Sovyet fotoğraf arşivi. Sovyet fotoğrafçılığı - fotoğraflarda tarih. Röportajın ve sanatsal fotoğrafçılığın yükselişi

Her çağın kendine özgü bir fotoğraf mirası vardır. Sovyet fotoğraflarına ve o tarihi döneme ait fotoğraflara bakan yaşlı kuşak insanlar nostaljik duygular yaşıyor, gençler ise bir zamanlar yok olan bir imparatorluğun yaşamını ayrıntılı olarak görebiliyor. Ülkemiz tarihinin Sovyet döneminde fotoğrafçılar sosyalist bir toplumun inşasına katkıda bulunacak eserler yaratmaya çalıştılar. Totaliter rejimin etkisine rağmen bu dönemde fotoğrafçılıkta çeşitli stilistik eğilimler ortaya çıktı. Çeşitli fotoğrafçıların çektiği fotoğraflardan bugün Sovyetler Birliği'ndeki insanların yaşamlarını değerlendirebiliyor ve o dönemin ruhuna girebiliyoruz.

Geçen yüzyılın 20'li yılları, Ekim Devrimi'nin neden olduğu Rusya'daki sosyal sistemdeki değişime denk geldi. Ülkede Sovyet iktidarının kurulmasından sonra toplumsal eşitlik ve adalet fikirlerinin geliştirilmesine büyük önem verildi. Kültür ustalarının (görüntü yönetmenleri, sanatçılar, tiyatro yönetmenleri, yazarlar ve fotoğrafçılar) artık yeni bir insan imajı, yeni bir yaşam ve kültür tarzı yaratması gerekiyordu. Fotoğrafçıların görevi çevrelerindeki gerçekliği gerçekte göründüğü gibi yakalamak değildi. Sonuçta, iç savaştan sonra ülke tam bir kaos içindeydi. Fotoğrafçıların ve diğer kültürel figürlerin, gençleri tamamen yeni bir dünya inşa etmeye çağıran Sovyet hükümetinin sözcüsü olmaları gerekiyordu.

Bunu yapabilmek için fotoğrafçıların lenslerinin gerçek dünyayı tamamen dönüştürmesi gerekiyordu. Fotoğraflarıyla insanlara parlak bir geleceğin başlangıcını göstermeleri ve onları Sovyet gücünün büyüklüğüne ikna etmeleri gerekiyordu. 20'li ve 30'lu yıllar, Rusya'da fotoğrafçılığın gelişimi açısından son derece verimli geçti. Ülkede birer birer uzmanlaşmış fotoğraf yayınları çıkmaya başladı, fotoğraf dilinin biçimi ve tarzı üzerine tartışmaların yapıldığı kulüpler açıldı. Yaratıcı gençlik, fotoğraf sanatını kitlelere ulaştırmaya çalışarak bu çalkantılı süreçlere aktif olarak dahil olmaya başladı.

Resimli fotoğrafçılık

1930'lu yıllara gelindiğinde Sovyetler Birliği'nde birbiriyle keskin bir çatışma içinde olan üç ayrı fotoğraf alanı oluşmuştu. Sovyet fotoğraf sanatının ilk yönü, 20. yüzyılın başında Rus Fotoğraf Derneği tarafından desteklenen resimsel veya "salon" fotoğrafçılığıdır. Bu yön, Avrupa resim okulunun geleneklerine dayanıyordu.

Resimsel fotoğraf, belgesel fotoğrafın karşıtıydı; asıl amacı, fotoğrafı klasik resimlere yaklaştırma isteğiydi. Bu amaçla yumuşak odaklı mercekler ve baskı oluşturmaya yönelik özel teknikler kullanıldı. Resimli fotoğraf ustalarının fotoğraflarında asıl dikkat, eserin duygusal renklendirilmesine, estetik yönüne odaklanmıştı. Sovyetler Birliği'nde bu fotoğrafçılık yönünün en ünlü temsilcileri Alexander Grinberg, Nikolai Andreev, Vasily Ulitin ve Yuri Eremin'di. Bu fotoğrafçılar birçok büyük uluslararası fotoğraf sergisi ve salonunda hoş karşılanmış konuklar olmuşlar ve her zaman prestijli ödüller almışlardır.

A. Greenberg. Başörtülü dans, Tsaritsyno, Moskova, 1920'ler

Belki de resimsel fotoğrafçılık okulunun en parlak ve en yetenekli temsilcisi Alexander Grinberg'di. 20'li ve 30'lu yıllardaki çalışmaları Avrupa ve Amerika'daki birçok büyük sergide sunuldu. Greenberg, fotoğrafik görüntüleri işlemek için en karmaşık tekniklerde ustaca ustalaştı ve izleyiciye ana karakterin veya çevrenin duygusal durumunu aktarmak için bir fotoğrafın kompozisyonunu oluşturmada mükemmeldi. Fotoğrafçı, yaratıcı deneylerinde, yağlıboya baskıları işlemek için benzersiz bir teknikte ustalaştı. Alexander Grinberg'in fotoğraflarında çıplak sahneler, basit türde eskizler ve manzaralar görebilirsiniz.

20'li yılların sonlarından itibaren Rus resimci fotoğrafçıların çalışmaları Sovyet eleştirmenleri tarafından sürekli engellemeye maruz kalmaya başladı. Sovyet yetkilileri, eski fotoğrafçılık okulunun temsilcilerini, kendi görüşlerine göre burjuva sınıf değerlerini destekleyen "halkın düşmanları" olarak görüyordu. The Literary Gazette, 1935 yılında Alexander Grinberg'in eserleri hakkında şunları yazmıştı: "Ucuz sembolizmi bir imaj olarak göstermeye çalıştıklarında ortaya bayağılıktan başka bir şey çıkmıyor."

Zamanla eleştiri fiziksel baskıya dönüşmeye başladı. Greenberg de onlardan kaçamadı. Yine 1935'te "pornografi dağıtmakla" suçlandı ve Stalin'in kamplarına gönderildi. Aynı kader, Rus resimli fotoğrafçılık okulunun diğer bazı temsilcilerinin de başına geldi. Geri kalanlar mesleki faaliyette bulunma ve özellikle fotoğraflarını yurtdışında sergileme hakkını kaybetti.

"Proleter" fotoğrafçılık

Fotoğrafın bir başka yönü, Sovyet sanatının geleneksel kurallarına uygun olarak, sanayi, tarım, bilim ve diğer alanlardaki devlet başarılarının desteklenmesine dayanarak geliştirildi. Bu, belgesel fotoğraf haberciliğinin sınıf mücadelesinin bir aracı olarak görüldüğü sözde “proleter” fotoğrafçılıktır. Sovyet fotoğrafçılığının bu yönünün ana temsilcileri Semyon Fridland olarak adlandırılabilir ve. İkincisinin çalışmaları birçok kişi tarafından iyi biliniyor, çünkü bunlar sıklıkla parti dergilerinde ve gazetelerinde yayınlanıyor.

Shaikhet'in 1930'lu yıllardaki fotoğrafları Ogonyok, Moskova Proletary ve Krasnaya Niva dergilerinin kapaklarını süsledi. Eserlerinde hızla değişen Rusya'yı yansıtmaya, form alanında kendi yenilikçi teknikleriyle yeni bir dönemin özelliklerini ortaya koymaya çalıştı. Arkady Shaikhet, izleyiciyi kelimenin tam anlamıyla iyimserliği ve parlak bir geleceğe olan inancıyla etkileyen işçilerin, öğrencilerin ve Komsomol üyelerinin neşeli, gülümseyen yüzlerini fotoğrafladı. Fotoğrafları insanları etkiledi ve Sovyet rejiminin istediği gibi yeni bir insanın yetişmesine katkıda bulundu.

Arkady Shaikhet'in en sevdiği teknik, dinamizmin ve hareket aktarımının elde edildiği çerçevenin çapraz yapısı ve ayrıca karakteri yakın çekimde vurgulamak ve onu çevredeki gerçekliğin üzerine çıkarmak için daha düşük çekim açılarının kullanılmasıydı. Sosyalist inşanın kapsamını anlatmak için sık sık yüksek noktalardan fotoğraf kullandı. Shaikhet her zaman ideal bir kompozisyon oluşturma ve anın özünü yakalayacak şekilde bir çerçeve oluşturma becerisiyle öne çıktı.

Sovyetler Birliği'nde, birçok Sovyet fotoğrafçısının daha sonra defalarca başvurduğu belgesel fotoğraf muhabirliği türünün oluşumunun kurucularından biri oldu. Sovyet ustasının ünlü fotoğraf eserleri arasında “Komsomolets dümende”, “Yeni güneşin altında Özbek”, “Ekspres”, “Dehanlar Karakum Kanalı inşaatına gidiyor” ve diğerleri gibi fotoğraflar yer alıyor.

Sovyet fotoğrafçılığının avangard'ı

Son olarak, geçen yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarında doğan fotoğrafçılığın son yönüne Sovyet fotografik avangard denilebilir. Bu yön, 1928'de Moskova'da düzenlenen "solcu" fotoğrafçıların fotoğraf derneği olan "Ekim" yaratıcı grubunun faaliyetleriyle yakından bağlantılıdır. “Ekim” grubunun temsilcileri, dinamik görme ve orijinal fotoğraf dili biçimleri için yeni teknikler yaratma görevini üstlendiler. Genç fotoğrafçılar derneği, devrim sonrası ilk yıllarda gözlemlenen yenilikçiliği ve güçlü enerjiyi temsil ediyordu. Sovyet avangardının fotoğrafçılıktaki ana ideologları Pavel Novitsky, Boris Kudoyarov ve Elizar Langman'dı.

Alexander Rodchenko, Oktyabr grubunun liderlerinden biriydi. Yaratıcı yolunda uzun bir süre resim yaparak vakit geçirdi ve hatta birçok sergide soyut kompozisyonlarını sundu. Ancak 20'li yıllarda fotoğrafçılığa yöneldi ve hemen geleneksel fotoğraf tekniklerine ters düşen kendi kanonlarını geliştirmeye çalıştı. Rodchenko, Mayakovski'nin "Bu Konuda" şiirinin yayın tasarımında yer aldı, pavyon fotoğrafçılığının tüm geleneklerini bir kenara bırakarak şairin orijinal fotoğraflarını çekti. 1924'te çekilen Anne Portresi bir yakın çekim klasiği haline geldi. Sovyet fotoğrafçılığında bir kişinin hareket halindeki çoklu çekimlerini ilk kez kullanan kişi Alexander Rodchenko'ydu.

Bu yenilikçinin karakteristik bir özelliği de alışılmadık bir açıdan veya alışılmadık bir açıdan çekilen fotoğraflardı. Bu tür fotoğraflar, görünüşte tanıdık olan nesneleri çarpıtıyor ve aynı zamanda "canlandırıyor". Yetenekli fotoğrafçı, mimariyi ("Myasnitskaya'daki Ev" ve "Mosselprom Evi" serisi), sosyalizmin benzeri görülmemiş inşaat alanlarını (örneğin, Beyaz Deniz Kanalı'nın inşasına adanmış fotoğraflar) ve hatta sirk ve büyülü dünyanın fotoğraflarını çekti. Spor Dalları. Üstelik bunu her zaman alışılmadık bir şekilde yaptı, tuhaf açılardan çekim yaptı ve heyecan verici, ilginç çekimler yarattı.

Ne yazık ki Oktyabr grubu, formalizm suçlamaları nedeniyle 30'lu yılların başında sona erdi. Hareketin temsilcileri de Sovyet eleştirilerinin saldırılarından kaçınamadı. Alexander Rodchenko ve diğer Sovyet avangart fotoğrafçılarının çalışmaları resmi çevrelerde her zaman belirli soruları gündeme getirdi. Bununla birlikte, “Ekim” grubu, birkaç yıl boyunca liderleri Arkady Shaikhet ve Max Alpert olan “proleter” fotoğraf hareketinin savunucusu olarak Sovyet fotoğrafçılığının gelişiminde kesinlikle bir rol oynadı.

Sovyet askeri fotoğraf raporu

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet fotoğrafçıları ve foto muhabirleri kendilerini tamamen Nazi Almanya'sına karşı mücadele davasına adadılar. “Her şey cephe için, her şey zafer için!” Fotoğraf temsilcileri ön saflara, “en sıcak” noktalara doğru ilerlediler. Sovyet foto muhabirleri askerlerle birlikte savaştı ve aynı zamanda fotoğraf çekerek Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın gerçek bir tarihçesini oluşturdu. Fotoğraf ekipmanının hareketliliği, fotoğrafçıların askeri birliklere eşlik etmesine, şehir savunması bölümlerini ve Sovyet ordusunun saldırı eylemlerini filme almasına olanak tanıdı. Bu dönemde Sovyet askeri fotoğraf haberciliği gibi bir tür ortaya çıktı.

Fotoğrafçılıkta yeni bir yönün ortaya çıkmasına katkıda bulunanlar arasında Max Alpert, Natalia Bode, Mark Markov-Grinberg, Yakov Ryumkin, Mikhail Savin ve Evgeniy Khaldei isimleri yer alıyor. Yetenekli fotoğraf muhabiri Max Alpert, 30'lu yıllarda "Filippov işçi sınıfı ailesinin hayatında 24 saat" adlı belgesel fotoğraf makalesi yaratarak geniş bir popülerlik kazandı. Maxim Gorky'nin kurduğu resimli "SSCB İnşaat Üzerine" dergisi için büyük sosyalist şantiyelerden ve üretim tesislerinden fotoğraflar çekerek fotoğrafçılıkta endüstriyel temayı geliştirdi. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Max Alpert, hem arkada hem de savaş durumlarında çalışan askeri bir foto muhabiri oldu. Savaşın en çarpıcı Sovyet simgelerinden biri Alpert'in "Savaş" başlıklı fotoğrafıydı. Önden çektiği fotoğraflar her zaman inanılmaz bir duygusal güce sahipti. Örneğin, “Esaretten Dönüş” olarak da bilinen “Savaş Yollarında” adlı fotoğraf çalışmasını veya Kuzey Kafkasya Cephesi'ndeki savaşın gerçek bir belgesel resmi olan “Ön Cephede” fotoğrafını ele alalım.

Sovyet askeri fotoğraf haberciliğinin en önde gelen temsilcisi elbette Büyük Vatanseverlik Savaşı cephelerinde yer alan TASS foto muhabiridir. Leica kamerasıyla savaşın 1418 gününü ve Murmansk'tan Berlin'e kadar olan muazzam mesafeyi fotoğrafladı. Yevgeny Khaldei'nin iki fotoğrafı neredeyse herkes tarafından biliniyor - bu, Mayıs 1945'te çekilen ve zaferin sembolü haline gelen efsanevi "Reichstag Üzerindeki Afiş" ve "Savaşın İlk Günü" fotoğrafı. 22 Haziran 1941'de Moskova'da. Khaldei, Sovyet askeri fotoğraf haberciliğinin gerçek bir klasiği haline geldi; fotoğrafları çok sayıda ders kitabı ve belgesel kitapta illüstrasyon olarak kullanıldı. Nürnberg duruşmalarında Sovyet ustasının fotoğraflarının delil olarak sunulduğunu söylemek yeterli. Evgeniy Khaldey, küçük prodüksiyonlar yapmaktan çekinmeden herhangi bir çekime nasıl ifade katılacağını çok iyi biliyordu.

Röportajın ve sanatsal fotoğrafçılığın yükselişi

Stalin'in baskıları, Büyük Vatanseverlik Savaşı ve savaş sonrası zorlu dönemin ardından Sovyetler Birliği'nde 60'lı yıllar bir umut ve özgürlük ruhunun yeniden canlanma dönemi oldu. 60'lı yılların başıyla birlikte röportaj ve sanatsal fotoğrafçılık eşi benzeri görülmemiş bir altın çağını yaşamaya başladı. Fotoğraf sanatında sıradan insanların, hayatın gizlenmemiş sevinçleri ve üzüntüleriyle kamera merceğine düştüğü sahne çekimlerinin yerini "saf" habercilik almaya başladı. 60-80'li yılların Sovyet fotoğrafçıları. sıradan insana, onun kişisel deneyimlerine ve ruh haline artan bir ilgi göstermeye başladı.

Bu dönemin fotoğraf sanatı aynı zamanda yenilikçi deneylere ve özgür yaratıcılığa olan ilginin artmasıyla da karakterize edilir. Genç sanatçılar, 30'lu yıllarda Sovyet fotoğraf röportajı türünün doğasında olan aşırı duygusallığı, sahnelemeyi veya bildirimselliği, fotoğraf çalışmalarında bırakmaya çalıştılar. Yakın çekimler, alışılmadık açılar, sahte iyimserlik içermeyen röportaj çekimleri - romantizmin, duyguların, ironinin ve mizahın yer aldığı Sovyetler Birliği'nde gerçek sanatsal fotoğrafçılık bu dönemde doğdu.

1969'dan 1975'e kadar organizatörlerinden biri Nikolai Drachinsky olan “SSCB: Sanatsal Fotoğraflarda Ülke ve İnsanlar” sergisi tüm dünyada büyük bir başarıyla düzenlendi. Sergide çok çeşitli Sovyet fotoğrafçılarının yüzlerce fotoğraf eseri yer aldı. SSCB vatandaşlarının biraz daha özgür olmasına olanak tanıyan geç Sovyet kültürü, klasik röportaj fotoğrafçılığını sanatsal fotoğrafçılığa dönüştürdü. 60'lı ve 70'li yılların Sovyet fotoğrafçıları artık cesur yaratıcı deneylerden korkmuyorlardı ve foto muhabirliğinden deneysel fotoğrafçılığa kadar çeşitli türlerde çalışıyorlardı. Bu yıllarda Sovyet fotoğrafçılığında çok sayıda teknik yenilik ortaya çıkmaya başladı ve fotoğraf ve fotoğraf denemeleri türleri önem kazanmaya başladı. Aralarında Alexander Abaza'nın da bulunduğu yeni nesil fotoğrafçıların ana motifi, bir kişiyi ve çevresindeki gerçekliği genel kabul görmüş kanonlar çerçevesinde değil, doğrudan izlenimler ve deneyimler temelinde yansıtma arzusuydu. Yaratıcı fikirler.

Modern Rusya'da, bu yirmi küsur yıllık parlak dergiler ve yaratıcı özgürlük içinde, Sovyet fotoğrafçılığının anıları yavaş yavaş kayboldu. Ancak çağlar arasındaki bağlantı hiçbir zaman kesintiye uğramaz. Sovyet tarihi boyunca fotoğrafçılık gelişmeye devam etti, yeni teknik teknikler icat edildi, yeni türler ve gerçekliği sergilemenin yolları ortaya çıktı. Alexander Rodchenko, Arkady Shaikhet, Max Alpert, Boris Ignatovich ve Sovyet fotoğrafçılığının diğer ustalarının fotoğrafları, bugün bize tarihin belgesel kanıtlarını görmek ve Sovyet fotoğrafçılığının zaman içinde nasıl geliştiğini değerlendirmek için eşsiz bir fırsat sunuyor.

Aslında derecelendirmeler ödüllendirici bir şey değildir ve oldukça özneldir. Derecelendirme listelerinde en iyinin en iyisini özetlerken hâlâ bir çeşit iç diyapazon kullanıyoruz. Ayrıca siteye göre en iyi 10 Sovyet fotoğrafçısını içeren kendi derecelendirme listemizi oluşturmaya karar verdik.

Listenin Sovyetler Birliği'nin oluşumundan çok önce çalışmış birkaç fotoğrafçıyı içereceğini hemen belirtelim, ancak bunların hem Sovyet hem de dünya fotoğrafçılığının gelişimi üzerindeki etkileri o kadar büyük ki, hakkında bir şey söylemek imkansız. onlara. Ayrıca bu listenin öznelliğini de hesaba katarak, her bir fotoğraf türünün en parlak temsilcilerini yansıtmaya çalıştık.

Sıralamamızda ilk sırada hiç şüphesiz yer alıyor. Kültür ve sanatın en büyük figürü budur. Sovyet sanatının gelişimi üzerindeki etkisi abartılamaz. Genç Sovyetler ülkesinin tüm güzel sanatlarını kendine yoğunlaştırdı; bir heykeltıraş, bir sanatçı, bir grafik tasarımcı ve bir fotoğrafçıydı. Yapılandırmacılığın kurucularından biri olarak kabul edilir. Rodchenko evrensel ve çok yönlü bir figür. Fotoğraf ve tasarımın gelişmesinde etkili bir itici güç haline geldi. Fotoğrafların yapıcı inşa yöntemleri kanon olarak kullanılıyor.

İkinci sırada ise 20. yüzyılın başlarındaki Rus fotoğrafçı Georgy Goyningen-Hüne yer alıyor. Georgy, tüm profesyonel yaşamını ve faaliyetlerini Fransa, İngiltere ve ABD'de geçirmiş olmasına rağmen, köken itibariyle hala Rus'tur. Ve bu durumda, Rusya'dan gelen göçmenlerin yurtdışında nasıl tanınma ve başarıya ulaştıklarının bir örneği olarak hizmet ediyor. Georgiy, 20'li ve 30'lu yılların en büyük moda fotoğrafçılarından biridir. 1925'te Fransız Vogue'un baş fotoğrafçısı oldu. 1935'te - Amerikan Harper's Bazaar. 1943'te iki kitabı yayınlandı ve ardından tüm fotografik ilgisi Hollywood ünlüleri üzerinde yoğunlaştı.

Sergei Prokudin-Gorsky'nin fotoğraf sanatının gelişimine katkısı büyüktür. Prokudin-Gorsky bir kimyager ve fotoğrafçıydı ve mesleği onun diğerini geliştirmesine yardımcı oldu. Rusya'da renkli fotoğraf yaratma olasılığını öneren ilk deneyci olarak tarihe geçti. Prokudin-Gorsky'nin kullandığı fotoğrafta renk elde etme yöntemi yeni değildi. 1855'te James Maxwell tarafından önerildi; her biri belirli bir renkteki (kırmızı, yeşil ve mavi) bir filtreden geçen üç negatifin üst üste bindirilmesini içeriyordu. Birbiri üzerine bindirilen bu üç negatif, projeksiyonda renkli bir görüntü üretir. Bugün Prokudin-Gorsky sayesinde 20. yüzyılın başındaki Rusya'yı renkli görme fırsatına sahibiz.

İlk on harikamızın devamı, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın en büyük, ikonik fotoğraflarından ikisinin - "Savaşın İlk Günü" ve "Reichstag Üzerindeki Afiş" - Evgeniy Khaldei'nin yazarı olan Sovyet askeri fotoğrafçısı. Bir savaş fotoğrafçısı olarak Khaldei, Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın tamamını yaşadı ve en önemli eserleri 1941'den 1946'ya kadar olan dönemde yapıldı. Chaldea'nın fotoğrafları tarihsel önem duygusuyla dolu. “Reichstag Üzerindeki Afiş” de dahil olmak üzere fotoğrafçının birçok eserinin sahnelendiği bir sır değil. Khaldei, fotoğrafın zamanın ve olayların ruhunu olabildiğince tam olarak aktarması gerektiğine inanıyordu, bu nedenle acele etmeye gerek yoktu. Yazar, her eserin oluşturulmasına sorumlu ve kapsamlı bir şekilde yaklaştı.

Listemiz fotoğraf gazeteciliğinin klasiği Boris Ignatovich ile devam ediyor. Ignatovich, 20'li yılların sonlarında birlikte "Ekim Grubu" fotoğraf derneğini düzenlediği Alexander Rodchenko'nun yakın arkadaşı ve ortağıydı. Bu bir özlem ve yeni formlar arayışı zamanıydı. Yaratıcı insanlar, kural olarak, aynı anda birçok alanda verimliydiler. Yani Ignatovich bir fotoğrafçı, foto muhabiri, belgesel film yapımcısı, gazeteci ve illüstratördü.

Sonra en büyük Sovyet portre fotoğrafçısı geliyor -. Nappelbaum, fotoğrafçılık tarihine eşsiz bir stüdyo portre fotoğrafçısı olarak geçti. Kompozisyon çözümlerinin ustası olan Nappelbaum, izleyicinin tüm dikkatinin tasvir edilen kişi üzerinde yoğunlaştığı ışık kompozisyonuna şaşırtıcı ve orijinal bir yaklaşıma sahipti. 20. yüzyılın tüm yabancı ünlülerinin stüdyosundan geçtiği gibi, Vladimir İlyiç Lenin'e kadar Sovyet ülkesinin en büyük temsilcileri de Nappelbaum'un objektifinden geçti. Nappelbaum iyi bir fotoğrafçı olarak muazzam bir başarıya ve popülerliğe sahipti. Büyük Rus şair Sergei Yesenin'in ölüm yerini fotoğraflamaya davet edilenin kendisi olması dikkat çekicidir.

İlk Rus manzara fotoğrafçısı Vasily Sokornov, on büyük Sovyet fotoğrafçısı listemize devam ediyor. Rus doğasının ve özellikle Kırım'ın güzelliğini kamerayla yakalayan ilk manzara ressamlarından biri, eğitimli bir sanatçı ve mesleği gereği bir fotoğrafçı olan Vasily Sokornov'du. Sokornov'un çalışmaları fotoğrafçının yaşamı boyunca son derece popülerdi. Tüm yaşamını Virginia'nın doğasını fotoğraflayarak geçiren Sokornov'un çalışmaları gibi Sokornov'un çalışmaları da çoğunlukla Kırım'a adanmıştır. Dergilerde yayınlandılar ve Rusya'nın her yerine kartpostallar gönderildi. Bugün, 20. yüzyılın ilk on yıllarındaki Kırım doğasının ana tarihçisi olarak kabul ediliyor.

Rus, Sovyet gazeteciliği, sosyal fotoğrafçılığın kurucusu Maxim Dmitriev, derecelendirmemizde sekizinci sırada yer alıyor. Dmitriev'in hayatı ve çalışmaları inanılmaz bir yükselişin ve aynı derecede inanılmaz bir düşüşün hikayesidir. Tambov eyaletinin yerlisi ve dar görüşlü bir okulda öğrenci olan Dmitriev, 1900'lerin başında Moskova'nın önde gelen fotoğrafçılarından biri oldu. Zamanın önde gelen insanlarının geçtiği fotoğraf stüdyosunun kurucusu - Ivan Bunin, Fedr Chaliapin, Maxim Gorky. Ancak Dmitriev'i Volga bölgesine dair kronik fotoğraflarıyla seviyor ve anıyoruz. Parlak fotoğrafçı tarafından ustaca not edilen, Rusya'nın orijinal yaşamını ve yaşam tarzını içeriyorlar. Dmitriev'in düşüşü Bolşeviklerin iktidara gelmesi ve yaygın mülksüzleştirmeydi. 1930'ların başında sanatçının fotoğraf stüdyosu, yedi binden fazla muhteşem yerel tarih fotoğrafıyla birlikte seçilmişti.

Arkady Shaikhet 1898'de doğdu, Rusya'daki devrim dünyayı sarstığında henüz 19 yaşındaydı. Savaştan sonra tekniğini habercilikten belgesele kadar geliştirmeye devam etti.
Fotoğraf: Arkady Shaikhet

Bir manikürcünün elleri, 1929

“Sovyet Fotoğrafı” dergisinin kuruluşundan sonra birçok yazarın bu tür fotoğraf serilerinin geliştirilmesine odaklanan çalışmaları “fotoğraf raporları” ve “amatör fotoğrafçılık” başlıkları altında yayımlandı.
Fotoğraf: Arkady Shaikhet

Teknoloji her şeydir, 1930'lar

Çapraz kompozisyon ve cesur çerçeveleme, "Yeni zamanlar yeni formlar gerektirir" sloganıyla yönlendirilen "Ekim" kolektifinden "solcu" fotoğrafçıların birliğinin karakteristik tekniklerine atfedilebilir.
Fotoğraf: Ekim

Gençlik, 1937

Boris Ignatovich'in bu fotoğrafı, daha sonraki fotoğrafçıların nasıl sosyalist gerçekçiliğe doğru ilerlediğini gösteriyor. Fotoğrafların sadece gerçeği yansıtması değil, komünist ideali göstermesi gerektiği anlaşıldı.
Fotoğraf: Boris Ignatovich

Diyet Yumurtaları, 1939

Natürmort fotoğrafçılığının öncüsü Alexander Khlebnikov, Novator fotoğraf kulübünün kurucularından biriydi. Bu yumurta tabağı görüntüsü, 1930'lar boyunca kabak çekirdeklerinden süt şişelerine kadar çektiği bir dizi nesne fotoğrafının parçasıydı.
Fotoğraf: Alexander Khlebnikov

Düşman, 1944

İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte foto muhabirliği Anavatanı savunmaya başladı. Savaşta yaralanan Anatoly Egorov'un bu fotoğrafı, Onbaşı Stepan Vasilyevich Ovcharenko'nun Maxim makineli tüfekle düşman birliklerine ateş ettiğini gösteriyor.
Fotoğraf: Anatoly Egorov

Kazananların buluşması. Cepheden dönüş, 1945

Önde gelen sanatçı Alexander Rodchenko ve yönetmen Sergei Eisenstein ile işbirliği yapan Sovyet fotoğraf ustası Georgy Petrusov, II. Dünya Savaşı'nın sonunda kalabalığın beğenisini kazandı. Rodchenko, Petrusov hakkında şunları söyledi: "O, fotoğrafla ilgili her şeyi emen bir sünger gibidir."
Fotoğraf: Georgy Petrusov

Beton santrali, 1954

Savaştan sonra Vsevolod Tarasevich fotoğrafçılığa geri döndü ve "Sovyetler Birliği", "Ogonyok", "Rabotnitsa" ve "Sovyet Fotoğrafı" dergilerinde çalıştı. Fotoğraflarının çoğu bilim ve teknolojinin başarılarıyla ilgilidir.
Fotoğraf: Vsevolod Tarasevich

Parfüm No. 8, 1958

Alexander Khlebnikov'un bu görüntüsü, 1950'lerde moda ve reklam fotoğrafçılığındaki trendleri gösteriyor.
Fotoğraf: Sovyet fotoğrafı

Başlangıç, 1959

Yeni bir kamera modelinin üretimine ilişkin bir makaleden bir fotoğraf – “Başlat”.
Fotoğraf: Vladimir Stepanov

Fizik laboratuvarında, 1960

Anatoly Khrupov, Sovyet biliminin başarılarından yola çıkan bir başka fotoğrafçıydı. Burada Litvanya'daki Vilnius Üniversitesi'ndeki bir laboratuvarda çalışan bir teknisyeni yakaladı.
Fotoğraf: Lumiere kardeşlerin adını taşıyan fotoğraf galerisi

On İkinci Senfoni, 1961

Ünlü besteci Dmitri Shostakovich'in bu portresi, Sovyet röportaj fotoğrafçılığında bir değişimi temsil ediyor. Vsevolod Tarasevich, bestecinin performanslar arasındaki mola sırasında nerede dinlendiğini öğrendi ve gizli kamerayla fotoğraf çekerek, çerçevenin doğruluğu ve samimiyeti uğruna sahnelenen çekimden vazgeçti.
Fotoğraf: Vsevolod Tarasevich

Düello, 1963

1960'lardaki politik çözülme, fotoğrafa yeni bir enerji getirdi. Bu görüntü Vsevolod Tarasevich'in "Moskova Devlet Üniversitesi" serisinden.
Fotoğraf: Vsevolod Tarasevich

Kruşçev ve Castro, Gürcistan'daki Guripsh kollektif çiftliğinde öğle yemeği yiyor, 1963

Küba lideri Fidel Castro, 38 gün boyunca SSCB'yi gezdi. Ülkeyi dolaşan tek devlet adamıydı. Bu olay Sovyet basınında geniş yer buldu. Siyasi liderlerin fotoğraflarını çekmesine izin verilen fotoğrafçılar arasında, bu harika fotoğrafı Gürcistan'daki bir kollektif çiftlikte üst düzey yetkililerin öğle yemeği sırasında çeken Vasily Egorov da vardı.
Fotoğraf: Vasily Egorov

Jimnastik-I, Üniversite Oyunları, Moskova, 1973

Dört farklı fotoğraftan oluşan bu kolaj, jimnastik egzersizlerini bir jest alfabesine dönüştüren Alexander Abaza'nın biçim ve soyutlama deneyinin sonucudur.
Fotoğraf: Alexander Abaza

Deniz Masalları, 1976

Litvanyalı fotoğrafçı Vitaly Butyrin, genellikle gerçeküstü fotomontaj kullanarak zengin Sovyet tarihinden yararlanıyor. Bu görüntü "Deniz Masalları" adlı serinin parçasıydı
Fotoğraf: “Vitaly Butyrin”

Bolşoy Tiyatrosu'nun perde arkası, 1983

Bu, Vladimir Vyatkin'e Dünya Basın Fotoğrafı yarışmasında ödül getiren "Bolşoy Balesinin Perde Arkası" serisinden bir fotoğraf.
Fotoğraf: Vladimir Vyatkin