районного центру до Іванівській областіприйшла палехськая мініатюра. Цей вид ремесла є картинами на лакових виробах. Нанесені поверх чорного тла барвисті фольклорні, побутові, релігійні сюжети прикрашають скриньки, скриньки та інші речі. Вважається, що палехська лакова мініатюра з'явилася у п'ятнадцятому столітті, коли розквітом міст та торгівлі відрізнялася Давня Русь. Ремесла зароджувалися різними способами. Наприклад, такий напрямок старовинного ремесла, як палехська мініатюра, створили давньоруські іконописці. У Палесі жили майстерні художники, які отримували запрошення з усіх російських областей для розпису в храмах і церквах. Саме вони й почали розписувати шкатулки усілякими казковими та історичними сюжетами. Усі зображення наносились яскравими темперними фарбами поверх чорного тла. Технологія цього виду ремесла досить складна, сам процес створення мініатюр трудомісткий і багатоетапний. Вивчати та освоювати його потрібно довго, але в результаті звичайна темна коробочка перетворюється на унікальну по красі річ.

Хохлома Ще один вид ручного розписупо дереву - це хохлома, яка з'явилася понад триста років тому. Посуд та предмети домашнього вжитку, розписані вогненно-червоними квітами, привертають увагу своєю незвичністю. Візерунки, що складаються в найкрасивіші орнаменти, тішать око і в наші дні. У створенні хохломських виробів є секрет, який полягає в тому, що їх кілька разів покривають лаком, після чого загартують у печі. В результаті випалу покриття жовтіє, і вироби, створені з дерева, здаються позолоченим коштовним начинням. Крім того, посуд у результаті такої обробки стає міцним. Її покриття дозволяє використовувати хохломські чашки, миски, ложки за призначенням – для зберігання продуктів, для їди.

У ремісничих майстернях виготовлялися знаряддя праці (лемеші, сокири, зубила, кліщі і т. д.), зброя (щити, кольчужна броня, списи, шеломи, мечі та ін.), предмети побуту (ключи тощо), прикраси - Золоті, срібні, бронзові, мідні.

У давньоруських містах були розвинені такі види ремесел як гончарне, шкіряне, дереворобне, камнетесне і т. д. Своїми виробами Русь здобула популярність у тодішній Європі. У містах ремісники працювали як на замовлення, так і на ринок. Академік Рибаков розділяє міське та сільське ремісниче виробництво. У містах були розвинені ковальсько-слюсарна і збройова справа, обробка дорогоцінних металів, ливарна справа, кування і карбування, волочіння дроту, філігрань і зерна, емаль, гончарна справа, виробництво скла і т. д. У селах були розвинені ковальське ремесло, ювелірна справа, гончарна справа, обробка дерева, обробка шкір та хутра, ткацтво і т.д.

Енциклопедичний YouTube

1 / 1

✪ ПАСТУХИ НА ХОДУЛЯХ: Непросте ремесло в історії

Субтитри

Загальна характеристика

Перший етап розвитку давньоруських ремесел тривав понад два століття - до 20-30-х років XII-століття. Він характеризується досконалою і високою технікоюремісниче виробництво. Кількість виробів була обмеженою, самі вони були досить дорогими. У цей час була поширена робота на замовлення, оскільки ринок вільного збуту був ще обмежений. У цей час було створено основні види ремісничого інвентарю та закладено нові технологічні основи давньоруського виробництва. Археологічні розкопки дозволяють зробити висновок, що ремісниче виробництво Стародавньої Русі знаходилося на одному рівні з ремісниками Західної Європита Сходу.

На другому етапі розвитку, який розпочався наприкінці першої третини XII століття, відбулося різке розширення асортименту продукції та значна раціоналізація виробництва у вигляді спрощення технологічних операцій. У текстильне виробництвонаприкінці XII століття утворюється горизонтальний ткацький верстат. Зростає продуктивність, спрощується система переплетень, скорочуються сортові види тканин. У металообробці замість якісних багатошарових сталевих лез з'являються спрощені та менш якісні леза з наварним вістрям. У цей час проявляється серійність виробництва. Створюються стандарти виробів, особливо у металообробному, текстильному, деревообробному, шевському, ювелірному ремеслах. У цей час настала широка спеціалізація ремесла всередині окремих галузей виробництва. Кількість спеціальностей наприкінці XII століття деяких давньоруських містах перевищувала 100. Тоді ж стався різкий розвиток дрібнотоварного виробництва, продукція якого була розрахована на збут у місті, а й у селах .

Ремесла

Виплавка та обробка заліза та сталі

На час створення Давньоруської держави у Східній Європі основним типом залізоробних горнів стала стаціонарна наземна шахтна піч із шлаковідвідним пристроєм. У Стародавній Русі металургія досить рано відокремилася від металообробки, тобто від ковальства. Виробництвом заліза на Русі завжди займалися металурги, що жили у селах. Видобуток руди вироблялася восени та навесні. Металургійні об'єкти Стародавньої Русі, розкопані під час археологічних робіт, є розвали глинобитних і кам'яних горнів, навколо яких розміщуються скупчення сировини. Таких об'єктів, що є цілими комплексами, відомо більше 80. При цьому майже всі вони розташовувалися поза населених пунктів.

Техніка металургійного виробництва полягала у прямому відновленні залізняку в металеве залізо. При виробництві сталі залізо насичувалося вуглецем. Цей спосіб називається сиродутним. Сутність сиродутного процесу полягає в тому, що Залізна руда, засипана в піч поверх вугілля, що горить, піддається хімічним змінам: оксиди заліза (руда) втрачають свій кисень і перетворюються на залізо, яке густою тістоподібною масою стікає в нижню частину печі. Необхідною умовоюдля відновлення заліза є постійний приплив повітря. Недоліком цього був низький відсоток виплавки металу з руди. Частина металу залишалася у руді. Процес відновлення заліза називався «варінням», вона вимагала від майстра великого досвіду та вміння. Варіння сильно розширило можливості ковальської технології. Крім заліза у Стародавній Русі широко застосовувалася вуглецева сталь. Робочі елементи ріжучих знарядь праці, зброї, інструментів виготовлялися із сталі - металу заліза з вуглецем. У давньоруських писемних пам'ятниках сталь згадується під назвою «оціл», а всього на Русі використовувалися три види сталі:

• цементована (томлена) з однорідною будовою та рівномірно розподіленим по всій масі вуглецем
• зварювальна сталь неоднорідної будови
• сирнова, слабка та нерівномірно навуглерожена

Давньоруські ковалі постачали землеробів сошниками, серпами, косами, а воїнів - мечами, списами, стрілами, бойовими сокирами. Все, що необхідно було для господарства - ножі, голки, долота, шила, скобелі, рибальські гачки, замки, ключі та багато інших знарядь праці та побутові речі виготовлялося у ковальських майстернях.

Ковалі-зброярі складали особливу групу ремісників. Виробництво зброї набуло широкого розвитку у Стародавній Русі завдяки загальної потреби у ньому. Різні види зброї отримали спеціальні назви за способом їх виготовлення, зовнішньому виглядута забарвленні або за основним місцем їх виробництва. Спеціалізація у справі зброї досягла великих розмірів, тому що вимагала особливо ретельних і вмілих прийомів обробки.

Обробка дерева

Основним матеріалом виробництва Русі було дерево. З нього робилися житла, міські укріплення, майстерні, господарські будівлі, кораблі, сани, бруківки, водопроводи, машини і верстати, знаряддя праці та інструменти, посуд, меблі, домашнє начиння, дитячі іграшки і т. д. Обробка дерева особливо була розвинена центральних і північних районах Русі, багатих хвойними та листяними лісами. Давньоруські майстри добре знали технічні властивості та інші якості деревини всіх порід, що ростуть у російських лісах і широко застосовували її залежно від технічних умоввироби та фізико-механічних властивостей породи.

В обробці найбільш поширені були сосна та ялина. Сосну воліли для столярних виробів, домашнього начиння і т. д., а ялина, у свою чергу, найбільш широко застосовувалася в будівництві. Деревину листяних порід переважно застосовували виготовлення побутових речей, у будівництві її використовували рідко. Дуб, берези, осика практично не використовувалися в будівництві житлових та господарських будівель. Деревина дуба була дефіцитною, тому її намагалися використовувати при виготовленні виробів підвищеної міцності, як, наприклад, санні полозья, бочки, лопати і т. д. Досить широко використовувалися клен і ясен. З клена робилися різьблений посуд, ковші, ложки і т. д. Ясень йшов виробництво точеного посуду, яку виготовляли на токарних верстатах.

Давньоруські майстри володіли і обробкою рідкісних на Русі порід, як, наприклад, самшит. Ця порода доставлялася з Кавказу, з лісів Талиша. З самшиту робилися двосторонні гребені та маленькі піксиди (важливо відзначити, що дерев'яні гребені в Стародавній Русі робилися практично виключно із самшиту).

Про техніку та організацію заготівлі деревини у Стародавній Русі відомо мало. Рубка лісу була феодальною повинностю селян, рубали його взимку. Археологічні пам'ятки, пов'язані з обробкою деревини, представлені в основному інструментами та безпосередньо продукцією майстрів. У той же час майстерень було знайдено мало, значна частина їх була виявлена ​​під час розкопок у Великому Новгороді. Зокрема, там були майстерні токарів по дереву, бондарів, гребінників, ложкарів, різьбярів посуду тощо. Серед виявленого інструментарію переважають сокири, тесла, пилки, долота, свердла тощо. рівня і не поступалися кращим західноєвропейським зразкам того часу.

Обробка кольорових металів

Продукція ремісників з обробки кольорових металів у Стародавній Русі мала широкий попит. Вони виготовляли жіночі прикраси та приналежності костюма, предмети культу та церковного начиння, декоративний та столовий посуд, кінську збрую, прикраси для зброї тощо. технологічного розвитку. Також широко застосовувалися численні механічні операції - кування, карбування, прокатка, гравіювання, тиснення, штампування, волочіння, скань, чорніння, емаль, наведення золотом та інкрустація металами. Кування, карбування та штампування були основними механічними операціями при виготовленні будь-якої нелитої речі.

Стародавня Русь своїх кольорових металів та його руд у відсутності. Їх привозили з країн Західної Європи та Сходу. Золото переважно надходило у вигляді монет. Його отримували внаслідок торгівлі чи війн із Візантією та половцями. Срібло йшло на Русь у вигляді монет та у злитках. Воно надходило з Богемії, з-за Уралу, з Кавказу та з Візантії. Мідь, олово та свинець завозилися у вигляді злитків та напівфабрикатів у формі прутів, смуг та дроту. При цьому документальні свідоцтва про характер та шляхи імпорту з'явилися лише у XIV столітті.

Золото і срібло використовувалися для карбування монет, виготовлення печаток, чаш, кубків тощо. буд. Основними покупцями виробів їх були князі і заможні люди, і навіть священнослужителі. Окрім чаш та інших церковних посудин духовенство набувало золотих та срібних хрестів, окладів для ікон та Євангелій, що використовуються під час церковної служби. Деякі соборні церкви мали позолочені бані. Деколи золотими та срібними пластинами покривали певні частини внутрішніх стін та перегородок церков.

Ювеліри в Стародавній Русі називалися "златарями" або "срібниками". Ювелірне виробництво було поширене, в основному, великих містах. Частина виробів йшла широкий збут, інша частина робилася на замовлення. Князі заступалися ювелірам. Серед міст, де була розвинена ювелірна справа, виділялися Рязань, Київ, Полоцьк та Новгород.

Основною технологією виробництва було лиття. Однак крім нього при обробці кольорових металів також застосовували такі операції: карбування, тиснення, штампування і т. д. Ці операції вимагали розвиненого інструментарію, який включав ковадла прості і фігурні, ковадла для карбування, молотки прості і фігурні, кістяні молотки для виколотки , карбування , кліщі, кусачки, пінцети, зубила, свердла, затискачі, борідки, ножиці по металу і т.д.

Прядіння та ткацтво

Прядіння і ткацтво займало одне з найважливіших місцьу ремісничому виробництві Стародавньої Русі. Воно було наймасовішим і всюди поширеним, безпосередньо з виготовлення одягу та інших предметів побуту. Його поширенню сприяли зростання населення та розвиток торгівлі. Ручне ткацтво як домашнє ремесло було досить поширеним. Асортимент давньоруських тканин був дуже широкий. Крім тканин місцевого виробництва застосовувалися і імпортні - вовняні, шовкові, бавовняні, що привозяться з країн Сходу, Візантії та Західної Європи. Тканини у вигляді різноманітних фрагментів широко представлені серед давньоруських археологічних знахідок. Частина їх виявлено в курганах, інші - під час розкопок давньоруських міст .

У Стародавній Русі тканини виготовлялися з вовни, льону та конопель. Вони відрізнялися за матеріалом, якістю, видами переплетень, фактурою та забарвленням. Проста лляна тканина, що йде на чоловічі та жіночі сорочки, убруси, рушники, називалася полотном та усцинкою. Груба тканина з рослинного волокна, що застосовувалася при виготовленні верхнього одягу, називалася вотола. Існували й інші назви лляних тканин - частина, тончина і т. д. З вовняних тканин найбільш поширені були понява і власяниця, до грубих тканин належали ярига і серм'яга. Для верхнього одягу виготовляли сукно. Технологічне вивчення тканин періоду Стародавньої Русі показало, що ткачі застосовували кілька систем ткацьких переплетень, що поєднуються в три групи з різними варіантами: полотняне, саржеве та складне. Також виготовлялися три сорти тканин: тонкошерсті, напівгрубошерсті та грубошерсті. До тонкошерстних тканин відносяться різні види сукон. В основному вовняні тканини робилися червоного кольору, потім йшли чорний, зелений, жовтий, синій та білий.

Обробка шкіри

Виробництво по виробленню шкір та пошиття шкіряних виробів мало велике питома вагау народному господарстві Стародавньої Русі. Серед населення попит на шкіряні вироби був великий. Зі шкіри виготовлялося взуття, у великих кількостях його споживали шорники та сідельники, з нього робили кінську збрую, сагайдаки, щити, основи пластинчастої броні та інші предмети господарського та побутового призначення. Археологічні матеріали дозволили повністю реконструювати техніку та технологію шкіряного та шевського виробництва.

У IX-XIII століттях основною сировиною для шкіряників служили волов'ї, козлячі та кінські шкури. Перший технологічний етап робіт полягав у очищенні шкіри від вовни, що робилося шляхом обробки у спеціальному чані за допомогою вапна. Такий чан, що є ящиком з дерев'яних плах, був знайдений у Новгороді в шкіряній майстерні XII століття. Наступною стадією було дублення шкіри, для чого використовувалися спеціальні розчини та механічне розм'якшення – шкіра м'ялася руками. Після цього виготовлену шкіру кроїли і зшивали. Потім вона використовувалася для виготовлення різних виробів.

Серед шкіряних робіт існували окремі професії: сідельники та тульники (виробники сагайдаків), кушніри та шевці, виробники пергаменту та саф'яну.

Обробка кістки

Асортимент виробів із кістки у IX-XIII століттях був досить широкий. З кістки різали гребені, рукояті ножів, гудзики, ручки дзеркал, шахи та шашки, обкладки цибулі та сідел, іконки. Зі спеціалізованих інструментів у косторізному ремеслі застосовувалися ножі, різці, свердла, пили та токарний верстат. Про високий рівень косторізних робіт свідчать гребені з рогу, пропили між зубами яких іноді не перевищували десятих часток міліметра. Більшість побутових виробів із кістки та рогу покривалося орнаментом за допомогою різців. Токарний верстатвикористовувався при виготовленні об'ємних виробів - наприклад, на ньому виточені кістяні гральні шашки з Чорної могили в Чернігові.

Масовим матеріалом косторізного виробництва були кістки великих домашніх тварин, а також роги лосів та оленів. Іноді використовували роги бугаїв, турів та моржову кістку. Інструментарій костеру складався з набору ножів, пилок, плоских і гравіювальних різців, свердел-дрилів, звичайних пероподібних свердлів, напилків, рашпилів і т.д.

Серед кістяних виробів значну масу становили художні вироби: навершия палиць, накладні платівки на скриньки та шкіряні сумки, різні привезення. Наверша виготовляли у вигляді головок птахів і звірів і у вигляді різноманітних геометричних фігур. На плоских накладних платівках зображували фантастичних звірів, сонячні знаки, геометричний, рослинний, циркульний орнаменти, всілякі плетінки та інші мотиви.

Гончарна справа

Повсюдне поширення глин, придатних виготовлення керамічного посуду, забезпечило широке розвиток гончарного справи у Стародавній Русі. Воно було поширене повсюдно, проте у містах було розвинене, ніж у селах . Посуд вироблявся різної місткості та форми, що визначило безліч назв для позначення її різних видів. Крім посуду гончарі виробляли дитячі іграшки, цеглини, облицювальні плитки і т. д. Виготовлялися також світильники, умивальники, корчаги та інші вироби. На днищах багатьох судин давньоруські ремісники залишали спеціальні тавра у вигляді трикутників, хрестів, квадратів, кіл та інших геометричних фігур. На деяких гончарних виробах зустрічалися зображення ключів та квіток.

Серед археологічних знахідок домінують виготовлені на ручному гончарному колі. Це тим, що у рубежі IX-X століть стався перехід від ліпної кераміки до гончарної, тобто кругової. Гончарні круги робилися з дерева, тому залишків гончарних кіл та їх деталей не збереглося. Академік Рибаков виділяв дві системи гончарних горнів, які застосовувалися давньоруськими ремісниками – горни двоярусні з прямим полум'ям та горни горизонтальні зі зворотним полум'ям. На думку Рибакова, друга система була досконаліша. Горни нагрівалися до температури приблизно 1200 °C.

До переходу до кругової кераміки гончарною справою займалися переважно жінки. Проте з появою гончарного кола гончарство перейшло до чоловіків-ремісників. Раннє гончарне коло кріпилося на грубій дерев'яній лаві, що мала спеціальний отвор, що мав вісь, яка тримала велике дерев'яне коло. Під час роботи лівою рукою гончар крутив коло, а правою починав формувати глину. Пізніше з'явилися кола, що оберталися за допомогою ніг.

Склоробство

Склоробство в Стародавній Русі зародилося в XI столітті і до XII-XIII століть досягло значного розвитку. На початку XI століття поширення набули скляні намисто вітчизняного виробництва, які у наступному столітті були витіснені імпортними виробами. Серединою XI століття датується поява столового скляного посуду та різноманітних судин. До XII століття столовий скляний посуд набув широкого поширення, нею користувалися і рядові городяни. У першій половині XII століття масове поширення набули скляні браслети, популярні у жінок. Їх носила практично кожна городянка.

У IX - на початку XI століття для Стародавньої Русі археологічно відомо кілька категорій скляних виробів. Найбільш поширені були скляні намисто та бісер, рідше зустрічаються скляні судини та гральні шашки, ще рідше – скляні браслети. У цей час всі скляні вироби на Русі були імпортом - торговим шляхамвони потрапляли до Східної Європи з Візантії та Арабського світу. Найперші російські склоробні майстерні з'явилися у Києві у першій половині XI століття у Києво-Печерській лаврі. Можливо, причиною цього стала необхідність виготовляти мозаїки для оформлення Софії Київської.

Скляні вироби у Стародавній Русі робилися зі скла різного складу, що визначалося призначенням виробу. Скляний посуд, шибка, буси, персні виготовлялися з калієво-свинцево-кремнеземного скла, яке слабо фарбувалося або було кольоровим. Для виробництва іграшок, писанок і т. д. застосовували свинцево-кремнеземне скло з забарвленням у різні кольори.

Див. також

Примітки

1. Культура 'Давньої' Русі (рус.). Дата звернення 30 березня 2013 року. Архівовано 5 квітня 2013 року.
2. Рибаков Б. А.Ремесло Стародавньої Русі. - Москва: Видавництво Академії наук СРСР, 1948.
3. , с. 243.
4. , с. 244.
5. , с. 245.
6. , с. 247.
7. Ковальська справа на Русі (рус.). Дата звернення 23 квітня 2013 року. Архівовано 30 квітня 2013 року.
8. , с. 73.
9. , с. 254.
10. , с. 255.
11. , с. 261.
12. , с. 129.
13. , с. 75.
14. , с. 265.
15. , с. 132.