Kulüplerde ve konserlerde nasıl fotoğraf çekilir? Konserlerde çekim yapmanın temelleri Konserleri hangi modda fotoğraflamalı?

Her deneyimli fotoğrafçı, bir konserin fotoğrafını çekmeden önce durumu ve çalışma koşullarını incelemenin gerekli olduğunu bilir. Hangi ekipmanı yanınıza alacağınıza ve nerede saklayacağınıza karar vermeniz gerekir. Konser sırasında çekimlerin yapılacağı yerleri ve salonda hareket etmenin mümkün olup olmayacağını düşünmeniz gerekiyor. Tüm bu sorular herhangi bir zorluk yaratmıyorsa çekime başlayabilirsiniz.

Karanlık odalar için hızlı lensler

İç mekanda çekim yaparken genellikle çekim için çok az ışık olur. Flash bu gibi durumlarda nadiren yardımcı olur. Tek bir çıkış yolu var. Hızlı lens kullanmanız gerekiyor. Bu tür lensler daha parlak bir resim elde etmenize, daha düşük ISO değerlerinde fotoğraf çekmenize olanak tanır, bu da istenmeyen gürültülerden kaçınmanıza ve daha hızlı odaklanmanıza olanak tanır. 70-200 mm f/2,8 veya 28-300 mm f/3,5 lens, konser çekimi için idealdir.

Nokta ölçümünü kullanma

Çekime başlamadan önce nokta ölçümünü hemen ayarlamak daha iyidir. Büyük olasılıkla, sanatçıların portrelerini fotoğraflamanız gerekecek, bu nedenle bu ölçüm yöntemi en faydalı olacaktır. Nokta ölçümü bu tür fotoğrafçılık için en uygunudur çünkü çok bölgeli veya merkez ağırlıklı ölçümde kamera karanlık alanları telafi eder ve konu aşırı pozlanmış olabilir.

Otomatik mi yoksa manuel ayarlar mı?

Hızla değişen doğal olmayan ışık koşullarında kamera, çerçevenin pozlanmasında önemli hatalar üretebilir. Konu aşırı pozlanmış veya gölgelerde kaybolmuş olabilir. Manuel mod, tüm durumu daha iyi kontrol etmenize olanak tanır, ancak bu yaklaşım beceri ve beceri gerektirir.

Çeşitli ISO değerleri

Çekime başlamadan önce kameranın belirli ISO değerlerinde nasıl performans gösterdiğini kontrol etmelisiniz. Karanlık bir odada çekim yaparken yeterli ışık olmayacak ancak sahnedeki tüm hareketler bulanıklaşacağından enstantane hızını artıramazsınız. Çoğu zaman saniyenin 1/60'ını aşmayan bir deklanşör hızıyla fotoğraf çekmek zorunda kalırsınız. ISO ayarı enstantane hızını doğrudan etkiler, bu nedenle aşırı derecede gürültülü fotoğraflar ile izleyici için kabul edilebilir ve bulanık olmayan fotoğraflar arasında bir denge bulmanız gerekir. ISO 1600 ayarlarında ve M (manuel) modda çekim yapılarak oldukça iyi sonuçlar elde edilebiliyor. Gürültü çok net bir şekilde görülebilecektir ancak bilgisayardaki RAW dönüştürücüde bastırılabilir.

Ancak bu ayarlara gerek yoktur. Büyük ölçüde kameraya ve merceğin kendisine bağlıdırlar. En uygun ayarlara karar vererek bunları çekim yerinde seçmek veya önceden pratik yapmak en iyisidir.

Atmosfer ve ruh hali

Fotoğraftaki ruh hali her şeyden önce fotoğrafçının kendisi tarafından yaratılır. Önemli olan ilginç anları yakalamaktır. Yalnızca ana nesneleri değil aynı zamanda atmosferi yansıtabilecek sıra dışı şeyleri de fotoğraflamalısınız. Sanatçıları fotoğraflamak için ışık efektleri ve gölge oyunlarından, kalabalıktan ve ilginç açılardan yararlanabilirsiniz.

Geniş açı

Bir konseri birkaç lensle fotoğraflamak daha iyidir. Geniş açılı lensle çekilen fotoğraflar çok etkileyici görünüyor. Grubun tamamını aynı anda çekmenize veya çerçevedeki salonun büyük bir kısmını yakalamanıza olanak tanır. Kalabalık her zaman muhteşem görünüyor, yapılması zor olacak tek şey. Bu, aydınlatmanın en uygun olduğu anı yakalamak içindir.

Dikkatli hazırlık

Bazen konser programını önceden öğrenmek mümkün olabiliyor. Bu durumda fotoğrafçı, performans sırasında meydana gelecek belirli olaylara önceden hazırlık yapabilir. Bu, eylemlerinizin sırasını düşünerek çekime hazırlanmanıza olanak tanır. Bu yaklaşım, maksimum sayıda iyi fotoğraf elde etmenizi sağlayacaktır.

Sanatçıların yakın çekim çekimleri

Sanatçıların yakın çekim fotoğrafları olmadan hiçbir konser çekimi tamamlanmış sayılmaz. Genellikle yaklaşamazsınız, bu nedenle uzun bir lens kullanmalısınız. Davulcuyu filme alırken zorluklar ortaya çıkabilir. Genellikle etrafı sarılır çok büyük bir miktar ekipman ve diğer sanatçılar sürekli onun önündedir. Bu durumda yakınlaştırmayı kullanmanız, mümkünse daha yükseğe tırmanmanız ve doğru anı yakalamanız gerekiyor.

Seçenek doğru ayarlar Konser fotoğraflarına yönelik kameralar deneyimli fotoğrafçılar için bile zorlayıcı olabilir. Ancak konser fotoğrafçılığının profesyonel fotoğrafçıların deneyimiyle edinilen tüm bilgi ve becerilerin yanı sıra nüanslarını da bir araya getirerek, konser için kamera kurulumunun nasıl yapılacağına ilişkin tüm temel soruların yanıtlarını size sunabiliriz. Sonuç olarak harika fotoğraflar elde edin.

Pozlama modu

Nikon D3 ve Nikon 24-70mm f/2,8, 24 mm'de. Enstantane hızı: 1/200 saniye, f/2,8, ISO 3200

Manuel kurulum - en iyi seçim konser fotoğrafları için Bir konserde çok sayıda parlak ışık ve derin gölgeler bulunur ve bu da geniş bir dinamik aralık oluşturur, böylece otomatik moddaki herhangi bir kameranın sensörleri bilgileri yanlış okuyabilir ve bu da felaket sonuçlara yol açabilir. Manuel modda fotoğrafçının pozlamayı etkileme ve daha fazla sonuç elde etme fırsatı vardır. gerekli kalite otomatik modda çevredeki alanın ve içindeki ışığın kamera tarafından nasıl algılandığına değil, kendi gözlerinize güvenerek görüntüler.

Diyafram

Nikon D700 ve 190 mm'de Nikon 70-200 mm f/2,8. Enstantane hızı: 1/500 saniye, f/3,5, ISO 800

Diyaframla her şey basittir. Lensinizin sağlayabileceği maksimum değeri seçin. Onlar. bu, en düşük sayıya sahip f durağı olacaktır; bu, sensöre daha fazla ışığın ulaşması gerektiği anlamına gelir. En parlak konserlerde bile her zaman gün ışığından daha az ışık vardır, bu nedenle ışığa duyarlı eleman üzerinde mümkün olduğunca fazla ışık toplanabilmesi için diyaframı geniş açmanız gerekir.

Nikon D3 ve Nikon 70-200mm f/2,8, 120 mm'de. Enstantane hızı: 1/160 saniye, f/2,8, ISO 2000

Bir konseri çekmek yüksek enstantane hızı gerektirir. 1/500 civarında bir değer elde etmek ancak kaplamalı optiklerle fotoğraf çekerken ve diyaframı f/1,4 veya f/1,8'e açabilme özelliğiyle mümkün oluyor.

Deklanşör hızı

Nikon D800 ve 16 mm'de Nikon 16 mm f/2,8. Enstantane hızı: 1/400 saniye, f/3,5, ISO 3200

Mümkün olduğunda kullanmayı deneyin yüksek hızlar deklanşör 1/250 veya 1/500 değerleri optimaldir, ancak bazen bunları elde etmek zor olabilir, çünkü yalnızca büyük odalarda değil, aynı zamanda yeterli alanın olmadığı küçük kulüplerde de çalışmanız gerekir. ancak buna göre ışık da daha az olacaktır. Daha küçük kulüp gösterileri için minimum 1/100-1/200 aralığında kalmaya çalışın. Bu aralık, hareketli nesneleri "dondurmak" için yeterli olmalıdır. Her şey şeritten çıkarıldı.

ISO

Nikon D3 ve Nikon 70-200mm f/2,8, 150 mm'de. Enstantane hızı: 1/500 saniye, f/2,8, ISO 1600

3200'e kadar çıkın. Bunun mümkün olduğu hemen hemen tüm kameralarda, çerçeveyi doğru şekilde ortaya çıkarmak ve dijital gürültüden korkmamak için yüksek ISO değerlerini seçmelisiniz. Daha iyi dijital gürültü bulanık bir görüntüden daha!

Otomatik odaklama ayarları

Nikon D3 ve Nikon 24-70mm f/2,8, 24 mm'de. Enstantane hızı: 1/400 saniye, f/3,2, ISO 1000

Sürekli odak modunu kullanın. Nikon için AF-C ve Canon DSLR'ler için AI Servo. Sürekli odaklama, siz deklanşöre basana kadar hareketi izlemenize olanak tanır. Canlı müzik konuları için sürekli odaklama modu tercih edilir.

Beyaz dengesi

Nikon D3 ve Nikon 24-70mm f/2,8, 24 mm'de. Enstantane hızı: 1/400 saniye, f/2,8, ISO 2000

Hangi ışığın kullanılacağını tam olarak bilmiyorsanız “Otomatik” modunu seçin. Otomatik WB yaklaşık %99 oranında zaman tasarrufu sağlar. Elbette beyaz dengesi ön ayarıyla çekim yaparken, en iyi kalite ancak bu, ışığın kalitesi hakkında fotoğrafçının genellikle sahip olmadığı daha fazla bilgi gerektirir.

Nikon D3 ve Nikon 24-70mm f/2,8, 24 mm'de. Enstantane hızı: 1/250 saniye, f/2,8, ISO 1600

RAW veya JPG

Nikon D800 ve Nikon 24-70mm f/2,8, 32 mm'de. Enstantane hızı: 1/80 saniye, f/2,8, ISO 3200

RAW'da çekim yapın. Artık faiziyle stok yapabilirsiniz ek kartlar hafızayı koruyun ve resimlerin boyutundan tasarruf etmeyin. Kartlardan biri bittiğinde diğerini takın ve sorunsuz bir şekilde çalışmaya devam edin. Bu ilk çekiminiz değilse ve benzer fotoğrafçılıkta zaten deneyiminiz varsa, RAW+JPG modunu seçebilirsiniz; bu, son işleme sırasında zaman kazandıracak ve beklenmedik bir çekim yapma ihtiyacı durumunda orijinal dosyaya sahip olacaksınız. Çekimden sonra pozlama ayarlamaları.

Nikon D3 ve Nikon 14-24 mm, 24 mm'de f/2,8. Enstantane hızı: 1/500 saniye, f/2,8, ISO 1600

Materyalde sunulan on iki görüntünün, profesyonel fotoğrafçılar tarafından kullanılan parametreler hakkında size iyi bir fikir vereceğini ve kendi fotoğrafınızı oluşturmanız için bir başlangıç ​​​​noktası görevi göreceğini umuyoruz. kendi deneyimi ve fotoğraf ekipmanlarının çalışma ayarları.

Nikon D3 ve Nikon 14-24mm f/2,8, 14 mm'de. Enstantane hızı: 1/40 saniye, f/2,8, ISO 3200

Nikon D3 ve 200 mm'de Nikon 70-200 mm f/2,8. Enstantane hızı: 1/250 saniye, f/2,8, ISO 3200

Konserlerin fotoğraflanması konusunda internette gezinirken belirli bir bilgi bulamadım; çoğunlukla akreditasyon hakkında yazıyorlar. Dolphin'in konserini fotoğraflamak için yalnızca bir kez akreditasyon talebinde bulunmam gerekti ve o zaman bile fotoğraf çekmeme izin verip vermeyeceklerini sordum. Yöneticiye işimin bağlantılarını içeren standart bir metin gönderdim, başarısız çekimler yayınlamayacağımı, sanatçının konforunu bozmayacak şekilde asla flaş kullanmayacağımı ve fotoğrafları onaya gönderebileceğimi yazdım. Endişelenmeye gerek olmadığını, herkesin Andrei'nin konserlerinde fotoğraf çekmesine izin verildiğini oldukça hızlı bir şekilde yanıtladılar.

Konser çekimi deneyiminizde size yardımcı olacağını ve aklınıza takılan tüm soruları yanıtlayacağını umduğum kendi deneyimlerimi ve çıkarımlarımı yazacağım.

1. Teknik
Optik mümkün olduğu kadar hızlı olmalı ve karkas mümkün olduğu kadar hızlı olmalıdır.
Karkasa gelince, bu sanıldığı kadar kritik bir kural değil. Canon 450D ile de aynı şekilde çekim yaptım, ancak kameranın "meşgul" durumda olması nedeniyle pek çok "lezzetli" çekimi kaçırmış olmam çok yazık. Canon 7D'ye geçtikten sonra bu tür sorunlar ortadan kalktı.
Ancak optik kritiktir. 3,5-4,5 birimlik diyafram açıklığıyla (diyafram açıklığı) çekim yapmaya çalıştım: sanki bir kömür madeninde siyahların konseri varmış gibi korkunç çıktı. Bu yüzden 50/1.4 “elli kopek” kanonunu kullanıyorum. 35/1.4'e geçmeyi düşündüm, ancak kırpma faktörlü bir kamerada sonuç hala "elli dolar" olacağından geniş açı etkisi pek olmayacak.
Yüksek hızlı hafıza kartlarına sahip olmak da oldukça önemlidir. Yavaş bir kart, modern bir karkasın tüm çekiciliğini ortadan kaldıracaktır.

2. Ayarlar
Çekim sırasındaki ayarlara gelince, her şey fotoğraf okulumuzun ilk dersinde. Sahneden uzaklaşın - açıklık değerini azaltabilirsiniz, yaklaşın - biraz yakınlaştırmayı unutmayın, aksi takdirde sanatçının burnunun odakta ve süper keskin olduğu ve yüzün geri kalanının odak dışında olduğu çerçeve fena değil. Flaş kullanmıyorum, sahnedeki tüm ışık ve renk desenini öldürüyor. Ek olarak flaş, yamalara sahip bir projektör ekranı gibi tamamen yeni olmayan bir sahne arka planını da vurgulayabilir.

3. Işık
Sahnedeki ışık genellikle oldukça kaotiktir ve sanatçının hareketleri her zaman tahmin edilemez (her ne kadar deneyimle birlikte pek çok şeyi öngörmeye başlasanız da), bu yüzden seri çekim yapıyorum. Bu aynı zamanda uzun enstantane hızlarında da iyidir ve çekimlerin daha keskin olmasını sağlar. Işık farklı yerlerde farklıdır: pahalı, iyi ve güçlü, 1/100 saniyelik bir deklanşör hızıyla çekim yapmanızı sağlar. ve daha kısa, zayıfsa 1/40-1/80 sn ile yetinmek lazım. bundan sonraki tüm sonuçlarla birlikte. ISO'yu 400-800 birime ayarladım; kırpmada matrisin fiziksel boyutu daha küçük ve bu nedenle daha fazla gürültü çıkarıyor. Muhtemel bütün çerçeve, 1600 birime veya daha fazlasına kadar çıkabilirdi, ancak gürültü kritik değil, modern "gürültü azaltıcılar" bununla mükemmel bir iş çıkarıyor ve bazen gürültü çerçevelere biraz çekicilik katıyor + farklı katman karıştırma modları beklenmedik derecede iyi sonuçlar verebilir sonuçlar.
Kontrollerde yetkin bir aydınlatma tasarımcısı varsa, kural olarak koro sırasında ışık ve renk düzeni tekrarlanır ve ilk nakaratı çekemezsiniz, izleyip hatırlarsınız ve ikincisinde anlamlı çekime başlayabilirsiniz. . Duman makineleri kullanılırsa çekimler çok daha ilgi çekici olacaktır. Kelimenin tam anlamıyla her ışık kaynağından gelen her ışın ortaya çıkar. Makineler çalışırken mümkün olduğu kadar çok fotoğraf çekmeye çalışıyorum. Gruplar arasındaki mola sırasında ilginizi çekmeyenleri her zaman görüntüleyebilir ve silebilirsiniz.

4. Renk hakkında
Mavi renk bize çok sıkıntı verir. Bunun neden olduğunu bilmiyorum ama çoğu zaman sahne mavi ışıkla kaplanıyor. Farklı mekanlarda, farklı sanatçılarla. Aksiyonun kendisi harika görünüyor, ancak çerçevedeki tüm yüzler mavimsi çıktığı için fotoğrafçı için korkunç. Çerçeve başarılı olursa, en normal gölgeyi elde etmek için kanalları karıştırarak onu siyah beyaza dönüştürebilir ve ardından renklendirebilirsiniz. Bu yaklaşım bazen kurtarır.
Bir de küçük bir püf noktası var: Ara sıra iki gözünüzle bakın. Açıklayayım: "Kafa" tipi ışık kaynakları, kendilerinin ve aydınlatma tasarımcısının bildiği bir algoritmaya göre döner; hareketlerini tahmin etmek zordur, ancak belirli bir yörünge boyunca hareket eden kaynaklar vardır. Ve sahnede mavi ışık varken bile sanatçının üzerinden beyaz veya sarı bir ışık geçebiliyor. Bir göz vizöre bakarken diğeri resmin tamamını gördüğünde, deklanşöre basacağınız anı seçebilirsiniz. İşte hemen hemen aynı karenin bir örneği, ancak biri sahnenin mavi ışıkla kaplandığı, ikincisi ise ışının sanatçının üzerine yakalandığı zaman:

5. Flaşör
Nakarat sırasında genellikle bir veya iki şarkıda sıklıkla kullanılmaz. Bununla birlikte, “güneşli bir günde olduğu gibi” ayarları güvenli bir şekilde yapabilirsiniz ve flaş parlamaya başlar başlamaz seri çekim yapmanız gerekir. 1-2 kare genellikle flaşlara düşer. Oldukça etkileyici görünüyor:

6. Arka Işık
Aynı zamanda etkileyici görünüyor. Ancak bazen çok güçlü kaynaklar vardır. Ancak yavaş yavaş "kaybolurlar" ve şu anda onları kaldırmanız gerekir. Tam güçte çalışırken çekim yaparsanız her şey aşırı pozlanır. Kamerayı 1 saniyede yeniden yapılandırmak imkansızdır ancak deklanşörü bırakıp o saniyeyi bekleyerek iyi bir çekim yapabilirsiniz.

7. Konser sırasında salonda pozisyon alın.
İdeal olarak, farklı açılar seçerek hareket etmeniz gerekir. Balkondan genel bir çekim yapmak VIP seviyesine ulaşmanıza yardımcı olacaktır. Ama öyle oluyor ki her taraftan sıkıştırılıyorsunuz ve hareket etmenin yolu yok. O zaman geriye sadece tek açıdan çekim yapmak kalıyor. İşleme yansıtılabilir ve çeşitlilik hissi ortaya çıkacaktır)) Ancak burada hem sanatçıların hem de sahnedeki yazılara dikkat etmeniz gerekiyor, onlar da yansıtılacaklar))
Burada Kötü örnek yakın geçmişten (sanatçının gömleği üzerindeki Cryon yazısı)

8. Biçim
Hangi formatta çekim yapmalıyım? Tabii ki RAW'da. Bu muazzam işleme olanakları sağlar. Pozlamayı ölçmek gerçekçi değildir, bu nedenle değerleri deneyime dayalı olarak ayarlarsınız, ancak bazen bazen görünüşte karanlık bir RAW'dan açık renkli bir JPG çıkartabilirsiniz.

9. Ses
Bazen çok gürültülüdür, neredeyse kulaklarda rahatsızlığa neden olur. Özellikle tavan döşemesi (ana bant) ile. Burada ister oynatıcıdan alacağınız kulak tıkacı, ister kulak içi kulaklık sizi kurtarabilir. Ve en havalı çekimler sahnenin hemen kenarında ve ses kaynaklarının yanında.

10. Hız
Tekniğinizi ezbere bilmeniz ve vizördeki bilgilere göre ayarları değiştirmeniz gerekir. Bazen ayarlar ekranına bakacak vaktiniz olmuyor, bazen de kendinizi o kadar kalabalığın içinde buluyorsunuz ki, kamerayı kendinizden uzaklaştırmak zor oluyor.

11. Hava durumu nüansları
Kışın, sıcak bir odada soğuktan kaçınmak için konserlere önceden gelmek daha iyidir, yazın ise kulüpte ve duvarların dışındaki sıcaklık hemen hemen aynıdır.

12. Fotoğraf seçimi
Öncelikle anın duygusallığı, ışık, renk, keskinlik kriterlerine göre seçiyorum, her şey her zamanki gibi ama konser fotoğraflarında sadece bir duygu fırtınası, çok parlak ve aynı zamanda bir deniz denizi yakalayabilirsiniz. Aşamalı bir fotoğrafla elde edilemeyen çeşitli ışık. Buradaki tüm bilgiler hem kompozisyon hem de renk açısından sonuna kadar işliyor. Mesela fotoğraf okulumuzda dördüncü aşamayı geçmem, üçüncü aşamaya dönmem ve renklerin birbiriyle "dost" olması için işlemede daha çok filtre kullanmaya başlamam gerekiyordu. Ve ufuk çizgisinin tıkanması gibi bazı hataların, çekim koşulları göz önüne alındığında affedilebilir olduğunu düşünüyorum ve bazen bir artı olarak işe yararlar.

13. Fotoğraf yayınlamak
Web sitelerine veya bloglarına ek olarak tüm grupların kendi sayfaları da vardır. sosyal ağlarda, kendi hayran kulüpleri var. Fotoğraflarımızı orada yayınlayarak internette hızla yayıldığını ve akreditasyon sorununun ortadan kalktığını görüyoruz. Ve bunlar ve diğer sanatçılar, eğer çekim iyi kalitedeyse, sizi zaten fotoğrafçı olarak performanslarına davet ediyorlar. Bazen sizi ses kontrolü çekmeye davet edebilirler. 2 rapor, bir konser ve bir sahne arkası alacaksınız))

Aslında muhtemelen bir konser fotoğrafı karmaşık tür, ancak tepki verme, teknolojiyle körü körüne çalışma yeteneği, tüm ayrıntıları fark etme, olay örgüsünü tahmin etme ve birçok yararlı beceri, hatta dayanıklılık gibi çok yararlı beceriler geliştirir)))

• Zorluk: Orta
• Tamamlanma süresi: 4-5 saat
• Gereksinimler: hızlı lens, kulak tıkacı ve konser!

Konserde fotoğraf çekmek yeni fotoğrafçılar için büyük bir zorluk olabilir. Doğru ekipman ve gerçekçi beklentiler olmadan bu, çalışılması en sinir bozucu alanlardan biri olabilir. Konserleri çekmeye başladığımda kendimi elimden geldiğince hazırlamak için bulabildiğim her şeyi okudum ama yine de derslerimin çoğu zordu. Deneme yanılma bir yana, her konser fotoğrafçısının bilmesi gereken birkaç şey var.

Adım 1: Doğru Lens

Öncelikle hızlı bir lense ihtiyacınız var. Eğer bu dönem Eğer buna aşina değilseniz, mümkün olan en geniş diyafram açıklığına (en küçük f-stop) sahip lensleri tanımlamak için kullanılır. Maksimum f/2,8 diyafram açıklığına sahip bir zoom lens veya f/1,8 diyafram açıklığına sahip bir prime lens kullanabilirsiniz. Konser fotoğraflarımın çoğunda 50mm f/1,4 prime kullanıyorum.

Flaş kullanmak bir seçenektir ancak ona tamamen güvenemezsiniz. Pek çok mekan, grup ve gazetecinin “ilk üç şarkı için flaş yok” kuralı var veya flaş kullanımını tamamen yasaklıyor. Bu yüzden bir düzeltmeyle başlamak harika. Daha fazla keskinlik elde etmenizi sağlayacak ve daha büyük bir açıklık oranına sahip olacaktır.

Adım 2: Hız ve nasıl yakalanır

İkinci olarak bunun pasif bir fotoğraf biçimi olduğunu unutmayın. İnsanları yönetemeyeceksiniz veya gelişen eylem üzerinde herhangi bir kontrol uygulayamayacaksınız. Avantajınız, anında çekim yapabilme yeteneğidir. Olaylar baş döndürücü bir hızla gelişecek ve bunları kaydetmek için zamana ihtiyacınız olacak. Performans deneyimi olan müzisyenlerin büyük olasılıkla iyi oluşturulmuş bir eylem planı ve kendi rutinleri vardır ya da sadece bir gösteri düzenleyip alışılageldik konulardan daha fazla hareket ederler.

Çoğu zaman olduğu gibi, en basit cevap doğru olanıdır; ihtiyacın var kısa deklanşör hızı. Bu yüzden hızlı lenslere bu kadar önem veriyorum. Bununla birlikte, bir kit lensle veya maksimum diyafram açıklığıyla sınırlı başka bir lensle kullanılamayan enstantane hızlarında, pozlama kaybı olmadan müzisyenleri daha iyi fotoğraflayabileceksiniz. Favori konser çekimlerimin çoğu saniyenin 1/160'ında f/2.0'da çekildi.

3. Adım: Hassasiyet - hayır, aynı değil

Üçüncüsü, yeni ekipman satın alırken ve kamera ayarlarını seçerken çekiminizin bağlamını ve amacını göz önünde bulundurun. Kameranızın yeteneklerinden ve gürültüyle nasıl baş ettiğinden bahsederken ISO önemli bir rol oynar. ISO ne kadar yüksek olursa, kameranızın sensörünün ışığa karşı o kadar hassas olacağını ve çerçeveye daha fazla gren ekleyerek görüntünüzün o kadar parlak olacağını muhtemelen zaten biliyorsunuzdur.

Yeni kamera modellerinin çoğu, yüksek ISO değerlerinde daha az gürültü ve daha iyi görüntülerle çok daha iyi performansa sahiptir; dolayısıyla, kameranızı yükseltmeye veya yeni prime cihazı satın almaya karar verdiğinizde bu, aramanız gereken bir şeydir.

Aynı şekilde, aşağıdakileri de göz önünde bulundurun: ISO'yu 800'den 1600'e (örneğin 1/60'tan 1/125'e) çıkararak elde edilen daha hızlı bir enstantane hızı, sanatçının hareketini yakalayan keskin bir görüntü üretmede büyük bir fark yaratabilir. bulanık bir çekim yerine. Birçok yayın ve web sitesi, keskin ve hafif gürültülü bir görüntüyü gürültüsüz, bulanık bir görüntüye tercih edecektir.

Adım 4: Ödevinizi yapın

Dördüncüsü, dizinin kendisi kadar heyecan verici olmayabilir ancak çekime gitmeden önce biraz araştırma yapın. Çok sayıda toplayabilirsiniz kullanışlı bilgi Müzisyenlerin nasıl hareket ettiği, konser salonunun nasıl olduğu, ne tür bir ışık kullanıldığı konusunda sadece önceki performansların fotoğraflarına bakmak, harika fotoğraflar çekmenize ve odadaki diğer fotoğrafçılardan daha iyi performans göstermenize yardımcı olacaktır.

Birçok fotoğrafçı, fotoğraflarını çektikleri performanslar hakkında blog yazar, ipuçları ve püf noktaları sunar ve katıldıkları gösterilerle ilgili değerlendirmeler yazar. Bu kayıtlar bilgi bulmak için bir altın madenidir; genellikle belirli kamera ayarları ve kullanılan ekipman hakkında bilgi içerirler. Başlamak için harika bir yer Todd Owyoung'un I Shoot Shows web sitesidir.

Adım 5: Beklentilerinizde gerçekçi olun

Pek çok kişi bu tür fotoğrafçılığa ilgi duyuyor; dergi ve albüm kapakları, gürültülü kalabalıklar ve rock yıldızlarıyla karşılaşmalar cazibesine kapılıyor. Kesinlikle hayallerinizden vazgeçip umudunuzu kesmeniz gerektiğini söylemiyorum, sadece sabırlı olun. Bir şekilde yayınlanmak ve en sevdiğiniz grupla tanışmak kesinlikle ulaşılabilir hedeflerdir, ancak bunun çekimlerden haftalar, hatta aylar sonra gerçekleşmesini beklemek gerçekçi değil ve sizin için adil değil. Uyum sağlamak, becerilerinizi geliştirmek ve fark edilmek zaman alır. Bunu yaptıktan sonra, dahil olduğunuza memnun olacaksınız.

Adım 6: İşitme Duyunuzu Kaydedin

Herhangi bir tür konser fotoğrafçılığıyla ilgileniyorsanız, aynı zamanda şu veya bu şekilde müzik hayranı olduğunuzu tahmin etme cüretinde bulunabilirim. Aksi takdirde bu tür fotoğraflara olan ilginize, işitme duyunuza verebileceği zararlardan dolayı şapka çıkarıyorum. Konserler gürültülü olduğundan kulak tıkaçlarına yatırım yapmak isteyebilirsiniz. Ucuz bir tek kullanımlık paket satın alsanız bile bunu yapmanızı şiddetle tavsiye ederim çünkü bu, seçtiğiniz yola adım attıktan sonra bile yıllarca müziğin keyfini çıkarmaya devam etmenizi sağlayacaktır.

Bu, bazılarının sakıncalı bulabileceği çok basit bir adımdır ancak işitme kaybı zamanla düzelmeyebilir, dolayısıyla konser fotoğrafçılığının çok önemli bir parçasıdır. Şahsen ben Etymotic Research'ün kulağıma istenilen şekle oturan ve gürültüyü 25 desibel azaltan ER 25 müzisyen kulak tıkaçlarını kullanıyorum. Sizin için uygun fiyatlı ve rahat olanı bulun ve onu kamera ekipmanınızla birlikte kullanın.

7. Adım: Erişim Kazanın

Bir konser fotoğrafçısının nihai hedefi birlikte çalışabileceği gazeteciler ve editörlerden oluşan küçük bir ağ oluşturmaktır. Gazeteciler gruplar ve plak şirketleri için çalıştıkları için konserlere erişmenize yardımcı olacaklar. Ancak artık konser fotoğrafçılığında tavuk-yumurta sorunuyla karşı karşıya kalıyorsunuz. Bahsedilen bağlantılar olmadan bir konsere giremezsiniz, ancak aynı zamanda filme aldığınız bir konser görüntüleri portföyü olmadan da bu bağlantıları kuramazsınız.

Bu sanıldığı kadar büyük bir sorun değil. Konser portföyünüz yoksa en alttan başlamanız yeterli. Performans fotoğraflarına ihtiyaç duyup duymadıklarını öğrenmek için gruplarla veya mekanlarla iletişime geçebilir, ücretsiz gösterilerden veya gruplar arası "savaşlardan" yararlanabilir veya belirli bir seviyeye ulaşana kadar kendi biletlerinizi ödeyebilirsiniz.

Uyarı: Pahalı biletlere sahip daha popüler konserlerde muhtemelen bir fotoğraf alanı (bariyerlerle çevrili bir bölüm) bulunacaktır ve fotoğraf çekmek için fotoğraf geçişi gerekecektir. Bu uyarıyı dikkate almazsanız, güvenlik sizi film çekerken yakalarsa kibarca ayrılmanızı isteyebilir.

Adım 8: Gösteriyi Çekmek

Tamam, buraya kadar başardın. Basit bir konser çekimi için çok fazla iş değil mi? Belki, ama ilk seferde doğru anlamana yardım etmeye çalışıyorum. Çantanızı topladınız, ekipmanlarınızı kontrol ettiniz ve artık en sevdiğiniz müzisyeni filme almaya hazırsınız.

Lütfen erken gelin ve "ısınma" kıyafetlerinizi çıkarın. Bu, birkaç nedenden dolayı önemlidir; mekandaki ışıklandırmaya alışacaksınız, kalabalığın havasına gireceksiniz ve en önemlisi, o gösterinin belirli koşullarında çekim pratiği yapacaksınız. bu da tavan kısmı için daha iyi sonuçlar almanızı sağlayacaktır.

Ayrıca "ısınma" kısmının fotoğrafçıların pek ilgisini çekmediğini de belirtmekte fayda var; bu nedenle, sıkı çalışmanız için muhtemelen iki kat minnettar olacaklardır. Ayrıca RAW formatında çekim yapmanız gerektiğini de unutmayın, çünkü... bu, konserde karşılaşabileceğiniz aşırı ışık koşulları durumunda, işleme sırasında fotoğrafları çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Tüm şutlarınızı tek noktadan çekmek sıkıcı olacağından ve gelişmenize yardımcı olmayacağından atış yaparken hareket etmeniz gerekebilir. Sorun şu ki, çoğu zaman kalabalığın arasından geçmek zorunda kalacaksınız ve konsere gidenlerin çoğu koltuklarında kalmayı tercih ediyor.

Kibar olun, gülümseyin, gerektiğinde kameranızı doğrultun ve birkaç fotoğraf çekmek için bir veya iki şarkı boyunca onların yerinde durup duramayacağınızı sorun. İşiniz bittiğinde teşekkür etmeyi ve hareket etmeye devam etmeyi unutmayın. Bulduğum en iyi yaklaşım bu çünkü hiç kimse kaba fotoğrafçıların kalabalığın arasından kendilerine yol açmasını ve dirsek atmasını sevmez.

Sahnenin yanında rahatça oturun, başlangıç ​​ayarları kamerayı açın (örn. ISO 800, 1/125, f/2.0) ve birkaç fotoğraf çekin. Pozlamanızı kontrol edin ve kameranızı buna göre ayarlayın. Belirli bir konser salonunda muhtemelen çoğu aydınlatma koşulu için işe yarayan bir ayar bulacaksınız ve yalnızca enstantane hızınızda ve diyafram açıklığında küçük ayarlamalar yapmanız gerekecek, bu da aksiyonu izlemeye ve çekimlerinizi oluşturmaya odaklanmanıza olanak tanıyacak. Eğlenmeyi unutmayın, sonuçta bu bir konser ve eğer bir şansı kaçırdığınızı düşünüyorsanız bir tane daha alın.

Adım 9: Sırada ne var?

Evinize ulaştınız ve tüm bu terden, gürültüden ve karmaşadan sağ çıktınız; ancak iş henüz bitmedi. Bir yayın veya blog için çekim yapıyorsanız muhtemelen bir son teslim tarihiniz vardır. Değilse bile yine de bunu kendiniz atamanız gerekir. Fotoğraflarınızın zamanında hazır olması iyi bir itibar kazanmanıza yardımcı olacaktır.

Bu sadece genel bir rehber olduğu için işleme konusunda detaya girmeyeceğim ancak eninde sonunda kendi tarzınızı geliştireceğinizi belirtmeliyim. İşlemenin çoğu, Apple'ın Aperture veya Adobe'nin Lightroom'u gibi favori RAW düzenleyicinizde yapılacaktır.

Takip etmelisin Genel kurallar Gösteride gerçekte meydana gelen olayların özünü bozmadan fotoğrafların kalitesini artırmak açısından gazetecilik. Önemli olan mantık dahilinde deney yapmaktır.

Çözüm

Konser fotoğrafçılığı çok eğlenceli ve ödüllendiricidir, ancak faturalarınızı yalnızca bu görüntülerle ödemenize yetecek kadar gelir getirmesi pek olası değildir. İster tutkulu bir müzik aşığı olun, ister fotoğrafçılığınızdaki yaratıcılığı ortaya çıkarmanın farklı bir yolunu arıyor olun, bu çabaya değer ve bu kılavuz başlamanıza yardımcı olacaktır.

Hiçbir sır veya kısayol yoktur ve ilerlemenizi ölçmek zor olabilir, ancak bunu yaptığınız ve yol boyunca birçok şaşırtıcı ve ilginç insanla tanıştığınız için mutlu olacaksınız.

Arkadaşlar, yeni bir Nikon Yüksek Lisans Derecesi başlatmaktan mutluluk duyuyoruz! Bu sefer dönelim müzikal tema. Şubat ayı boyunca konserleri ve müzisyenleri fotoğraflamayı öğreneceğiz! En az bir kez en sevdiği rock grubunun performansına katılmış olan her fotoğrafçı, muhtemelen insanların bu tür etkinliklerde deneyimlediği tüm dürtüyü yakalamak istemiştir. Ve uzmanlarımız Anna Ulyanova, Yulia Raskova ve Margarita Fazylyanova, konser fotoğrafçılığını baştan sona anlamanıza yardımcı olacak!

Ve geleneksel bir yarışma: En sevdiğiniz sanatçıların konserlerinden fotoğraflarınızı yorumlara bekliyoruz! Fotoğrafların Nikon'da çekilmesi gerektiğini hatırlatırız - çekimlerin neyle yapıldığını imzalayın :) Ve herkese iyi şanslar!

Anna Ulyanova :

Konser fotoğrafçılığının en önemli görevi konserdeki duyguları ve “varlık etkisini” aktarmaktır. Bunu yapmak için sanatçının yakın çekimini ve salonun genel planını almak kesinlikle yeterli değildir.

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Diyafram: f/3,5
Enstantane hızı: 1/160
ISO: 1000
Odak uzaklığı: 20 mm

1. Gördüğünüz her şeyi kullanın

Dinamikleri gösterin, ifadeyi ve anı yakalayın. Burada gitarist duygulu bir solo çalıyor ve davulcu sopasını fırlatıyor, vokalist mikrofonu seyirciye doğrultuyor. Bu çekimler gerçek bir konser raporu oluşturacak.

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/3,2
Enstantane hızı: 1/125
ISO: 1000
Odak uzaklığı: 20 mm

Diğer raporlarda olduğu gibi, kulübün müsait tüm noktalarından alınan geniş, orta ve yakın çekimleri unutmayın.

“Kurara”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/160
ISO: 800
Odak uzaklığı: 180 mm

2. Hazırlık

Vokalistin kalabalığa atlamasına, ön sıraları sahte kan veya konfeti yağmuruna tutmasına hazırlıklı olmak için sanatçının konser sırasında nasıl davrandığını (resmi web sitesindeki fotoğraflar, sosyal ağlar, YouTube'daki videolar) incelemeye zaman ayırın. .

güçlü, kuvvetli, yiğit
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Diyafram: f/3,5
Enstantane hızı: 1/250
ISO: 1000
Odak uzaklığı: 85 mm

3. “Flaşsız 3 şarkı”
Çoğu zaman büyük konserlerde akredite fotoğrafçılar için çekim süresi sınırı vardır. Yani üç şarkıda tam teşekküllü bir rapor hazırlamanız, tüm grup üyelerini, ön sıralardaki izleyicileri başarıyla yakalamanız ve anları yakalamanız gerekiyor. Sanatçıyı kör etmemek ve gösterinin ışık düzenini korumak için flaş yasaktır, çünkü kimse ön flaşla düz resimler istemez.

IOWA
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/800
ISO: 640
Odak uzaklığı: 20 mm

4. Görünmez olmaya çalışın

Bazıları için bu bir haber gibi görünebilir ama konser fotoğrafçı için değil öncelikle sanatçının izleyicileri ve hayranları için yapıldı. Konserin yarısında (grupla çok iyi bir dostluğunuz olsa bile) sahnede bulunmamalı, vokalistin önünde durmamalı ve grup üyeleriyle selfie çekmemelisiniz. Gizli ol, hızlı ol. Hakkında düşün dış görünüş: Sahnede (ve basın alanında) parlak asitli tişörtlerle müzisyenlerin arkasında durmamalısınız; yalnızca meslektaşlarınızın çekimlerini mahvedersiniz.

Müzisyenlerin hayranlarını ve izleyicilerini de unutmayın; onlar, hiç kimsenin olmadığı gibi, çekimlerde gösterinin ruh halini aktarmaya yardımcı olabilirler.

"Pilot"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S NIKKOR 20mm f/1.8G ED
Diyafram: f/1,8
Enstantane hızı: 1/400
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 20 mm

5. Kameranızdan en iyi şekilde yararlanın

Siz de (benim gibi) raporlamada prime'lar kullanıyorsanız, diyaframı mümkün olduğu kadar açma ve çerçevede daha fazla derinlik ve "hava" elde etme fırsatından yararlanın.

Unut gitsin otomatik modlarçekim yaparken kesinlikle her şeyi kontrol etmelisiniz. Göreviniz, en ilginç fotoğrafları elde etmek için kameranızın tüm yeteneklerini nasıl kullanacağınızı öğrenmek.

"Sinirler"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.4G
Diyafram: f/4
Enstantane hızı: 1/400
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 85 mm

Objektif ne kadar uzun olursa enstantane hızının da o kadar kısa olacağını unutmayın, aksi takdirde "sallanma" önlenemez.

Denemekten korkmayın: çoklu pozlamalar, ultra geniş lensler, lensbaby - tüm bunlar röportajınızı çeşitlendirebilir.

Bir çerçeveyi siyah beyaza dönüştürmek her derde deva değildir. Doğası gereği sıkıcı olan hiçbir fotoğraf, onu renkten mahrum bırakırsanız daha iyi hale gelemez.

"Psikoloji"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF-S NIKKOR 50mm f/1.4G
Diyafram: f/2
Enstantane hızı: 1/400
ISO: 800
Odak uzaklığı: 50 mm

6. Örnekleme

Konser raporunuzu aşırı yüklemeyin: en uygun fotoğraf sayısı 20-30'dur, o zaman izleyicinin gözü yorulur ve çok fazla durmadan geri kalan her şeyi gözden geçirir. Örneğin, teknik açıdan başarılı 50 fotoğraf seçtikten sonra, bunlardan 25 tanesini duygusal olarak seçmek, tekrarları, zamanlaması şüpheli kareleri, sanatçının duygusunun daha çok maskaralıklara dönüştüğü kareleri kaldırmak, açı ve an açısından benzersiz fotoğraflar bırakmak.

Papa Roach
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF Zoom-NIKKOR 80-200mm f/2.8D ED
Diyafram: f/2,5
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 135 mm

7. Alaka düzeyini unutmayın

Fotoğrafların alaka düzeyini unutmayın. Sosyal medya dünyamızda kimsenin altı ay sonraki gösterinin çok güzel fotoğraflarına bile ihtiyacı yok.

Tarzınızı bulun, ünlü müzik fotoğrafçılarının eserlerini inceleyin ve inceleyin, konserlere daha sık gidin ve iyi müzik dinleyin!”

"Megapolis"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D700
Objektif: AF NIKKOR 180mm f/2.8D ED-IF
Diyafram: f/6,3
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 200
Odak uzaklığı: 180 mm

Yulia Raskova :

“Konser fotoğrafçılığı, konser hakkında çıplak gözle görülenden daha fazlasını anlatmalıdır. Mükemmel konser fotoğrafçılığı her şeyi aktarabilir: konserin atmosferi, seyircinin ruh hali, müzisyenin karakteri ve kişilik özellikleri. Fotoğrafçının görevi tüm bunları tek bir karede yakalayıp birleştirebilmektir.

1. Çekime hazırlanmak

Çekimler için önceden hazırlanmak, grubun kompozisyonu hakkında bilgi sahibi olmak, kalıcı ve oturum üyelerini belirlemek, diğer şehirlerdeki müzisyenlerin konser performanslarından videolar izlemek, solistin ağırlıklı olarak salonun hangi bölümünde çalıştığını not etmek en iyisidir. Mikrofonu elinde tutuyor, sahnedeki diğer katılımcıların davranışları. Elbette fotoğraf ekipmanınızı sezgisel düzeyde bilmek ve hissetmek, yaklaşık poz değerlerini bilmek önemlidir, çünkü aydınlatma koşulları her 10 saniyede bir değişebilir ve bu durumda gerekli diyafram açıklığını hızlı ve doğru bir şekilde ayarlamak önemlidir, Anı kaybetmemek ve kaliteli kare oluşturacak zamana sahip olmak için enstantane hızı ve ISO değerleri. Belirli bir konser için uygun olduğunu düşündüğünüz teknikleri de önceden düşünebilirsiniz: yıldız filtreleri, çoklu pozlama, yakınlaştırmalı çekim ve diğerleri.

Korpiklaani
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610

Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 24 mm

“Porno filmler”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 3200
Odak uzaklığı: 62 mm

Misha Rodionov
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600

Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/125
Odak uzaklığı: 200 mm

Konser fotoğrafçılığında aydınlatmanın büyük rolü vardır. Bir konser fotoğrafçısı mesleğinde, başlangıçtaki aydınlatma koşullarıyla çalışma, renkler arasında gezinme, ışığın yönü ve tüm bunları bir müzisyen imajı oluşturmak için kullanma yeteneği çok önemlidir. Konserlerde ek ışık, kural olarak, birkaç nedenden dolayı kullanılmaz: Birincisi, konserlerde genellikle güzel ve çeşitli ışık vardır, bu da müzikal bir etkinliğin benzersiz bir atmosferini yaratır, sanatçıların dokusunu ve rengini vurgular. İkinci olarak flaş, müzisyenlerin sahnede çalışmasını engelleyebilir ve seyirciyi rahatsız edebilir. Ancak yine de şunu belirtmeliyim ki, birlikte çalışabilme yeteneği ek kaynaklarışık (organizatörlerin buna izin verdiği durumlarda) çok önemlidir, çünkü onlarla doğru şekilde çalışarak harika çekimler yaratabilir ve yetersiz aydınlatma sorunlarını çözebilirsiniz. Örneğin küçük yerel grupların konserlerinde.

"DDT"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/125
Odak uzaklığı: 200 mm

Dima Bilan
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/500
ISO: 1000
Odak uzaklığı: 122 mm

3. Bir açı bulmak

Gergin olmamanız ve hem fotoğraf çukurunda sizinle birlikte çalışan meslektaşlarınıza hem de kendinize engel olacak gereksiz hareketler yapmamanız önemlidir. Bazen en iyi kareler, konserin yarısı boyunca orada dursanız bile, tek bir yerde durduğunuz zaman ortaya çıkar. Müzisyenler sahnede duygusal ve aktif olma eğilimindedirler, ışık sık sık değişir, bu nedenle hareketiniz sınırlı olsa bile endişelenmeyin; tek bir çekim noktasından birçok farklı çekim yapma fırsatı her zaman vardır. Mesela aşağıdaki üç kare aynı yerden ve aynı açıdan çekilmiş.

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/250
Odak uzaklığı: 50 mm

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/800
Odak uzaklığı: 70 mm

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/160
Odak uzaklığı: 24 mm

4. Konum

Aydınlatma koşulları, çalışma tarzı ve fotoğraf ekipmanı seçimi elbette konserin gerçekleştiği mekana bağlı. Bunlar orta büyüklükteki salonlar, büyük konser salonları veya küçük bir yerel kulüp olabilir. Ve bazen çok fazla ışığın olduğu büyük bir konser salonunda standart bir telefoto lensle idare etmek oldukça mümkünse, o zaman diğer tüm mekanlar için geniş açının varlığı hızlı mercek hayatı ve çekimi çok daha kolay hale getiriyor. Ancak konserin gerçekleştiği odada çok az ışık olsa bile üzülmemelisiniz - böyle bir ışıklandırmayla bile sanatçıların kesinlikle beğeneceği bir ruh haliyle atmosferik çekimler yapabilirsiniz.

"Anne Trolü"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 120 mm

"Krematoryum"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Odak uzaklığı: 200 mm

Lümen
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 120 mm

5. İzleyicilerle etkileşim

Bir konserin başarısı, konsere gelenlerin enerjisine göre %50 veya daha fazladır. İnsanların konser zevkini engellememek için her türlü çabayı göstermeye değer. Ayrıca sanatçıların izleyiciyle olan etkileşiminde parlak, akılda kalıcı kareler çekebileceğiniz özel anlar yaşanıyor.

Mars'a 30 Saniye, Jared Leto
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/800
Odak uzaklığı: 200 mm

Eskimo otel hizmetlisi
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
Odak uzaklığı: 58 mm

Eskimo otel hizmetlisi
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/250
Odak uzaklığı: 24 mm

6. İşlem sonrası

Kural olarak, çekimden sonra çerçeveler parlaklık ve kontrast, doygunluk, beyaz dengesi, ışık ve gölgelerle çalışma ve bazen siyah beyaza dönüştürme veya uygun olduğunda görüntüyü tonlama açısından düzeltilir. Bu durumda, her seferinde orijinal çerçeve büyük önem taşır, çünkü kaynak kompozisyon açısından bütünleşik değilse veya aslında fotoğrafçının düğmeye bastığı an eksikse hiçbir işlem çerçeveye gerçek güzelliği vermez. Bu durumda, fotoğraf seçerken şu soruyu yanıtlamak her zaman önemlidir: Şu veya bu karede dikkat çekici olan şey nedir, bunu neden daha sonra milyonlarca izleyiciye sunulan nihai rapora atlıyoruz? Fotoğraf editörleri fotoğrafçılığın avantajlarını vurgulamanıza olanak tanır. Aynı zamanda, çerçevede farklı derecelerde izin verilen girişim vardır. Çekim sipariş üzerine yapılıyorsa, bu tür müdahalenin derecesi müşteri ile tartışılmalıdır; kural olarak medyanın olası görüntü ayarlamaları için kendi gereksinimleri vardır. Kendi portföyünüz için çekim yapıyorsanız veya çerçeveye müdahale sınırlı değilse, hayal gücünüzü serbest bırakabilirsiniz. Ama şunu unutma iyi işlem- gözünüze çarpmayan.

Diana Arbenina
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/400
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 145 mm

“Deniz ve Raylar”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D600
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/320
Odak uzaklığı: 36 mm

7. Çekimin amacına karar verin

Elbette asıl amacınız konserin atmosferini, seyircinin ruh halini ve enerjisini, sanatçının yeteneğini aktarmaktır. Bütün bunlar gerçekten tek bir karede yapılabilir.
Konser fotoğrafçılığı hâlâ bir röportaj fotoğrafçılığı türüdür ve bu türün tüm yasalarına tabidir. Ancak görüntü kesinlikle istisnai ve özeldir ve fotoğrafı çekilen olayın özelliklerine göre belirlenir. Bir konserden eve bir sürü harika fotoğrafla gelmenizi beklememelisiniz; portföyünüz için bir konserden 1-5 fotoğraf seçebiliyorsanız bu büyük bir başarıdır."

Sunsay
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 200 mm

"Krematoryum"
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610
Objektif: AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED
Diyafram: f/2,8
Odak uzaklığı: 24 mm

Natalia Oreiro
Fotoğraf Makinesi: Nikon D610
Objektif: AF-S Zoom-NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Diyafram: f/2,8
Odak uzaklığı: 200 mm

Margarita Fazylyanova :

“Konser fotoğrafçılığının bana ne kazandırdığı sık sık soruluyor. Bu, duyguları yakalamak ve iletmek için bir fırsat, duyguları yeniden yaşamanın ve yeniden hissetmenin bir yolu, başkalarına geçmiş bir konserin "atmosferini" vermenin bir yoludur. Ayrıca bu tür çekimlerin en zor olanlardan biri olduğunu da belirtmek isterim. röportaj fotoğrafçılığı: Işık, zaman, sağlanan alan ve konunun kendisi sizin kontrolünüz altında değildir. Konser fotoğrafçısının etkinlik organizatörü ya da sanatçı ile çekime ayrılan süre ya da fotoğraf alanının büyüklüğü konusunda tartışmaya girmesi mümkün değildir. Konser sırasında nasıl bir ışık kullanılacağı konusunda ışık direktörü ile anlaşmanız pek mümkün değil. Sonuçta bir müzisyene sahnede nasıl hareket etmesi gerektiğini, ne zaman donması gerektiğini vb. dikte edemezsiniz.

Terör
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750

Diyafram: f/2,5
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 85 mm

1. Akreditasyon

Konser fotoğrafçılığı nerede başlar? Tabii ki akreditasyon almakla. Burada birkaç seçenek var:
1) Müzik etkinliklerine veya bu tür etkinliklere adanmış bir İnternet portalı bulun. En önemli şey editörle iletişim kurmaktır. Bunun için seviyenizi belirleyip işbirliğine karar verebileceğiniz bir portfolyonuzun/çalışmanızın (konser alanında olması şart değil) olması gerekiyor. Bu seçenekte editör sizin için her şeyi yapacaktır;
2) Bağlantılar. Evet, konser fotoğrafçılığında resmi olmayan temaslara da ihtiyaç vardır, bu durumda asıl önemli olan sosyal olmak ve önce mektup yazmaktan korkmamaktır. Bu seçenek aynı zamanda çalışma örneklerinin bulunmasını da gerektirir. Bir grup üyesi/sanatçıyla, grubun/konser mekanının halkla ilişkiler yöneticisiyle veya etkinliğin organizatörüyle iletişime geçebilirsiniz. Tabii ki bu tamamen grubun popülaritesine ve konserin verileceği yere bağlı. Bu alanda belirli bir eylem modeli yoktur; akreditasyonlarda her şeye ayrı ayrı karar verilir.

Peki portföy yoksa ve yolculuğunuza yeni başlıyorsanız ne yapmalısınız? Başlangıçta küçük konserler için bilet aldım ve nasıl fotoğraf çekileceğini öğrendim, etkinliklerdeki fotoğrafları işleme alıştırmaları yaptım ve bunları LiveJournal sayfamda yayınladım. Önemli olan, girişte ekipmanlara el konulması gibi hoş olmayan bir durumun yaşanmaması için, akreditasyon olmadan fotoğraf çekilip çekilmeyeceğini mekana danışmayı unutmamaktır. Ancak konser fotoğrafçılığı konusunda belli bir beceri kazandıktan ve küçük kulüplerde çalışma deneyimi kazandıktan sonra ilk internet portalımın editörüyle iletişime geçmeye cesaret edebildim. Birkaç müzik sitesini değiştirdikten sonra 2013'ten beri Metalkings'e kesin olarak karar verdim.

Andrey “Tamirci” Opletaev, “PsiHea”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D7000

Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 50 mm

Genel olarak, her portalda konser fotoğrafçısı seçme yaklaşımı farklıdır: bazı yerlerde konseri diğerlerinden önce "tıkamak" önemlidir, diğerlerinde ise sağlanan malzemenin kalitesine değer verilir. Şansa güvenmemek için elbette müzik gruplarıyla doğrudan iletişime geçmeye çalışmak daha iyidir. Önemli olan, görüntüleri nerede yayınlayacağınıza ve grubun size hangi koşullar altında akreditasyon sağlayacağına karar vermektir (çoğunlukla, fotoğraf geçişi karşılığında, materyali gruba sağlamanız ve onların bunu kendi sitelerinde yayınlamalarına izin vermeniz gerekir). resmi topluluklarda ve web sitesinde). İnternette resim yayınlamak, hatta kendi web sitenizi yazmak için çok çeşitli kaynaklar vardır: bunların hepsi sizin bu alandaki gelişim arzularınıza ve planlarınıza bağlıdır.
Önemli. Akredite bir konsere geliyorsanız grubun/sanatçının kaç şarkıyı filme alabileceğini kontrol etmelisiniz. Kural olarak, birçok yabancı grup, çekimleri fotoğraf çekiminden veya seyircilerden gelen üç şarkıyla sınırlandırıyor (yine, hepsi mekana bağlı). Bundan sonra, kamerayı çıkarmak ve belirlenen koşulları ihlal etmemek daha iyidir, çünkü bu, daha sonra akreditasyonun reddedilmesine yol açabilir.

Bir gruptan fotoğraf geçişi aldıysanız, yer ve zaman kısıtlaması olmaksızın konserin tamamını fotoğraflamanıza izin verilme ihtimali vardır.

“PrensZZ”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750

Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/80
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 16mm

2. Teknik

Farklı kameralarla çekim yaptım: Nikon D90, Nikon D7000, şu anda Nikon D750 (görebileceğiniz gibi ben tutkulu bir Nikonistim, kameralar ilk dokunuştan itibaren elime gerçekten sığıyor). Objektif konusuna gelince, en başından beri sabit mesafeli, hızlı objektifleri tercih ettim. Hangi lensin seçileceğine ilişkin karar (sabit mesafe veya zoom) kişisel tercihinize bağlıdır: bu bir kolaylık ve alışkanlık meselesidir. En önemli özellik diyaframdır çünkü bir konserin fotoğrafını çekerken genellikle yeterli ışık yoktur.

AF NIKKOR 50mm f/1.4D, AF NIKKOR 24mm f/2.8D, AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G, AF Fisheye-NIKKOR 16mm f/2.8D kullanıyorum. İÇİNDE Son zamanlardaÖzellikle küçük kulüplerde tercihimi "balık gözü"nden yana kullanıyorum: Onun yardımıyla elde edilen fotoğrafları gerçekten beğendim.

Ali Tabatabaei, Zebrabaş
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF Balıkgözü-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/125
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 16mm

Üç şarkıda birkaç kez lens değiştirmeyi başardım. Bir kuralım var - her mercek için 1-2 dakika, artı en az sahne boyunca en az bir kez sağdan sola (soldan sağa) yürümek için zaman. Fotoğraf için izin verilen şarkı sayısı sınırlıysa, fotoğraf çukuruna girmeden önce mevcut tüm ekipmanları hazırlamanız gerekir: kameradaki ayarları kontrol edin (ISO 1250'yi standart olarak ayarlıyorum, 50 mm'ye yükseltiyorum, enstantane hızını ayarlıyorum ve diyafram açıklığını 1/160 ve f/2,5'e ayarlayın), lensleri paketinden çıkarın (yani tüm kapakları açın) ve kamera kasasına yerleştirin (lenslerin birbirine çarpma olasılığını en aza indirmek için kasaya da yumuşak bir bez koydum) ).

AF NIKKOR 50mm f/1.4D, konser fotoğrafçıları arasında en popüler lenslerden biridir. Orta boy çekimlerin fotoğraflanması için uygundur; balık gözü ve AF NIKKOR 24mm f/2.8D için kullanıyorum genel planlar ve AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G'nin yardımıyla yakın çekim yapmayı başarabilirsiniz (bu lens, üç şarkıdan sonra çekim yapabiliyorsanız veya fotoğraf çukuru yoksa kalabalıktan çekim yaparken de yardımcı olur) sette).

Ilya Chert, “Pilot”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 50 mm

Nikita Muravyov, “SLOT”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D7000
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/160
ISO: 1000
Odak uzaklığı: 85 mm

Zoom konusunda en sık kullanılan lensler 24-70/f2.8 ve 70-200/f2.8'dir.
Bu arada, hafıza kartları hakkında biraz bilgi - özellikle bir festival çekiyorsanız, cebinizde en az birkaç tane bulundurmalısınız.
Sırt çantanızda temizlik kalemi gibi küçük şeylerin olması iyi bir fikirdir; su veya başka bir şey varsa cankurtaranınız olacaktır. alkollü içecekler(Bu özellikle müzisyenlerin şişe su veya alkollü içecek bırakmaktan çekinmediği rock konserleri için geçerlidir).

3. Çekime hazırlanmak

Bu noktayı seçenek tavsiyesi olarak sınıflandırmayı tercih ederim. Bazı konser fotoğrafçıları, bir etkinliğe katılmadan önce katılmayı planladıkları grubun canlı performanslarının görüntülerini izliyor. Bu, konserde ne tür bir aydınlatmanın olacağını kabaca tahmin etmenize ve grubun sahnede nasıl davrandığını, müzisyenlerin ilginç kostümlere ve gösteri unsurlarına sahip olup olmayacağına dair bilgi edinmenize olanak tanır.
Kelimenin tam anlamıyla giyimle ilgili bir cümle: İçindeki en önemli şey rahatlıktır. Koyu renkleri tercih edin, çünkü çekim sırasında kirlenebilirsiniz (bu oldukça sık olur; tecrübelerime göre kot pantolonumu ve tişörtümü birkaç kez yırttım). Ayrıca donuk kıyafetler grubun sanatçılarının ve hayranlarının dikkatini dağıtmayacaktır.

Dmitry Protsko, “Salgın”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2,5
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 85 mm

4. JPEG mi NEF mi?

Çoğu zaman fotoğrafçılar konserleri çekmek için en iyi formatın hangisi olduğunu da merak ederler. Bazı insanlar JPEG'i, bazıları ise NEF'i tercih ediyor. Şahsen ben tamamen NEF'ten yanayım, çünkü JPEG'den çok daha iyi "uzun sürer" ve oldukça fazla işlem sonrası eylem gerçekleştirmenize olanak tanır (neredeyse en başından beri NEF formatında çekim yapmaya başladım). JPEG'in, en doygun ve zengin renkler olan NEF'e göre çok büyük bir avantaja sahip olduğunu belirtmekte fayda var. Alternatif olarak, karşılaştırma yapmak için ayarlarda NEF+JPEF (yüksek çözünürlük) seçeneğini belirleyebilir ve ardından hangi formatta çekim yapmanın daha rahat olduğuna karar verebilirsiniz.

Andy Marsh, Sanatı Denemek Cinayettir
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF NIKKOR 50mm f/1.4D
Diyafram: f/2
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 50 mm

5. ISO, diyafram açıklığı ve deklanşör hızı

Fotoğrafınızı belirleyecek üç bileşen. Hiçbir durumda kullanmayın otomatik ayarlar veya deklanşör/diyafram öncelikli modlar. Konserlerde ve sadece tam olarak uygulanabilirler Manuel ayarlar(Işığa bakma konusunda deneyim kazandıkça uygun ayarları giderek daha hızlı yapabileceksiniz).
En sık kullandığım ISO değerleri 800 ila 1600 arasındadır. ISO ne kadar yüksek olursa görüntünüzde o kadar fazla gürültü olur ve bunun tersi de geçerlidir. Tam formatlı kameralar Kırpılmış kameralara göre daha yüksek ISO'larda sessiz çekimler yapmanıza olanak tanırlar; bu nedenle, daha hızlı bir lens veya yeni bir kamera satın alırken karar verirken bunu dikkate alın.

Diyafram için f/2'den f/2,8'e kadar olan değerleri tercih ediyorum; resim alan derinliğini kaybettiği için bunun sınıra kadar "sarılması" ile alakalı olduğunu düşünmüyorum.

Enstantane hızı söz konusu olduğunda çoğu zaman saniyenin 1/160'ında çekim yapıyorum. Bu parametreyi ayarlarken merceğin odak uzaklığını dikkate alın. Genel olarak enstantane hızı tersten daha kısa olmalıdır. odak uzaklığı en az iki kez (yani 50 mm lens kullanıldığında, enstantane hızı daha kısa değilse en az 1/100 olmalıdır). Ortaya çıkan görüntünün netliği neredeyse doğrudan deklanşör hızına bağlıdır.

Andrey “AZ” Zyryanov, “PsiHea”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/250
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 85 mm

6. İşlem sonrası

İki işlem sonrası programı kullanıyorum - Lightroom ve Photoshop. İlkini kullanarak renk düzeltme ve temel işleme aşamalarını gerçekleştiriyorum. Genel olarak kişisel olarak benim için renklerle oynamak benim her şeyimdir! Bu programda ayrıca görüntünün parlaklığını artırıyorum, gölgeler ve ışık veya eğri ile denemeler yapıyorum, görüntünün kontrastını ve doygunluğunu (genellikle renge göre ayrı ayrı) ayarlıyorum, yani çerçeveyi mümkün olduğunca "lezzetli" hale getirmeye çalışıyorum. ”

İkincisi, nihayet resmin keskinliğini ayarlamaya yardımcı olur ve eklentileri kullanırken "gürültülü" fotoğrafları temizleyebilirsiniz.
Zaman içinde raporlarınızı diğerlerinden farklı kılmak için kendi işleme tarzınızı geliştirebilirsiniz.

Irina Sorokina, “PrensZZ”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/250
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 85 mm

7. Fotoğraf raporunun hazırlanması

Hangi fotoğraf raporu izleyiciye en ilginç görünecek? Öncelikle mümkün olduğunca bilgilendirici olmalıdır. Mümkünse tüm grup üyelerini kaldırmayı deneyin. Davulcular genellikle sahnenin arkasına yerleştirildiklerinden ve çok sayıda kit ve aletin arkasına saklandıklarından sorunlar ortaya çıkar. İkinci olarak, farklı çekimler yapmaya çalışın: farklı lensler, çekim noktaları ve açılar kullanın (eğer arazi aracınız varsa, istediğiniz gibi dolaşabilirsiniz). Üçüncüsü, çerçevenin estetik tarafı hakkında biraz. Basit bir kuralım var: Bir fotoğrafın rapora dahil edilip edilmeyeceğine karar vermeden önce kendimi sanatçının yerinde hayal ediyorum ve bir yerde böyle bir fotoğrafımı görsem ne kadar hoşuma gider diye düşünürüm.

Dmitry Krivenkov, “Salgın”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2,5
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 85 mm

Slava “Slavon” Galashin, “PsiHea”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D7000
Objektif: AF-S NIKKOR 85mm f/1.8G
Diyafram: f/2
Enstantane hızı: 1/200
ISO: 1600
Odak uzaklığı: 85 mm

“Hamamböcekleri!”
Fotoğraf Makinesi: Nikon D750
Objektif: AF Balıkgözü-NIKKOR 16mm f/2.8G
Diyafram: f/2,8
Enstantane hızı: 1/100
ISO: 1250
Odak uzaklığı: 16mm

8. Karşılıklı saygı

Son olarak karşılıklı saygı konusunda küçük bir tavsiyede bulunmak istiyorum:

Meslektaşlarınıza saygı gösterin. Bir fotoğraf çukurunda çekim yaparken "meslektaşlarınızı" rahatsız etmemeye çalışın: kollarınızı ve bacaklarınızı geniş açmamalı, itmemeli veya istenen nesneye yaklaşmaya çalışmamalısınız. Unutmayın, harika fotoğraflar çekmek isteyen tek kişi siz değilsiniz;
- müzisyenlere saygı gösterin. Fotoğraf çekerken ellerinizi çok yükseğe kaldırmamalısınız - inanın bu birçok müzisyeni çok gergin ve sinir bozucu hale getiriyor. Sahneden çekim yapma imkanınız varsa dikkatli olun, ekipmandan çok sayıda kablo olduğunu unutmayın, bunlara yanlışlıkla dokunursanız ekipmanı kapatabilirsiniz. "Harika" bir atış yapmaya çalışan müzisyenlerin önünde koşmayın. Ve evet, flaş. Konserlerde kullanmamaya çalışın. Bunun hakkında sanatçılarla konuştum: birincisi, kendimi biraz tekrarlayacağım, bu gerçekten sinir bozucu ve ikincisi, sürekli flaşlar nedeniyle bir müzisyen "kör olmaya" başlayabilir, bu aynı zamanda sağlığın bozulmasına da yol açabilir (yapmazsınız) Konserin aksamasına sebep olmak istemez misiniz?). Ayrıca çoğu durumda bu aksesuar prensip olarak yasaktır. Üstelik konserin atmosferini de bozuyor kanımca;
- hayranlarınıza saygı gösterin. Akreditasyon için konsere geldin, sen sadece bir misafirsin, hatta bir gölgesin. Hayranlar sadece en sevdikleri grubu dinlemek için değil, aynı zamanda onu görmek için de para ödediler: Bazıları için bu çok önemli ve insanlar ön sıralara girebilmek için birkaç saat (hatta bazen bir gün bile) sıraya giriyorlar.

Sonunda bir çift son sözler: En önemli şey pes etme ve pes etme; öğrenin ve geliştirin, ilerlemeye çalışın, "en iyi" fotoğrafçılara odaklanın. Konser fotoğrafçılığıyla ilgileniyorsanız meslektaşlarınızdan tavsiye istemekten çekinmeyin ve okuyabildiğiniz kadar okuyun. daha fazla makale Bu konuda."

Umarız uzman tavsiyelerimizden ve fotoğraflarımızdan memnun kalmışsınızdır! Konser fotoğraflarınızı yorumlarda paylaşın ve ödüller kazanın - ve tabii ki blogumuzu kendinize eklemeyi de unutmayın