Manzara fotoğrafçılığı dersleri. Bir fotoğraf türü olarak manzara. Her şeyi çerçeveye koymaya çalışmayın
Manzara fotoğrafçılığı, birçok fotoğrafçı için heyecan verici bir tutkudur. Ancak başlangıçta hayal edilenden çok daha karmaşık olabilir. Kulağa basit geliyor: güzel bir yer bulun, birkaç çekim yapın ve kameranızda bir sanat eseriyle eve gelin. Avustralyalı fotoğrafçı Andrew Goodall, yaklaşık 20 yıldır manzara fotoğrafçılığıyla uğraşıyor, bu türe odaklanmış bir galeri işletiyor, dinliyordu. uzun yıllar pek çok benzer görüş, ancak manzara fotoğrafçılığını süreci dikkatlice incelemeye değer buluyor.
Aslında, muhteşem bir manzaranın iyi bir görüntüsünü yapmak zor bir iştir. İnsan bir yerin potansiyelini ve güzelliğini görebilir ama onları bir fotoğrafta unutulmaz bir görüntü olarak yakalamak, hele de daha önce bin kez fotoğrafı çekilmiş bir yerde çalışıyorsanız, bambaşka bir mesele. Bir yol bulmalı ve diğerlerinden farklı olacak bir çerçeve yapmalısınız. Andrew Goodall, manzara fotoğrafçılığını diğerlerinden biraz daha ileri götürmek isteyenler için dört ipucu veriyor.
Her şeyi çerçeveye koymaya çalışmayın
Bazı nefes kesen panoramik manzaralar o kadar büyüktür ki, geniş açılı bir lens kullanmadığınız sürece bunları tek bir fotoğrafa sığdırmak imkansızdır. Bununla birlikte, bu durumda, çekilen tüm manzaranın ihtişamının yanı sıra tüm resmin boyutu küçülecektir. Başka bir teknik kullanmak çok daha verimlidir: kompozisyonun, manzaranın kilit, ilginç noktalarından birinin etrafında yoğunlaştırılması. İzleyiciler bir yandan alanı ve manzarayı tanıyacak, diğer yandan da yeni bir açıdan bakacaklar. Bu durumda, "geniş açının" kaçınılmaz olarak kaybedeceği ayrıntıları yakalayarak manzaranın özelliklerini ortaya çıkarmak için büyük bir lens kullanılabilir.
Manzaraya farklı bir açıdan bakın
Muhteşem mimari anıtların bu kadar çok fotoğrafı neden aynı görünüyor? Sırf aynı noktalardan vuruyorlar diye. Popüler gözlem güvertesinden iyi bir resim elde etmek kolaydır - aslında bunun için en uygun yerde donatılmıştır. Sorun şu ki, ondan benzersiz bir görüntü elde etmek neredeyse imkansız. Yeni bir açı bulmaya çalışın. İlginç bir pozisyon bulmak için dolaşmanız gerekse bile yapın. Elbette, kapalı bir alana yasa dışı bir şekilde girmeyi veya kendi boynunuzu riske atmayı teklif etmiyoruz, ancak çoğu durumda, hayatınızı ve çevrenizdekileri riske atmadan normal açıya bir alternatif bulabilirsiniz.
Ortamın sizin için çalışmasına izin verin
Herkes, örneğin bir sıradağın fotoğrafını çekebilir - peki ya ön planda ağaçların dalları arasından ya da bir tepenin eteğindeki kıvrımlı bir nehrin kenarından çekilen aynı sırt ya da eğim? Herhangi bir manzara farklı açılardan fotoğraflanabilir ve en bariz olanı her zaman en iyisi değildir. Küçük bir kaşif olun - doğada ilginç ön planlar arayın ve görüntüye kişilik katabilir ve gerçekten benzersiz bir şey yaratabilirsiniz. Hatıra olarak saklamaya değer bir fotoğraf çekmek için biraz çaba sarf etmeniz gerekiyor.
Değişen ortamların farkında olun
Manzara nesnelerini en uygun veya tersine nadir ışıklandırmada çekmek gerçek bir profesyonel dengeleme eylemidir. Her şeyden önce, günün saatini seçmeniz gerekir. İdeal, kural olarak, sabahın erken saatlerinde veya akşam geç saatlerde, yumuşak, renkli olduğunda (sözde altın saatler) ışıktır. Sorun şu ki, neredeyse tüm fotoğrafçılar bunu biliyor - onları nasıl geçebilirsin? Çıkış yolu, havanın yardımını aramaktır. Bir fırtına cephesinin başladığı anda, gökyüzünde güzel bulutlar varken veya hatta bir gökkuşağı göründüğünde çok özel bir şeyi yakalayabilirsiniz. Doğru anı seçerek benzersiz bir çekim elde edeceksiniz.
Yukarıdaki tüm nüansların bilgisi, profesyonellik düzeyini ve bir manzara fotoğrafçısının sürece katılımını belirler. Ne kadar çok çaba harcarsanız, ödül o kadar büyük olur. Doğru anı bekleyerek çok zaman harcayabilirsiniz, ancak gerçekten mükemmel bir çekim yaptığınızda, beklemenin boşuna olmadığını anlayacaksınız. Seyirciyi tanımanın en iyi kanıtı, insanların "Oradaydım ama bu şekilde çekim yapamadım" dediğini duymaktır.
Ve son olarak, sadece açık havada değil, aynı zamanda son işleme sırasında da iyi sonuçlar elde etmek istiyorsanız, modern düzenleme araçlarına dikkat etmelisiniz.
Selamlar, sevgili okuyucular! Seninle temas halinde, Timur Mustaev. Bazı amatör fotoğrafçılar, manzara fotoğrafçılığının en temel türlerinden biri olduğunu düşünürler. Bir dereceye kadar onların bakış açısını paylaşıyorum: nereye istersen git ama aklına gelen her şeyi vur.
Ayrıca, önemli finansal maliyetler gerektiren stüdyo çekiminin aksine, doğa ortadan kalkmayacak ve karşılığında ona karşı dikkatli bir tutum dışında hiçbir şey gerektirmeyecek ve durum yılın zamanına göre değişerek hayal gücüne yer veriyor.
Ama manzara gerçekten bu kadar basit mi? Hadi birlikte çözelim.
Ve belki de bu türün tanımı ve insan realitesindeki yeri ile bilgilendirmeye başlayalım.
fotoğrafçılıkta manzara
Manzara- Bu, görüntünün merkezinin doğa olduğu bir türdür.
Bu yön, kameraların olmadığı dönemde, tanınmış ve çok ünlü olmayan sanatçıların açık havaya çıkıp fırça ve boyaların yardımıyla götürdüklerini aktardıkları dönemde ortaya çıktı.
Bu yüzden bu türün anlamını anlamak realist sanatçılardan öğrenilmelidir.
Resimler, başka hiçbir şeyin olmadığı gibi, doğanın güzelliğini hissetmenize izin verir, bir kişinin iç dünyasıyla, genel olarak duyguları, ruh hali ve yaşam sevgisiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdırlar.
Ve fotoğrafçılıkta bir manzara, doğanın şu veya bu köşesinin tamamen doğru bir şekilde yeniden çizilmesi değil, kendi dünya görüşüdür.
Modern manzara fotoğrafçılığı oldukça çok yönlüdür. Bu tür malzemelerin sergilenmesi, izleyiciye sanatsal bir zevk aşılar ve aralarında çağrışımsal paralellikler kurarak hayal gücünü geliştirir. gerçek hayat ve resimler.
Fotoğraf ve yaşam arasındaki ilişki yeni bir yöne yol açtı - doğanın baskın olmadığı, ancak toplumun beyni olan kentsel manzara - çok sayıda caddesi, mimari nesnesi, meydanı ve sonsuz bir dere ile şehir arabaların ve yayaların.
Kentsel ve klasik manzara, en cimri fotoğrafçıları bile büyülüyor! Ve bunun bir açıklaması var: Bu türde çekim yapmak, pahalı ekipman kullanmadan mükemmel çekimler yapabilirsiniz.
İhtiyacınız olan tek şey arzu, sabır, bir tripod, bir SLR kamera ve onu kullanma konusunda biraz beceri.
Aslında, diğer türlerde olduğu gibi, bu türde çekim yapmak, her şeyden önce, neler olup bittiğine dair kendi vizyonunuzun eşlik ettiği yaratıcı bir süreçtir, ancak garip bir şekilde, gözetilmesi kurtaracak birçok kural vardır. başarısızlıklardan.
Manzara fotoğrafçılığı
Bir an için gözlerinizi kapatın ve hayal edin: önünüzde eşi benzeri görülmemiş güzellikte uçsuz bucaksız genişlikler uzanıyor ve sanki deklanşöre basar basmaz dünyanın görmediği en güzel görüntü kamera ekranında belirecek. .
Bu bölümü hafızanıza alın ve gözlerinizi açın, fanteziniz bir fantezi olarak kalacak ve aşağıda listelenen kuralları ihmal ettiğiniz takdirde bir manzarayı nasıl fotoğraflayacağınızı asla bilemeyeceksiniz.
- Maksimum Keskinlik. Pek çok fotoğrafçı, manzaraları tamamen açık şekilde çekme pratiği yapar, ancak "birçok", iyi çalışmanın iyi bir göstergesi değildir.
Manzara fotoğrafçılığı sırasında klasik bir teknik, görüntünün tamamına odaklanmaktır (kapalı bir diyafram açıklığı ile çekim).
Keskin ve orta derecede pozlanmış bir fotoğraf elde etmek için genellikle basit kamera ayarlarını yapmak yeterlidir: f / 11-16 bölgesinde bir kaydırıcı veya içinde çekim yaparsanız makineye güvenebilirsiniz. Ancak, titremeyi önlemek için manzaraları veya ile çekmek en iyisidir.
- anlamın varlığı. Herhangi bir fotoğraf için, kompozisyonun anlamsal bir merkezine sahip olmak önemlidir, böylece dedikleri gibi, gözün yakalayacağı bir şey olur. Her şey ilgi odağı olabilir: ilginç şekilli bir bina, bir ağaç, bir dağ, denizin ortasında bir gemi, vs.
- Üçte bir kuralıçerçevenin genel bileşiminde. Anlamsal merkezin görüntünün tüm öğeleri ve ayrıntılarıyla ilişkili konumu, keskinliğin varlığı kadar önemlidir.
Referans diyor ki: Fotoğraf, fotoğrafı çekilen nesneler geleneksel olarak görüntüyü hem boyuna hem de çapraz olarak üç parçaya bölen çizgilerle ayrıldığında en avantajlı görünüyor.
- düşünceli ön plan. Önde “hava boşluğu” bırakarak anlamsal merkezleri fotoğrafın önüne yerleştirin, böylece bir hafiflik etkisi yaratabilir ve derinliği iletebilirsiniz.
- baskın unsur. başarılı olmanın sırrı doğal fotoğrafçılık açık - resimde ya gökyüzü ya da ön plan hakim olmalıdır.
Fotoğraflarınız bu tanıma uymuyorsa, büyük olasılıkla sıkıcı ve sıradan kabul edilecektir.
Fotoğraf çekimi sırasında gökyüzü ilgisiz ve monotonsa - ufuk çizgisini üst üçte bire kaydırın, böylece geri kalanına üstün gelmesine izin vermezsiniz.
Ancak hava sahası lav akıntılarıyla patlamak üzere veya yere çökmek üzere gibi görünüyorsa - ona çerçevenin 2/3'ünü verin ve olan bitenin olay örgüsünün ne kadar değişebileceğini göreceksiniz.
- çizgiler. Doğanın güzelliğini tam olarak yansıtmanın sonsuz yolu var. Bunlardan biri de aktif çizgilerin kompozisyona dahil edilmesi tekniğidir. Çizgilerin yardımıyla, bir tür kapalı alan yaratırken, izleyicinin bakışını fotoğrafın bir anlamsal noktasından diğerine yönlendirebilirsiniz.
Çizgiler, fotoğrafta yalnızca desen oluşturmakla kalmaz, aynı zamanda hacim de ekler. Bu, ötesinde sürekli bir göze ve göze ihtiyaç duyduğunuz ufuk çizgisi için de geçerlidir.
- Hareket. Birçok insan inanıyor manzara çekimleri sakin ve pasif. Ancak bu mutlaka böyle değildir! Bir fotoğrafa su veya rüzgar yardımıyla hayat katabilirsiniz, örneğin bir SLR kamera ile okyanusun veya akan bir şelalenin isyanını, bir rüzgar esintisini veya ağaçtan düşen yaprakları, havalanan kuşları veya yürüyen insanları yakalayabilirsiniz. .
Hava ve zamanın manzara fotoğrafçılığının kalitesi üzerindeki etkisi
Manzaranın altın kuralı: "Sahne ve olay örgüsü, hava koşullarına ve mevsimlere bağlı olarak bir gecede önemli ölçüde değişebilir"
olduğunu varsaymak yanlıştır. en iyi zaman doğal çekimler için - güneşli bir gün.
Bulutlu havalarda, aydınlatma efektleri açısından çekim yapmak bir zevktir: dolu, karlı yağmur ve gök gürültülü fırtınalar herhangi bir manzarayı uğursuz, gizemli bir ruh haliyle doldurabilir.
Bununla birlikte, bir yan etkisi vardır - nem tüm elektronik parçalar üzerinde yıkıcı bir etkiye sahip olabileceğinden, ayaklarınızı ıslatma, hastalanma ve DSLR'ye sonsuza kadar veda etme olasılığı.
Bunu önlemek için gününüzü önceden planlayın, bavulunuzu ciddiye alın: ne giyeceğinizi ve kameranızı neyle saracağınızı düşünün. Bu amaçlar için, su geçirmez bir kılıf veya en azından merceği merceğin üzerine düşmekten koruyan bir kılıf satın almak en iyisidir.
Yağmurda çekim yapmak gerekli değildir - bu, sanatsal görüntüler elde etmenin yalnızca bir yoludur.
Bu, resimlere bir hafiflik ve özel bir uykulu görünüm veren çok yumuşak bir dağınık ışık oluşturur.
Sisle kaplı bir orman, güneşli bir günde olduğundan çok daha gizemli ve çekici görünecektir.
Çekim yaz veya sonbaharda yapılıyor olsa da, yeşilliklerin arasından geçen ışık ilginç, geniş bir diyafram oluşturabilir.
Gün batımında öğesini kullanarak, özellikle ön plan biraz arkadan aydınlatılmışsa, daha az ilginç olmayan manzaraların fotoğraflarını çekebilirsiniz.
Tavşanlardan kaçınmak için bir başlık veya kullanın. Manzara fotoğrafçılığındaki bu filtrenin yeri doldurulamaz.
Gece çekimi teknik terimler, en zor. Doğayı tüm doğasıyla çekmek, ışık olmadığı için anlamsızdır. Bu nedenle yapay ışık kaynaklarının olduğu yere - şehre gitmeniz gerekiyor.
Bu durumda flaşı kesintisiz kullanmamalı, değeri 800-1600'e yükseltmeli ve şehir manzarasına doğru gitmelisiniz!
Manzara fotoğrafçılığı üzerine kısa bir eğitim programı geri dönülmez noktasına geldi! Umut, Bu makale en azından biraz öğretici ve yardımcı oldu. İstenilen sonuçlara ulaşmak için bir manzaranın nasıl doğru şekilde fotoğraflanacağının anlamını sizlere aktardığımı düşünüyorum.
Fotoğrafçılıkta olumlu bir başarı elde etmek isteyen hevesli bir fotoğrafçıysanız, o zaman her şey sizin elinizde. Başlangıç olarak, SLR fotoğraf makinenizin konseptiyle başlamak en iyisidir. Ve aşağıdaki video kurslardan biri asistan olabilir. Acemi fotoğrafçıların çoğu, bu kursu okuduktan sonra, fotoğrafa karşı farklı bir tavır sergiliyor. SLR kamera. Kurs, ilk aşamada çok önemli olan DSLR'nin tüm önemli fonksiyonlarını ve ayarlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olacaktır.
İlk AYNAM- CANON DSLR sahipleri için.
Yeni başlayanlar için dijital SLR 2.0- NIKON DSLR sahipleri için.
Blog güncellemelerine abone olun ve makalelerin bağlantılarını arkadaşlarınızla paylaşın.
En iyi dileklerimle, Timur Mustaev.
Manzara Doğanın genişletilmiş bir resmidir. Beğendiğiniz manzaranın fotoğrafını çekmekten daha kolay olabilir gibi görünüyor. Bununla birlikte, peyzaj yapımı için birkaç yararlı kural, üst düzey fotoğraflar oluşturmanıza yardımcı olacaktır.
Pirinç. 2
Muhteşem bir manzara oluşturmanın temeli, kompozisyonun değişmez kurallarıdır. Üçler yasasının işe yaradığı yer burasıdır. Çerçeveyi zihinsel olarak hayali yatay çizgilerle bölün. Ufuk çizgisini her zaman, çerçevenin toplam yüksekliğinin üçte biri yükseklikte manzarayı kesecek şekilde konumlandırın. (Şekil 1.2)
Örneğin, Şekil 3'teki gibi (deniz ve gökyüzü) kompozisyonun simetrisini vurgulamak isterseniz istisnalar olabilir.
Şek. 3
manzarada büyük önem bir "kahramanı" vardır. Bir ağaç, ilginç bir bina veya bina grubu, alışılmadık şekilli bir bulut, bir yat veya başka bir şey olabilir. Ana karakter, üçler kuralına göre 3 dikey ve 3 yatay çizginin kesiştiği yere yerleştirilmelidir.
Pirinç. 4
Çok yönlülük, iyi bir fotoğrafın ana özelliklerinden biridir. Çerçevede uzamsal derinliğin etkisini elde etmek zordur, ancak bu akrobasi. Perspektif ilkesi bilgisinin işe yaradığı yer burasıdır (Şekil 5).
Pirinç. 5
Geniş açılı bir lens kullanın, üçüncü boyutun etkisini yaratmanıza yardımcı olacaktır. Ancak aynı zamanda ön planı doldurmayı unutmayın. Manzara fotoğrafçılığında, kompozisyonun merkezi neredeyse her zaman ufuk çizgisidir. Ön planın doldurulmamış alanları kompozisyonel "deliklere" dönüşür. Bir çiçek, bir ağaç dalı, bir kapı ve benzeri önemsiz görünen kompozisyon öğeleri ön planın boşluğunu telafi edebilir.
Pirinç. 6
Pirinç. 7
Pratik: manzara çekerken genellikle alçak nokta en iyisidir. Ön plandaki donuk çimenli bir çim, beklenmedik bir çiçekle aydınlatılabilir. Pitoresk kayalardan oluşan bir yığın, izleyicinin bakışının, Şekil 1'de olduğu gibi, çerçevenin derinliklerindeki dolambaçlı bir yol boyunca pitoresk bir tepeye ("ana karakter") doğru hareket etmesi için uygun bir itici güç olacaktır. 6.7.
Kişinin görüntünüze sabit bir bakışla bakmadığını unutmayın. Bakış, kompozisyonun bireysel unsurlarını birbirine bağlayan bariz veya görünmez çizgiler boyunca hareket eder. Bu çizgiler köşegen ise, manzaranız dinamizm kazanacak ve çok daha ilginç hale gelecektir. Çerçevedeki köşegenlerin doğal görünümü, iyi bir çekim noktası seçimi ile elde edilebilir. Bu durumda, sol köşegen her zaman sağdakinden daha anlamlıdır. Tek bir köşegen, ufka (veya çerçevenin alt kenarına) 45 derecelik bir açıda olduğunda en etkilidir.
Pirinç. 8
Bildiğiniz gibi yakınsak çapraz çizgiler, perspektif ilkesinin temelidir (Şekil 9).
Pirinç. 9
Pratik:Çerçevede eşit boyutta iki nesne göründüğünde, birinin diğerinden daha küçük görüneceği bir çekim noktası seçin. Bu, görüntüde çok yönlülük yanılsaması yaratacaktır.
Pirinç. 10
Bir manzara için alışılmadık bir açı, diğer herhangi bir fotoğrafçılık türü için olduğu kadar mümkündür. Üstten görünüm sizi gökyüzünün çerçevesine veya ufuk çizgisine yakalanmaktan kurtaracaktır. Ama kesinlikle seçim ile ilgili sorun yaşamayacaksınız. gereken deklanşör hızıçok parlak güneş ile (Şek. 11).
Şekil 11
Düşük bir bakış açısının avantajı, ön plandaki öznenin boyutunun çerçevede optik olarak artmasıdır. Bu, özellikle arka planda bir manzara olan bir natürmort yapmak istediğinizde önemlidir. Çerçevede derin bir perspektif oluşturacak geniş açılı bir lens kullanın, ancak uzaktaki nesneler bile odakta kalacaktır.
Fotoğraf ışıktır. Panoramik manzaralar çekerken, fotoğrafçının her zaman bulutlar arasındaki boşluklarda çerçevede istenen alanı parlak bir şekilde aydınlatacak doğal bir spot ışığının görünmesini beklemesi gerekir. Burada en önemli şey sabırlı olmaktır, ancak havadaki en ufak değişiklikleri yakalamak da zarar vermez. Yağmurlu veya bulutlu havalarda manzara çekmeye pek değmez. Ancak hava aydınlanmaya başlar başlamaz, güneş bulutların arasındaki açıklıklardan parlar. Manzarayı aydınlatmak için yeterli bir güneş ışığı ışını yakalamaya çalışın.
Pirinç. 12
Bu koşullar altında, parlak güneş ile kasvetli bulutlar arasındaki kontrast özellikle anlamlı olabilir. Başarılı dış mekan çekiminde önemli bir faktör, havayı tozlu süspansiyondan temizleyen, atmosferik pusları dağıtan ve görünürlüğü önemli ölçüde iyileştiren geçmiş yağmur bile olabilir.
Pirinç. 13
Işığın doğasını ve en sıkıcı görüntüyü bile çarpıcı bir tuvale dönüştürme yeteneğini anlamak, ciddi bir fotoğrafçı için temel bir beceridir. En muhteşem manzaralar şafakta ve günbatımında elde edilir.
Pirinç. 14
Güneş yan ışık verir, yüksek kontrast ve derin gölgeler alanı daha anlamlı kılar.
Açık güneşli bir günde çekim yapıyorsanız, Şekil 2'de gösterildiği gibi güzel beyaz bulutlar doğaya hayat verebilir. 15-16
Pirinç. 15
Pirinç. 16
Manzara fotoğrafçısı olmaya karar verirseniz, seyahat etmeye hazırlanın. Gerçek arkadaşın bir tripod olacak. Ve ne kadar ağır olursa, fotoğraflar o kadar başarılı olur.
Manzaralar farklıdır: dağlık ve düz, kırsal ve kentsel, deniz veya orman. Manzaralar yılın herhangi bir zamanında, günün herhangi bir saatinde ve hemen hemen her hava koşulunda çekilebilir.
En güzeli, içinde su bulunan manzaralardır. İster hızlı bir dağ deresi, ister şelale veya okyanusun uçsuz bucaksız genişliği olsun, bu tür manzaralar her zaman güzelliğiyle bakanın dikkatini çeker (Şekil 17-18).
Alıştırma: Bir tripod kullanın ve suyun hareketini yakalamak için yavaş deklanşör hızında çekim yapın (Şek. 19).
Birkaç yıl önce manzara fotoğrafçılığına ilgi duymaya başladım. Bu harika bir hobi, çok yararlı ve çok şey öğretebilir. Henüz kendimi bu alanda bir profesyonel olarak görmüyorum, ancak birkaç tane var. faydalı ipuçları, manzara fotoğrafçılığı dünyasını yeni tanımaya başlayanlar için faydalı olabilir.
Neden çekim yerini incelemeniz gerekiyor?
Bir fotoğraf turu planlıyorsanız, hazırlık araştırması yapmanız önemlidir. Gelecekteki çekim yeri hakkında mümkün olduğunca fazla bilgi bulmak için İnternet'i kullanın. Potansiyel olarak ilginç yerleri belirlemeye çalışın ve çekim yapmak için en iyi zamanı bulun - bazı yerler en fotojeniktir. belirli dönemler yıllar ve diğerleri bütün sene boyunca. Popüler yerler çekimlerinizin önüne geçeceğinden yoğun turist sezonlarından kaçınmaya çalışın.
Yolculuğunuza hazırlanmanıza yardımcı olacak bazı harika araçlar var. Google Haritalar ve Google Earth, orada her şeyin tam olarak nasıl göründüğüne dair bir fikir edinmenize ve hatta bazı durumlarda bilgisayarınızdan kalkmadan fotoğraf çekmenize olanak tanır! Henüz tüm noktalar için detaylı görünüm mevcut değil ancak en azından gezeceğiniz yerler hakkında kabaca bir fikir edinebilirsiniz.
Manzara fotoğrafçısı için bir başka harika yardımcı program da The Photographers Ephemeris. Bu bileşen size soracak tam zamanı dünyanın herhangi bir yerinde herhangi bir günde gün doğumu ve gün batımı ve ay. Ayrıca, bu saatte güneşin veya ayın hangi yönde olacağını size gösterecektir. Bu bilgilere dayanarak çekimlerinizi daha dikkatli planlayabilirsiniz.
İster seyahatte ister evinizin yakınında çekim yapmayı planlıyor olun, bölgedeki diğer fotoğrafçılar tarafından çekilen fotoğraflara bir göz atın. Bu size çekim yerleri için fikir verecektir. Ancak başarılı fotoğraflarını kopyalamaya çalışmayın, kendi bakış açınıza sahip olun.
Saha keşfi yapmak
Yolculuğunuz başlamakla bitmez araştırma. İnternet, seyahatinizi planlamanıza ve hazırlamanıza olanak tanırken, çekim yapılacak yerleri bulmak açısından mekânda dolaşmanın yerini hiçbir şey tutamaz. Bu çalışma için, ışığın çekim yapmak için çok zor olduğu gün ortasını kullanın. Bu, çekime gitmeden önce çekimleri ve kompozisyonlarını sunmanıza olanak tanır. Işık doğru olduğunda yapmak isteyeceğiniz son şey çılgınca en iyi bakış açısını aramaktır.
Bu, fotoğraf turunun en çok zaman alan ve sıkıcı kısmıdır, ancak bir organizatörünüz yoksa veya yeri iyi bilmiyorsanız, bu gerekli bir kötülüktür.
Harika bir kompozisyon elde etmek
İlginç bir yer bulduktan sonra, yine de çekimi nasıl oluşturacağınıza karar vermelisiniz. Bu çok sübjektif bir alandır ve kompozisyon için neyin iyi neyin kötü olduğu konusunda kesin tarifler vermek zordur. -de en iyi fotoğrafçılar Görünüşe göre gözler, izleyiciyi çekecek bir fotoğraf çekmenin en iyi olduğu açıdan ve nereden olduğunu hemen görecek şekilde düzenlenmiş gibi görünüyor. Uyulması gereken birkaç kural var, ancak öte yandan, bir dizi olağanüstü fotoğraf bu kuralları çiğniyor, bu yüzden onları dogma olarak algılamayın. Ancak, şunları aklınızda bulundurun:
- Dağınıklıktan kaçının. Çerçeveye yalnızca izleyiciye göstermek istediklerinizi ekleyin. En en iyi fotoğraflar genellikle basit ve temiz. Elektrik direkleri, arabalar, yollar, binalar vb istenmeyen nesneler çerçeveye girerse. - görünmedikleri başka bir açı deneyin. Küçük nesneler son işlemede kaldırılabilir, ancak büyük nesneler izleyicinin dikkatini dağıtır.
Basit kompozisyonlar genellikle en iyisidir.
- İlginç bir ön plan ekleyin. Bir gün batımını çekerken sadece gökyüzünün güzelliğine güvenmemelisiniz. Ön plandaki kayalar, su vb. nesneler fotoğrafı dengeleyin ve dikkati resme çekin.
Çok sayıda kaya parçası ilginç bir ön plan oluşturur.
- Öncü çizgiler, bir fotoğrafa dikkat çekmenin harika bir yoludur. İskeleler, rıhtımlar ve yollar bariz örneklerdir, ancak kaya oluşumlarına da dikkat edin.
Öncü çizgiler oluşturmak için taşları kullanmak.
- Ufku veya odak noktasını çerçevenin merkezine yerleştirmekten kaçının. Üçte bir kuralını çerçeveleme kılavuzu olarak kullanın.
Ve yukarıdakilerin hepsini sadece tavsiye olarak kabul etmeyi unutmayın. Kurallar çiğnenmek içindir!
ışığı bekliyorum
Alanın incelenmesiyle ilgili çalışmalar tamamlandıktan sonra, seçilen yere gitme ve deklanşörü serbest bırakmak için doğru ışığı bekleme zamanı. Bundan sonra ne olacağı hiçbir şekilde size bağlı değil ve her şeyde doğa anaya güvenmeniz gerekiyor.
Çekim yapmak için en iyi zaman, fotoğrafçıların genellikle altın saatler olarak adlandırdığı gün doğumu ve gün batımı saatleridir. Günün diğer saatlerinde ışık genellikle çok sert ve düz olduğundan fotoğrafların donuk ve solgun görünmesine neden olur. Elbette istisnalar vardır ama en güzel manzara fotoğrafları altın saatlerde çekilir.
Çekiminizi oluşturduktan sonra tek yapmanız gereken doğru ışığı beklemek. Bunu söylemek yapmaktan daha kolay! Doğa ananın sizinle oynamak istemediği ve size beklediğiniz kadar güzel olmayan bir gün doğumu veya gün batımını gösterdiği günler vardır (aslında böyle birçok gün vardır). Bence manzara fotoğrafçısı olmanın en zor yanı bu - hazırlık ve planlama için ne kadar çaba sarf ederseniz edin, ne kadar donanımlı, fotoğrafçı olarak ne kadar deneyimli olursanız olun - doğru ışığa sahip değilseniz , güzel fotoğraflar elde edemezsiniz.
Bunun gibi anları yaşamak zordur - sabah 4'te uyanıp gün doğumunu çekmek için eli boş dönmek asla eğlenceli değildir - ama bittiğinde, bunun gibi küçük şeyler çabucak unutulur. Bir manzara fotoğrafçısı için ışığın iyi olduğu ve bu sihri kamerada yakaladığınız zamandan daha iyi bir şey olamaz.
Her şey yolunda gittiğinde buna değer.
Aydınlatma türleri
Güneşin bulunduğu yere bağlı olarak, farklı aydınlatma türleri vardır. Kullandığınız ışık türü bazen çektiğiniz manzara tarafından belirlenir, ancak bazen farklı kompozisyonlar ve dolayısıyla aydınlatma kullanabilirsiniz. Genel olarak, güneşin kameranın soluna veya sağına yerleştirildiği yandan aydınlatmanın en uygun olduğu manzaralar için kabul edilir. Bunun nedeni, yönlendirilmiş ışığın oluşturduğu ve çekime derinlik katan ışık ve gölge arasındaki kontrasttır. Bununla birlikte, güneş arkanızda veya önünüzdeyken hem arka ışık hem de ön ışık da iyi fotoğraflar çekebilir.
En yoğun renklerin yoğunlaştığı yer olduğuna inandığım için genellikle güneşe karşı çekim yapıyorum. Bunu yapmak için, çerçevede ışık ve güneş parlamasını önlemek için güneşin ufkun üzerinde yeterince alçalmasını beklemek daha iyidir. Güneş daha yüksek olduğunda - yandan aydınlatma daha çok tercih edilir.
Yan aydınlatma, fotoğraflara şekil ve doku ekleyerek uzun gölgeler oluşturur.
Ön ışık, bulutları güzel bir şekilde vurgular.
Parlama kontrol altındaysa, çerçevede güneşle yapılan çekimler genellikle etkileyici görünür.
Teçhizat
Bana çokça sorulan sorulardan biri (özellikle fotoğrafçı olmayanlar tarafından) ne tür bir fotoğraf makinesi ve lens kullanıyorum. Benim için bu biraz garip bir soru - bir sanatçıya ne marka fırça kullandığını veya bir inşaatçıya ne marka çekiç kullandığını sormak gibi. Gerçek şu ki, ne kameranın ne de lenslerin nihai sonuç üzerinde çok belirgin bir etkisi yok. Evet, en iyi kameraların daha az parazitle daha yüksek çözünürlüklü fotoğraflar ürettiği ve en iyi lensler biraz daha keskin fotoğraflar vb. verin, ancak çok büyük baskılar basmazsanız, bu o kadar da önemli değil.
Bu arada, şimdi Canon 40D kullanıyorum ve lensler genellikle Sigma 10-20 ve Tamron 17-50. Bununla birlikte, daha önceki çekimlerimden bazıları, işlevsellik açısından bugün herhangi bir giriş seviyesi kameradan daha düşük olan ancak kabul edilebilir sonuçlardan daha fazlasını veren Canon 350D ile çekildi.
filme alındıkanon 350D.
Birçok çekim düşük ışık koşullarında yapıldığından ve bu da elde çekime göre daha yavaş deklanşör hızlarına yol açtığından, tripod gerekli bir ekipmandır. Bir tripodun diğer bir avantajı, çekiminizi önceden oluşturmanıza ve ayrıca basamaklama yapmanıza (aynı çekimin farklı pozlamalarda birden çok çekimi) izin vermesidir.
Poz basamaklama, karenin tüm dinamik aralığını tek çekimde yakalamak mümkün olmadığında önemlidir. Örneğin, şafakta veya alacakaranlıkta, gökyüzü ön plandan birkaç durak daha parlak olabilir. Kural olarak, parlaklık farkı kamera için çok büyüktür, bu nedenle uzlaşma gereklidir. Ya vurguları kaybetme pahasına gölgeleri kurtarın ya da tam tersi - her durumda, bazı ayrıntılar kaybolacaktır.
Aynı karenin farklı pozlamalarıyla birkaç çekim yaparak, HDR veya katman harmanlama yoluyla son işlemede çerçeveyi birleştirebilirsiniz. Bu tür bir işleme için kameranın çekimler arasında hareketsiz kalması arzu edilir - bu yüzden bir tripod çok önemlidir. Neredeyse hepsi refleks kameralar menü aracılığıyla etkinleştirilebilen bir otomatik pozlama basamaklama moduna sahiptir.
3 kareden elde edilen HDR görüntüsü.
Şimdiye kadar ekipmanımın en önemli kısmı filtrelerdi. Özellikle degrade filtreler. Bunlar, bir yarısı açık, diğer yarısı karanlık olan ve aralarında bir gradyan geçişi olan kare plakalardır. Koyu kısım nötr gridir ve çerçevenin o kısmındaki (genellikle gökyüzündeki) ışık miktarını azaltmak için tasarlanmıştır. Onlar üretilir farklı yoğunluk(1 ila 4 durak arası) ve ayrıca yumuşak ve sert versiyonları mevcuttur. Yumuşak olanlar daha yumuşak bir gradyan geçişine sahiptir ve ön plan gökyüzüyle örtüşüyorsa (örneğin, dağ zirveleri) kullanılırken, sert olanlar daha keskin bir sınıra sahiptir ve gökyüzünün ön planla güçlü bir örtüşmesi olmadığında kullanılır.
3 ve 4 kademeli sabit filtrelerin en uygun olduğu gün batımı/gün doğumu fotoğraflarımın neredeyse tamamında gradyan filtreleri kullanıyorum. Gökyüzünün parlaklığı ile ön plan arasındaki farkı dengeliyorlar ve daha sonra bilgisayarda toplanan birkaç çekim yerine kendimi tek bir çekimle sınırlamama izin veriyorlar. Fotoğrafları işlemek ve istediğim sonucu elde etmek için fazladan zaman harcamaktansa kamerada fotoğraf oluşturmayı daha doğru buluyorum.
gradyan filtreleri. Solda sert kenarlıklı, sağda - yumuşak kenarlıklı.
3 duraklı sert gradyan filtresi, parlak gökyüzü ile karanlık ön planları dengeler.
Kullandığım başka bir filtre polarizör. Polarizörlerin iki ana kullanımı, parlamayı azaltmak (örneğin, sudan) ve renk yoğunluğunu arttırmaktır (örneğin, mavi gökyüzü veya sonbahar yapraklarından). Bu filtre, sonradan işlemede simüle edilemez.
Bir polarizör, sonbahar yapraklarının rengini artırabilir.
Kullandığım üçüncü filtre türü, güçlü bir Nötr Gri (ND) filtredir. Degrade filtrelerin aksine, tamamen karanlıktır ve ayrı yerlerde değil, çerçeve alanı boyunca ışığın yoğunluğunu azaltır. Bir ND filtresi genellikle mevcut ışığın izin verdiğinden daha yavaş bir deklanşör hızı kullanmak için kullanılır. Uzun pozlamalar suya birçok fotoğrafçının sevdiği daha pürüzsüz, ruhani bir görünüm verdiğinden, bu özellikle akan suyu çekerken kullanışlıdır.
ND filtreleri, genellikle 3 durağa kadar olmak üzere çeşitli güçlerde mevcuttur (matrise giren ışık miktarını 8 kat azaltırlar). Ancak B+W ND110 gibi çok daha güçlü filtreler de üretiliyor. Bu 10 duraklı bir filtredir ve ışık miktarını 1000 kat azaltır! Böyle güçlü bir filtre, ışığın genellikle manzara fotoğrafçılığı için çok sert olduğu aydınlatma koşullarında, özellikle hareketli bulutlar ve çerçevede akan su ile çekim için bazı yaratıcı seçenekler sunar.
Hayes Gölü, Queenstown. 10 duraklı çekimGüneşli bir günde ND filtresi.
10 kademeli bir ND filtresinin kullanılması, uzun pozlamalarla şafağı çekmenizi sağlar.
rötuş
RAW formatında çekim yaptığım için, tüm resimlerim bir dereceye kadar sonradan işleniyor. RAW çerçeveler, kamera tarafından alınan ham, sıkıştırılmamış bilgileri içerir. Buna karşılık, JPEG formatı, kamerada dönüştürme ve sonradan işleme (keskinlik, doygunluk, kontrast ve diğer parametreler) içerir. Bu nedenle, insanlar fotoğraflarıyla "doğrudan kameradan" ve "işleme yok" diye övündüklerinde, bu genellikle JPEG formatında çekim yaptıkları ve fotoğrafların işlenmesini kameranın otomasyonuna bıraktıkları anlamına gelir. Bu açık ara en uygun seçenek olsa da ve hızlı bir şekilde çekim yapmak istediğiniz bazı fotoğrafçılık türleri için bu çok önemlidir, ancak bence en iyisi çekimlerinizin nasıl işleneceği üzerinde kontrol sahibi olmak.
RAW formatında çekim yapmanın en büyük yararı, üzerinde çalışabileceğiniz daha fazla bilgi elde etmenizdir. Bir görüntüyü JPEG formatına dönüştürdükten sonra, pek çok bilgi sonsuza kadar kaybolur ve RAW dosyası, kameranın alabildiği tüm bilgileri içerir. Bu size pozlama ve diğer ayarları yapma özgürlüğü verir ve dosyayı çeşitli şekillerde işlemenize olanak tanır. Bu, işleme becerileriniz geliştikçe (veya daha iyileri kullanılabilir hale geldikçe) kullanışlı olabilir. yazılım) ve eski fotoğrafları yeniden işlemek isteyeceksiniz. RAW dosyalarına bazen "dijital negatifler" de denir.
Son işlemenin derecesi kişisel zevkinize göre belirlenir. Bazıları keskinleştirme, gürültü azaltma ve kontrast, eğriler ve doygunluk için küçük iyileştirmeler gibi minimum düzeyde işlemeyi tercih eder. Diğerleri, fotoğraflarına gerçeküstü bir görünüm vermek için sanatsal vizyonlarını kullanmayı tercih ediyor (bu, özellikle birçok HDR meraklısı için geçerli). Şahsen ben post-processing ile doğal ışığın sözünü kesmeden konuşmasını tercih ederim. Ancak, doğal ışık çok ortalamaysa veya yaratıcı bir ruh halindeysem, diğer işleme tekniklerini kullanabilirim. Çekimlerimin çoğu minimum işlenmiş kategorisinde.
İyi ışık, kullanım ihtiyacını en aza indirir.
Post-processing ile daha yaratıcı bir görünüm.
Özet
Akıllıca yaparsanız iyi manzara fotoğrafları çekmek kolaydır. Aslında doğru yere gelmeniz yeterli. doğru zaman ve birkaçını bilmek basit numaralar, bir fotoğraf çekmek. En önemlisi evden daha sık çıkmak ve fotoğraf çekmek. Bir şeyler öğrenmenin en iyi yolu hata yapmaktır ve çekim yaparken eğlenmeyi unutmayın!
Okurlarımızı en iyi çağdaş fotoğrafçılarla tanıştırmaya devam ediyoruz. Bugün manzara türünden bahsedeceğiz. Öyleyse incelememizi okuyun, arkadaşlarınızla paylaşın ve peyzaj ustalarının eserlerine hayran kalarak ilham alın!
Dmitry Arkhipov
İnternet sitesi
Yerli bir Muskovit olan Dmitry Arkhipov, çocukluğundan beri fotoğrafçılığa düşkündür. Eğitimli bir fizikçi olan Dmitry orduda görev yaptı, Enstitüde çalıştı uzay araştırması Buran programı kapsamında, manzara fotoğrafçılığı alanında gelişmeye devam ederken, kendi tanınmış bilişim şirketini kurdu.
Dünyanın 108 ülkesine yaptığı seyahatlerin sonuçları, Dmitry'nin eserlerinin bir milyondan fazla kişi tarafından görüldüğü beş kişisel sergi oldu. Şimdi Dmitry Arkhipov, başlıklı bir fotoğrafçı, Rusya Fotoğrafçılar Birliği üyesi, ulusal ve uluslararası fotoğraf yarışmalarının galibi ve ödüllü.
Blog
Denis Budkov, Kamçatka'nın yerlisi, 1995'ten beri seyahat ediyor ve fotoğraflarını çekiyor. vatan. Doğa sevgisi ve tüm güzelliğini gösterme arzusu, fotoğrafçılığın temellerini öğrenmek ve pratikte becerilerini geliştirmek için bir teşvik oldu. Denis'in ana tutkusu, Kamçatka'nın doğası açısından çok zengin olan volkanlardır. Yakaladığı volkanik patlamalar ve huzurlu Kamçatka manzaraları, prestijli fotoğraf yarışmaları Best of Russia 2009, 2013, Wildlife of Russia 2011, 2013, Golden Turtle, Yılın Vahşi Yaşam Fotoğrafçısı - 2011'den ödüller aldı. tamamen tatmin edici bir yaşam tarzı. Ana şey, aynı kareyi yapmak için doğru anı beklemektir.
Vkontakte
İnternet sitesi
Mikhail Vershinin, çocukken fotoğrafla ilgilenmeye başladı; başka bir hobi - kaya tırmanışı ve dağcılık - lehine fotoğraf stüdyosunu ziyaret etmekten vazgeçmek zorunda kaldı, ancak spor rotalarında bile yanına bir kamera aldı. Vahşi yerlerde seyahat etme arzusu ve film çekme tutkusu sonunda Mikhail Vershinin'i manzara fotoğrafçılığına yöneltti. Bu özel türü seçmesini yalnızca doğaya duyduğu özlemle değil, aynı zamanda özel bir ruh hali, yakalanan bir anın yardımıyla duygu ve duyguları aktarma yeteneği ile açıklıyor. Mikhail Vershinin'in eserleri defalarca finalist oldu ve Rus ve uluslararası yarışmalar, "Night Image" adaylığında "National Geographic Russia - 2004" ve FIAP Trierenberg Super Circuit - 2011 dahil.
İnternet sitesi
MIPT mezunu Oleg Gaponyuk, Moskova'da yaşıyor ve çalışıyor ve alışılmadık bir hobisi var - panoramik fotoğrafçılık. İyi bir resim uğruna, yol boyunca kayak, rüzgar sörfü ve dalış yaparken dünyanın diğer ucuna rahatlıkla gidebilir. Spor hobilerinin dağlar, denizler ve okyanuslarla ilişkilendirilmesine rağmen, fotoğrafçılık alanında Oleg, havada küresel panoramalar oluşturmakla ilgilenmeye başladı. Dünyanın en ilginç şehirlerinde ve köşelerinde 1.500'den fazla kuşbakışı panoramanın yapıldığı AirPano.ru projesinde aktif olarak yer alıyor. Çekim coğrafyası, hava panoramalarının sayısı ve malzemenin sanatsal değeri açısından bu proje, bu tür panoramik fotoğrafçılıkta dünya liderlerinden biridir.
Blog
MIPT mezunu Daniil Korzhonov, kendisine amatör bir fotoğrafçı demeyi tercih ediyor, çünkü o sadece sevdiği şeyi yapıyor. Fotoğrafçılık, resim tutkusu ile seyahat sevgisini birleştirmesine izin verdi. Bir manzara fotoğrafçısı olarak dünyanın en güzel yerlerini geziyor ve filmde gördüklerini “boyuyor”. Fotoğrafçılığı seyahatle birleştirmek, Daniil'in aktif bir yaşam tarzı sürmesine ve hem vahşi doğada hem de şehirlerin sokaklarında çekilmiş güzel ve orijinal çekimlerle düşünce ve duygularını ifade etmesine olanak tanıyor. Tüm acemi fotoğrafçılara, dünyayı çevreleyen güzelliği daha iyi anlamak için mümkün olduğunca çok ve sık çekim yapmalarını tavsiye ediyor.
İnternet sitesi
Vladimir Medvedev - Fotoğrafçılar Kulübü'nün kurucusu yaban hayatı, yorulmak bilmez gezgin, profesyonel fotoğrafçı, Eric Hosking Portföy Ödülü için 2012 BBC Yaban Hayatı Fotoğraf Yarışması da dahil olmak üzere uluslararası yarışmaların galibi. Dünyanın dört bir yanındaki vahşi yaşam rezervleriyle işbirliği, Vladimir'in bakir dünyanın ve sakinlerinin benzersiz fotoğraflarını çekmesine olanak tanır. Vladimir Medvedev'e göre fotoğraf hem bir sanat, hem dünyayı anlama aracı hem de dünyayı etkileme aracıdır. Fotoğrafçılığa başlamak kolaydır - sadece bir kamera satın almanız ve en iyisinden öğrenmeniz yeterlidir.
Yuri Pustovoi
İnternet sitesi
Yuriy Pustovoy, VGIK mezunu, Odessa film stüdyosunda on yıllık deneyime sahip görüntü yönetmeni ve seçkin bir seyahat fotoğrafçısı. Çalışmaları jüri ve uluslararası sergi ve fotoğraf yarışmalarının ziyaretçileri tarafından Yuri'nin ödülleri Uluslararası Fotoğraf Federasyonu Altın Madalyası FIAP Küresel Arktik Ödülleri 2012'de takdir edildi. Yuri Pustovoy sadece bir gezgin ve fotoğrafçı değil, aynı zamanda bir organizatör gerçek amatör fotoğrafçılar ve yeni başlayanlar için fotoğraf turları. Dünyanın çeşitli yerlerinden manzaralar Yuri ve ekibinin kameralarının dürbünlerine düşüyor. Tur sırasında Yuri, fotoğrafçılık deneyimini paylaşıyor, çekimler sırasında tavsiye ve eylemle yardımcı oluyor, grafik editörlerde fotoğrafların nasıl işleneceğini öğretiyor.
sergei semenov
Facebook (800'den fazla takipçi)
İnternet sitesi
Sergei Semyonov, 2003 yılında hayatında ilk kez eline düştüğünde fotoğrafçılığa ilgi duymaya başladı. dijital kamera. O zamandan beri, tüm boş zamanlarını bu hobiye adamakla kalmadı, aynı zamanda bir ekonomist olarak kariyerini bir seyahat fotoğrafçısının kaderiyle değiştirerek fotoğrafçılığı bir mesleğe dönüştürdü. Dünyanın en güzel manzaralarının peşinde koşan Sergey, milli parkları ziyaret ediyor Kuzey Amerika, Patagonya dağları, İzlanda'nın buz lagünleri, Brezilya ormanları ve sıcak çöller. En sevdiği manzaraları kuş bakışı çekiyor ve AirPano.ru projesinde aktif bir katılımcı. İlk panoramasında Sergei, Kremlin'i kuşların gördüğü gibi gösterdi.
Facebook (700'den fazla abone)
İnternet sitesi
Belaruslu fotoğrafçı, manzara türünün ustası olarak biliniyor. Pek çok meslektaşı gibi o da güzelliğin her yerde olduğuna ve fotoğrafçının hünerinin bunu izleyiciye göstermek olduğuna inanıyor. Kendine titizliği ve işinin kalitesi ile karakterizedir. Şaşıracaksınız ama bazen Vlad, doğru aydınlatmayı elde etmek ve harika bir çekim yapmak için aynı yere birkaç kez geliyor. Yine de Vlad dergimizi uzun süredir okuyor ve fotoğraflarını tüm izleyicilerimizle düzenli olarak paylaşıyor.
Alexey Suloev
İnternet sitesi
Aleksey Suloev ilk kamerasını yedi yaşında aldı ve özellikle turizm tutkusu kendisini Kafkasya, Pamir Dağları ve Tien'in en sıra dışı, gelişmemiş yerlerinde bulmasına izin verdiği için etrafındaki her şeyin fotoğrafını çekmeye hızla alıştı. Shan. Yavaş yavaş, turist gezileri gerçek fotoğraf gezilerine dönüştü. Alışılmadık çekimlerin peşinde olan Alexey, şimdiden yüzden fazla ülkeyi ziyaret etti, gezilerinin coğrafyası, Kuzey'den Güney Kutbu'na gezegenimizdeki en ulaşılmaz ve el değmemiş yerleri içeriyor. Alexey, dünyanın güzelliğini ve çeşitliliğini kelimelerle tarif edemediği için ateş ediyor. Herkesin doğanın tükenmezliğinde yaratıcı ilham bulabilmesi için gördüğü her şeyi cömertçe izleyicileriyle paylaşıyor.
Yükleniyor...
