Snow Maiden'ın tam içeriği. Kar bakiresi. Bahar Masalı (Parça). Bahar masalı "Kar Kızlık"

Kostroma bölgesinin ormanlık bölgesinde, harika doğanın ortasında, eski bir mülk olan ve şimdi büyük Rus oyun yazarı A. N. Ostrovsky'nin müze rezervi olan Shchelykovo bulunmaktadır.

Ostrovsky bu yerlere ilk kez genç bir adam olarak geldi. Yirmi beş yaşındaydı.

O zamandan beri yazarın Shchelykovo'ya yerleşmek gibi değerli bir hayali vardı. Bu hayalini ancak 19 yıl sonra, erkek kardeşiyle birlikte üvey annesinden mülkü satın aldığında gerçekleştirebildi. Mülkün ortak sahibi olan Ostrovsky, her yıl Mayıs ayı başlarında oraya geldi ve ancak sonbaharın sonlarında ayrıldı.

Doğa, kılık değiştirerek, parlak bir çeşitlilikle karşısına çıktı. Onun canlanışını, bereketli çiçeklenmesini ve solmasını gözlemledi.

Onun da burada en sevdiği yerleri vardı.

Ostrovsky ile İlk yıllar balık tutma tutkusu vardı. Kıvrımlı Kuekshi nehrinin barajında ​​oltalarla uzun saatler geçirdi. Sendega Nehri'nin dik kıyılarının yakınında elinde bir mızrakla görülebiliyordu. Volga'ya akan geniş Meru Nehri'ne gırgırla gitti.

Yazar çevredeki köylerde, ormanlık alanlarda ve açıklıklarda yürümekten büyük keyif aldı.

Sık sık “Domuz Ormanı” gibi garip bir isme sahip bir koruya giderdi. Bu koruda asırlık huş ağaçları yetişiyordu.

Alexander Nikolaevich, mülkün bulunduğu dağdan Kueksha Nehri'nin eski yatağına indi ve çevredeki gençler için şenlikli oyunlar ve eğlence yeri olarak hizmet veren geniş vadi boyunca yürüdü. Bu eğimli vadinin tepesinde bir kaynak bulunmaktadır. Ostrovsky'nin zamanında burada her baharda kalabalıkların ilgisini çeken bir fuar düzenlenirdi.

Yazar ayrıca Lobanovo köyü yakınlarındaki yuvarlak bir açıklığı da ziyaret etti. Ormanla çevrili burası aynı zamanda köylü gençlerin Pazar günü dinlenme yeriydi. Burada oyun yazarı yuvarlak dansları izledi ve şarkıları dinledi.

Ostrovsky, Berezhki köyünde yetenekli bir ağaç oymacısı olan arkadaşı I.V. Sobolev'i sık sık ziyaret ederdi. Bu orman köşesinin olağanüstü sessizliği, insanların seyrekliği (orada sadece birkaç ev vardı) ve bu köyün sakinlerine ait olan yüksek, keskin tepeli ahırların kendine özgü kuzey mimarisi, bir tür kopukluk izlenimi yaratıyordu. dünyadan, masalsı bir kalite.

Ostrovsky'nin beğendiği başka yerler de vardı.

Shchelykov'a olan sevgisi yıllar geçtikçe daha da güçlendi. Arkadaşlarına yazdığı mektuplarda Shchelykovsky doğasının güzelliğine olan hayranlığını defalarca dile getirdi. Böylece 29 Nisan 1876'da sanatçı M. O. Mikeshin'e şunları yazdı: “Manzara ressamı olmaman çok yazık, yoksa köyümü ziyaret ederdin; Bunun gibi bir Rus manzarasını hiçbir yerde bulamazsınız.”

Ostrovsky'nin Shchelykovo çevresinin insanları ve doğası hakkındaki gözlemleri birçok eserine yansıdı.

Bunlar en açık şekilde "The Snow Maiden" (1873) bahar masalına yansıdı. Bu şiirsel çalışmanın temeli, yazarın çocukluğundan beri aşina olduğu halk masalları, gelenek ve efsaneler, ritüel ve gelenekler, sözler ve şarkılardan oluşuyordu. Halk fantezisini çiçek açtı parlak renkler kendi icadı, esere ince bir mizah kattı ve masalının görüntülerini Shchelykov'un pitoresk doğası çerçevesine yerleştirdi.

“The Snow Maiden”, güçlü, sürekli yenilenen doğanın güzelliğini ve aynı zamanda insan duygularını, insanları, özlemlerini ve hayallerini anlatan bir masaldır.

Bu yaşamı onaylayan çalışmada Ostrovsky, adil, güzel insan ilişkilerini tanımlayan sosyal yaşam idealini resmediyor.

Oyun yazarı hikayesine Frost ve Spring'in Red Hill'de buluşmasıyla başlıyor.

Buz saraylarının kurucusu, tipi ve kar fırtınalarının sahibi ve hükümdarı Frost, kışın, soğuğun, dondurucu doğanın şiirsel vücut bulmuş halidir. Kuşların eşlik ettiği Bahar Kırmızısı, kışın krallığına nüfuz eden sıcak bir nefes ve ışıktır, doğurgan gücün kişileşmesi, uyanan yaşamın sembolüdür.

Kız Snegurochka, Frost ve Spring'in güzel bir çocuğudur. Ruhunda babasının sert mirası olan bir soğukluk vardır ama bu aynı zamanda onu annesi Bahar'a yaklaştıran hayat veren güçleri de içerir.

Frost ve Spring, Snow Maiden'ı 15 yaşındayken Çar Berendey'in başkenti Berendeyev Posad'ın nehir ötesi yerleşimine verdi. Ve böylece Ostrovsky önümüze mutlu Berendeylerden oluşan bir krallık çiziyor.

Şairin muhteşem Berendey krallığının imajını yaratma fikrini veren şey neydi?

Ostrovsky, Vladimir eyaletinde Berendeevo bataklığının olduğunu açıkça duymuş. Berendeylerin antik kenti hakkındaki efsane bununla ilişkilendirildi. Bu efsane Ostrovsky'ye Berendey krallığının fantastik bir imajını önermiş olabilir.

Ostrovsky'nin Shchelykov'da hayran olduğu Rus köy yaşamı, eski ritüelleri ve gelenekleri, halk türleri, neşeli Berendey'lerin görünümünü yeniden yaratmasına yardımcı oldu.

Ostrovsky'nin masalının dikkat çekici özelliği, hem fantastik hem de gerçek olması, geleneksel, tuhaf görüntülerinde insan duygularının derin gerçeğinin açıkça görülebilmesidir.

Ostrovsky, Berendey krallığında halkın barışçıl emeğin, adaletin, sanatın ve güzelliğin hüküm sürdüğü, insanların özgür, mutlu ve neşeli olduğu masalsı bir ülke hayalini somutlaştırdı.

Çar Berendey halk bilgeliğini kişileştiriyor. Bu, "toprağının babası", "tüm yetimlerin şefaatçisi", "barışın koruyucusu", ışığın "yalnızca hakikate ve vicdana tutunduğundan" emin. Savaşın kanlı eylemleri Berendey'e yabancıdır. Devleti çalışma, huzur ve neşe dolu yaşamıyla ünlüdür. O bir filozof, işçi ve sanatçıdır. Berendey maharetli bir fırçayla odalarını boyuyor ve doğanın lüks renklerinin tadını çıkarıyor.

Berendey de eğlenceyi seviyor. Yakın boyar Bermyata, kralın halk eğlenceleri ve oyunlarının organizasyonunu emanet ettiği bir şakacı ve esprili kişidir.

Ostrovsky, masalında asil, insancıl, neşeli, iş ve eğlencede yorulmak bilmeyen basit insanlara hayranlık duyuyor.

Şarkı söyleyen ve dans eden Berendeylere seslenen Çar Berendey şöyle diyor:

İnsanlar cömert

Her şeyde harika: aylaklığa müdahale etmek

O böyle çalışmayacak ve çalışmayacak,

Düşene kadar sonuna kadar dans edin ve şarkı söyleyin.

Size makul bir gözle baktığınızda şöyle diyeceksiniz:

Siz dürüst ve nazik bir insansınız, çünkü

Yalnızca nazik ve dürüst olanlar yeteneklidir

Çok yüksek sesle şarkı söyle ve çok cesurca dans et.

Berendeylerin iç dünyası sanata olan ilgilerinde açıkça ortaya çıkıyor. Şarkıları, dansları, müziği severler. Evleri rengarenk boyalarla boyanmış ve karmaşık oymalarla süslenmiştir.

Berendeyler güçlü ahlaki ilkelerle ayırt edilirler. Aşka çok değer verirler. Onlara göre aşk, insanın en güzel duygularının, güzelliğe hizmetinin ifadesidir.

"The Snow Maiden" oyunu A.N. Ostrovsky tarafından "ara sıra" yazılmıştır ve karakteristik hiciv eserlerinin arka planında çok öne çıkmaktadır. Kuruluşunun arka planı şu şekildedir: 1873 yılında Maly Tiyatrosu, tadilat nedeniyle Bolşoy Tiyatrosu'na taşındı ve Moskova'daki tüm imparatorluk tiyatrolarıyla ilgilenen komisyon, aynı anda bale, opera ve tiyatroyu içerecek özel bir gösteri sahnelemeye karar verdi. drama grupları. Sadece Ostrovsky'den değil, müzikal kısımdan sorumlu olan Çaykovski'den de bu fikrin uygulanmasını üstlenmesi istendi. Her ikisi de işlerine o kadar tutkuyla bağlıydı ki, bu muhteşem gösteri çok çabuk hazırlandı.

Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" adlı eseri, Slav ritüellerini ve şarkılarını birleştiren ve aynı zamanda mitolojik bir bileşen de ekleyen bir halk masalına dayanıyor. Bu sayede, bu kadar ciddi bir oyun yazarı için uzun zamandır anlamsız görülen bir eser, çok katmanlı ve çok değerli hale geliyor. Dolayısıyla doğası bir manzaradan çok bir portreye benziyor. Bu eseri ücretsiz olarak indirirseniz veya internetten okursanız, içinde doğal ve insani ilkelerin birbirine karıştığını rahatlıkla fark edebilirsiniz. Bir edebiyat dersi için “Kar Bakiresi” bütünüyle okunursa oyunun ikiliği kolaylıkla fark edilir. Bir yanda çarın bile tüm canlıların sevilmesi gerektiğine inandığı ütopik Berendey krallığı izleyicinin karşısına çıkıyor; insan açgözlülüğü Evlat edindikleri kızlarını yalnızca kendi zenginleştirmeleri için bir araç olarak gören Bobylya ve Bobylikha. Snow Maiden'ın kalbinin özlediği aşkı, Kupava'nın nişanlısı olmasına rağmen direnemeyen ve güzelliğe aşık olan Mizgir'de bulur. Bununla ilgili hikaye ne yazık ki bitiyor - Snow Maiden eriyor, insan duygularına yenik düşüyor ve damat gölde boğuluyor.

Aynı zamanda yazar üzgün olsa da hafif de üzülür. İzleyiciye, çalışmalarının aslında her insanda var olan korkusuzluk ve özgürlükten, ölüm korkusunu yenen sevgiden ve gerçek ışıktan bahsettiğini gösteriyor. Oyun, sadakatin, sevginin ve ruhun güzelliğinin daha önemli olduğunu gösteriyor maddi varlıklar Arzu, Snow Maiden'ın evlat edinen ebeveynlerinin görüntülerinde somutlaşan ve hala şüpheli "mutluluklarını" alamayanlar. Böylece oyun yazarı, maneviyatın fiziksel olana karşı zaferini, gerçek duyguların zaferini gösterir.

"Snow Maiden" belki de Alexander Ostrovsky'nin tüm oyunları arasında en az tipik olanıdır; lirizmi ve alışılmadık temalarıyla diğer eserleri arasında keskin bir şekilde öne çıkar (yazar sosyal drama yerine kişisel dramaya dikkat etti ve onu bir oyun olarak tanımladı). Merkezi tema aşk teması) ve kesinlikle harika bir ortam.

Oyun, hiçbir zaman sahip olmadığı tek şeye, aşka umutsuzca özlem duyan genç bir kız olarak karşımıza çıkan Snow Maiden'ın hikâyesini anlatıyor. Ana çizgiye sadık kalarak Ostrovsky aynı anda birkaç tane daha ortaya koyuyor: yarı epik, yarı masal dünyasının yapısı, Berendeylerin ahlakı ve gelenekleri, süreklilik ve intikam teması ve yaşamın döngüsel doğası, alegorik bir biçimde de olsa yaşam ve ölümün her zaman el ele gittiğini belirtiyor.

Yaratılış tarihi

Rus edebiyat dünyası oyunun doğuşunu mutlu bir tesadüfe borçludur: 1873'ün en başında. revizyon Maly Tiyatrosu binası kapatıldı ve bir grup oyuncu geçici olarak Bolşoy'a taşındı. Yeni sahnenin fırsatlarından yararlanarak seyirci çekme kararı alınarak, tiyatro ekibinin bale, drama ve opera bileşenlerinin bir arada kullanılarak o zamanlar için alışılmadık bir gösteri düzenlenmesine karar verildi.

Bu fantezi için bir oyun yazma teklifiyle birlikte, edebi bir deney yapma fırsatını değerlendiren Ostrovsky'ye başvurdular ve o da bunu kabul etti. Yazar, gerçek hayatın çirkin yönlerinde ilham arama alışkanlığını değiştirdi ve oyun için malzeme arayışında insanların yaratıcılığına yöneldi. Orada muhteşem eserinin temeli olan Snow Maiden kızı hakkında bir efsane buldu.

1873 baharının başlarında Ostrovsky oyunu yaratmak için çok çalıştı. Ve tek başına da değil; müzik olmadan sahne prodüksiyonu imkansız olduğundan, oyun yazarı o zamanlar çok genç olan Pyotr Çaykovski ile birlikte çalıştı. Eleştirmenlere ve yazarlara göre, bu kesinlikle "The Snow Maiden" ın muhteşem ritminin nedenlerinden biri - kelimeler ve müzik tek bir dürtüyle, yakın etkileşim içinde bestelendi ve başlangıçta bir bütün oluşturarak birbirlerinin ritmiyle aşılandı. .

Ostrovsky'nin "Snow Maiden" adlı eserine son noktayı ellinci yıldönümü olan 31 Mart'ta koyması semboliktir. Ve bir aydan biraz daha uzun bir süre sonra, 11 Mayıs'ta prömiyer performansı gerçekleşti. Eleştirmenler arasında hem olumlu hem de keskin bir şekilde olumsuz oldukça farklı eleştiriler aldı, ancak 20. yüzyılda zaten edebiyat bilim adamları "The Snow Maiden" ın oyun yazarının çalışmalarındaki en parlak dönüm noktası olduğu konusunda kesin olarak hemfikirdi.

İşin analizi

İşin tanımı

Arsa dayanmaktadır - hayat yolu Frost ve Spring-Red'in, babası ve annesinin birlikteliğinden doğan Snow Maiden kızı. Snow Maiden, Ostrovsky tarafından icat edilen Berendey krallığında yaşıyor, ancak akrabalarıyla değil - onu tüm olası sıkıntılardan koruyan babası Frost'u terk etti - ancak Bobyl ve Bobylikha ailesinde. Snow Maiden aşkı özlüyor ama aşık olamıyor - Lelya'ya olan ilgisi bile tek olma arzusu, tüm kızlara eşit derecede sıcaklık ve neşe veren çoban çocuğun şefkatli olma arzusu tarafından belirleniyor onunla yalnız. Ancak Bobyl ve Bobylikha ona aşk yağdırmayacaklar; daha önemli bir görevleri var: Kızı evlendirerek güzelliğinden para kazanmak. Snow Maiden, kendisi için hayatlarını değiştiren, gelinleri reddeden ve sosyal normları ihlal eden Berendey adamlarına kayıtsız bir şekilde bakıyor; içi soğuktur, hayat dolu Berendeylere yabancıdır ve bu nedenle onları kendine çeker. Bununla birlikte, Snow Maiden'ın başına da bir talihsizlik gelir - bir başkasına iyilik yapan ve onu reddeden Lel'i görünce kız, aşık olmasına veya ölmesine izin vermek için annesine koşar.

İşte şu anda Ostrovsky, eserinin ana fikrini açıkça ifade ediyor: Aşksız hayat anlamsızdır. Snow Maiden, kalbinde var olan boşluğa ve soğukluğa katlanamıyor ve katlanmak istemiyor ve aşkın vücut bulmuş hali olan Bahar, kendisi kötü olduğunu düşünmesine rağmen kızının bu duyguyu yaşamasına izin veriyor.

Annenin haklı olduğu ortaya çıktı: Sevgili Snow Maiden, sıcak ve berrak güneşin ilk ışınları altında eriyor, ancak anlamla dolu yeni bir dünya keşfetmeyi başardı. Ve daha önce gelinini terk eden ve Çar Mizgir tarafından kovulan sevgilisi, Snow Maiden'a dönüşen suya yeniden kavuşmak için göldeki hayatından vazgeçer.

Ana karakterler

("The Snow Maiden" bale gösterisinden sahne)

Snow Maiden, eserin ana figürüdür. Olağanüstü güzelliğe sahip, umutsuzca aşkı bilmek isteyen ama aynı zamanda kalbi soğuk bir kız. Saf, kısmen saf ve Berendey halkına tamamen yabancı, aşkın ne olduğu ve herkesin onu neden bu kadar arzuladığı bilgisi karşılığında her şeyi, hatta hayatını bile vermeye hazır olduğu ortaya çıkıyor.
Frost, Snow Maiden'ın zorlu ve katı babasıdır ve kızını her türlü sıkıntıdan korumaya çalışır.

Vesna-Krasna, sorun önsezisine rağmen doğasına ve kızının ricalarına karşı gelemeyen ve ona sevme yeteneği bahşeden bir kızın annesidir.

Lel, Snow Maiden'da bazı duygu ve duyguları uyandıran ilk kişi olan rüzgarlı ve neşeli bir çobandır. Kızın Vesna'ya koşmasının nedeni tam da kendisi tarafından reddedilmesiydi.

Mizgir bir ticaret konuğu ya da başka bir deyişle, kıza o kadar aşık olan bir tüccar ki, tüm servetini ona teklif etmekle kalmadı, aynı zamanda başarısız gelini Kupava'yı da terk ederek geleneksel olarak uygulanan gelenekleri ihlal etti. Berendey krallığı. Sonunda sevdiği kişiyle karşılıklılık buldu, ancak uzun sürmedi - ve onun ölümünden sonra kendisi de hayatını kaybetti.

Oyundaki çok sayıda karaktere rağmen, küçük karakterlerin bile parlak ve karakteristik olduğu ortaya çıktı: Çar Berendey, Bobyl ve Bobylikha, Mizgir'in eski gelini Kupava - hepsi okuyucu tarafından hatırlanıyor ve kendilerine özgü özellikleri ve özellikleri.

Eserin kompozisyonu ve ana teması

"Snow Maiden" hem kompozisyon hem de ritmik olarak karmaşık ve çok yönlü bir çalışmadır. Oyun kafiyesiz yazılmıştır, ancak kelimenin tam anlamıyla her satırda mevcut olan benzersiz ritim ve melodiklik sayesinde, herhangi bir kafiyeli dize gibi akıcı bir şekilde ses çıkarır. "Snow Maiden" aynı zamanda günlük ifadelerin zengin kullanımıyla da süslenmiştir - bu, eseri yaratırken kardan yapılmış bir kız hakkında halk masallarına dayanan oyun yazarının tamamen mantıklı ve haklı bir adımıdır.

Çok yönlülükle ilgili aynı ifade içerikle ilgili olarak da geçerlidir: Snow Maiden'ın görünüşte basit hikayesinin arkasında (gerçek dünyaya çıktı - reddedilen insanlar - sevgi aldı - insan dünyasıyla aşılandı - öldü) sadece yalan söylemekle kalmıyor aşk olmadan hayatın anlamsız olduğu ifadesi, aynı zamanda eşit derecede önemli başka birçok husustur.

Bu nedenle, ana temalardan biri karşıtların karşılıklı ilişkisidir ve bu ilişki olmadan olayların doğal seyri imkansızdır. Frost ve Yarilo, soğuk ve aydınlık, kış ve sıcak mevsim dışarıdan birbirine karşı çıkıyor, uzlaşmaz bir çelişkiye giriyor, ancak aynı zamanda metnin içindeki kırmızı çizgi, biri olmadan diğerinin olmayacağı fikrini ortaya koyuyor.

Aşkın lirizmi ve fedakarlığının yanı sıra ilgi çekicidir. sosyal yön masalsı temellerin fonunda sergilenen oyunlar. Berendey krallığının norm ve geleneklerine sıkı sıkıya uyulur; ihlal, Mizgir'de olduğu gibi sınır dışı edilmeyle cezalandırılır. Bu normlar adildir ve bir dereceye kadar Ostrovsky'nin komşusuna sadakat ve sevginin, doğa ile birlik içinde yaşama değer verildiği ideal bir eski Rus topluluğu fikrini yansıtmaktadır. Sert kararlar vermek zorunda kalmasına rağmen Snow Maiden'ın kaderini trajik, üzücü olarak gören "nazik" Çar Çar Berendey figürü kesinlikle olumlu duygular uyandırıyor; Böyle bir krala sempati duymak kolaydır.

Aynı zamanda Berendey krallığında her şeyde adalet gözetilir: Snow Maiden'ın sevgiyi kabul etmesi sonucu ölümünden sonra bile Yarila'nın öfkesi ve anlaşmazlığı ortadan kalkar ve Berendeyliler yeniden güneşin ve sıcaklığın tadını çıkarabilirler. Uyum zafer kazanır.

Aşağıda A.N. Ostrovsky'nin masal oyununu karakterize ediyoruz ve bizim açımızdan gerekli vurguları yapıyoruz.

"Snow Maiden" fantezisi yüz kırk yıl önce, 1873'te "Avrupa Bülteni" dergisinde yayınlandı. Bu oyunda her şey olağandışıydı: tür (peri masalı oyunu, fantezi); dramatik şiirsel metnin müzik ve bale unsurlarıyla birleşimi; komplo; kahramanlar - tanrılar, yarı tanrılar, ülkenin sıradan sakinleri - Berendeyler; gerçekçi, çoğunlukla gündelik resimlerle organik olarak kaynaşmış fantezi; Halk dili bir yandan yerel öğeler içerirken diğer yandan bazı yerlerde yüksek şiirsel, ciddi bir konuşmaya dönüşür.

Eleştirel literatür, böyle bir oyunun ortaya çıkmasının tesadüfi koşullarla ilişkili olduğu görüşünü dile getirdi: 1873'te Maly Tiyatrosu onarım nedeniyle kapatıldı, topluluk drama, opera ve bale tiyatrolarının sanatçılarını işgal etmek için Bolşoy Tiyatrosu binasına taşındı. yönetim A.N. Ostrovsky'den buna uygun bir oyun yazmasını istemeye karar verdi. O kabul etti.

Aslında her şey daha ciddiydi. Maly Tiyatrosu'nun hareketi, Ostrovsky'nin tasarladığı tiyatro türünün uygulanması için yalnızca bir bahane, bir itici güçtü. Oyun yazarının ilgi alanları uzun süredir bu tür oyunlarla bağlantılıydı; folklor onun en sevdiği ve yerel unsuruydu ve halk fantezisi, 1873'ten çok önce ve çok sonra düşüncelerini meşgul ediyordu.

1881'de "Tatilde" diye yazmıştı, "her çalışan akşamı evin dışında geçirmeye çekilir... Sıkıcı gerçekliği unutmak istiyorum, farklı bir hayat, farklı bir ortam, yaşamın başka biçimlerini görmek istiyorum." toplum hayatı. Boyarları, şehzadelerin konaklarını, kraliyet odalarını görmek istiyorum, tutkulu ve ciddi konuşmalar duymak istiyorum, gerçeğin zaferini görmek istiyorum.”

Olay, oyun yazarının yazdığı gibi Berendeylerin masal diyarında "tarih öncesi çağlarda" geçiyor. Berendey kabilesinin adı Geçmiş Yılların Hikayesi'nde geçmektedir. Yazar aynı zamanda Berendey Antik Kenti ve Çar Berendey ile ilgili sözlü hikâyeler de dinlemiş.”

Mitolojik karakterler izleyicinin önünden geçiyor - tanrılar (Yarilo), yarı tanrılar (Frost, Vesna-Krasna), Frost ve Vesna-Krasna Snegurochka'nın kızı (Yarila'ya karşı bir evliliğin çocuğu), goblinler, konuşan kuşlar, hareketli çalılar, hayaletler . Ancak tüm bu fantezi, gerçekçi, günlük sahnelerle yakından birleşiyor. Gündelik hayatın büyük gerçekçisi ve yazarı, hayal gücünü kurgu çerçevesinde zincirleyemedi.

Canlı gerçek hayat Oyunun içine dalar ve aksiyonun zamanına ve yerine özel bir parlaklık verir.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir benzersiz karakter özelliklerine sahiptir. İçlerinde Ostrovsky'nin zamanının ve daha sonraki yılların insanlarından bir şeyler var.

Frost ve Vesna-Krasna'nın kızlarının geleceği hakkındaki diyalogu, zamanımızın ebeveynlerinin konuşmalarından bile ayırt edilemez. Bobyl, tipik bir tembel köylü, bir içici modelidir, hatta Yarilo bile, bir elinde insan kafası, diğerinde bir demet çavdar olan beyaz giysili genç bir parya kılığında görünür (halk masallarında tasvir edildiği gibi). Rusya'da bazı yerler').

Masal oyunlarında (çoğunlukla mitolojik imgeler) ilkel komünal sistemin izlerine pek rastlanmaz. Ancak "tarih öncesi zaman" geleneklerine dair pek çok kanıt var.

Öncelikle şunu belirtelim Sosyal eşitsizlik Berendey'in krallığında. Toplum zengin ve fakir olarak bölünmüş durumda ve ikincisi açıkça birincisini kıskanıyor. “Çantasını daha kalın doldurmayı” hayal eden ve Kabanikha gibi aileye hükmetmeyi hayal eden Bobylikha'dan bahsetmiyorum bile, Mizgir ile evlenmeye hazırlanan, geleceğini şu şekilde hayal eden saf ve asil Kupava'ya dikkat edelim: “8 evine , büyük kraliyet yerleşiminde, / Göz önünde, zengin bir ev kadını olarak / Hükümdar olacağım...

Zengin Muraş, çoban Lelya'yı bir geceliğine kabul etmeyi reddediyor, onu fakir bir adam olarak görüyor ve dürüstlüğüne inanmıyor: “Başkalarını yaylarınla ​​kandır, / Ama biz dostum, seni yeterince iyi tanıyoruz, / Güvenli olan bozulmamış diyorlar."

İlk perdenin sahne talimatlarında şunları okumamız tesadüf değil: “Sağ tarafta Bobyl'in cılız bir verandası olan zavallı kulübesi var; kulübenin önünde bir bank var; sol tarafta oymalarla süslenmiş büyük bir Murash kulübesi var; arka planda bir sokak var; Caddenin karşısında Murash şerbetçiotu ve arı bahçesi var.” Küçük bir eskiz sembolik bir karaktere bürünür.

Berendey'in krallığında sosyal hiyerarşi unsurları güçlüdür. Konuşan kuşlar, yaşam tarzları hakkında şarkılar söyleyerek Berendeylerin sosyal yapısının resmini yeniden yaratıyorlar; Valileri, katipleri, boyarları, soyluları (bu “tarih öncesi çağlarda”), köylüleri, serfleri, yüzbaşıları, çeşitli meslek ve mevkilerden insanları var: çiftçiler, öpüşenler, balıkçılar, tüccarlar, efendiler, hizmetçiler, kurtbağrı, gençler, soytarılar.

Bütün ziyafet kral ve onun sadık yardımcısı boyar Bermyata tarafından taçlandırılır. Bazı araştırmacıların söylediği gibi Berendeylerin hayatı bir tür cennet gibi, sakin ve mutlu sayılabilir mi?

Evet, sürekli savaşların olduğu dış dünyayla karşılaştırıldığında ("İgor'un Seferi Hikayesi" renklerinde tasvir edilen soytarılar onlar hakkında şarkı söylüyor), Berendeylerin ülkesi cennetten bir köşe gibi görünebilir.

Huzurlu bir yaşam için, göreceli özgürlük için, herhangi bir zor durumda krala dönme fırsatı için Berendeyler, topraklarının bilge babasını ölçüsüz bir şekilde övüyorlar. Kral da bu övgüyü gereği gibi kabul ediyor.

Yine de Berendey krallığında yaşam ideal olmaktan uzaktır. Oyunun aksiyonunun Bahar-Kırmızı'nın sözleriyle başlaması boşuna değil:

Seni üzgün ve soğuk bir şekilde selamlıyorum
Kasvetli ülkesine bahar gelsin.

Bu söz sadece hava durumu için geçerli değil; aynı zamanda yüce tanrı Yarilo'nun (Güneş) Berendeylere kızdığı, çünkü kanonları ve gelenekleri ihlal eden Don ve Bahar-Kırmızı'nın evlendiği ve benzeri görülmemiş bir yaratık doğurduğu ortaya çıktı - güzel bir kız. Yarilo, hem bu kız Snow Maiden'ı hem de babasını yok etmek için korkunç bir yemin etti ve ülke sakinlerinin başına her türlü sıkıntıyı getirdi (ancak bu sıkıntıları Yarila'nın iradesi olmadan da yaşadılar).

Çar, uzun süredir halk arasında refah görmediğini itiraf etmek zorunda kalıyor. Ve mesele sadece Bermyata'ya göre yurttaşların "azar azar çalması" değil (bu günah affedilemez, ancak bunu çarın bakış açısından düzeltebiliriz), mesele şu ki, ülke sakinlerinin ahlaki durumu değişti:

Güzelliğe hizmet onlarda kaybolmuştur...
Ancak tamamen farklı tutkular görüyoruz:
Kibir, başkalarının kıyafetlerine karşı kıskançlık...

İnsanlar zenginliği kıskanır, aşıklar sıklıkla birbirlerini aldatır ve bir rakiple kavga etmeye hazırdır. Berendeyleri Çar'la toplantıya çağıran Biryuchiler, çağdaşlarına şaka yollu kötü ama doğru açıklamalar veriyor: “Hükümdarın halkı: / Boyarlar, soylular, / Boyar çocukları, / Neşeli kafalar / Geniş sakallar! / Siz soylular, / Tazı köpekleriniz var mı, / Yalınayak serf misiniz? / Takas misafirleri, / kunduz şapkaları, / Kalın boyunlar, / Kalın sakallar, / Dar çantalar. / Katipler, katipler, / Ateşli adamlar, / Senin işin sürükleyip biçmek, / ve elini kancayla tutmak (yani rüşvet, rüşvet almak) / Yaşlı yaşlı kadınlar / Senin işin; belaya girmek, örgü örmek,/oğlunu gelininden ayırmak. / Genç arkadaşlar, / Cesur cesurlar, / insanlar iş için, / Siz aylaklık için. / Senin işin kulelerin etrafına bakmak / Kızları cezbetmek.”

Bu "tarih öncesi zaman" daha sonraki zamanlardan pek de farklı değil - büyük oyun yazarı, insanın ahlaksızlıklarını ve eksikliklerini açığa çıkarma konusunda kendine sadık kalıyor. Araştırmacı, "Berendey toplumu zalimdir, artık doğal yasalara göre değil, insan yasalarına göre yaşar ve kusurlarını Güneş Yaripa'nın arzularıyla örtbas ederek, insan yasalarına göre yaşar" diye yazarken pek yanılıyor değil.

Burada kral hakkında birkaç söz eklemeliyiz. Eleştirel literatürde onun figürü olumlu değerlendiriliyor. Halkına gerçekten barışı sağladı, her halükarda pervasız savaşlara girmedi, gençlerin mutluluğu hakkında çok düşünüyor, sıradan Berendey'lerle iletişim kurmaktan çekinmiyor ve sanata bir ölçüde yabancı değil. - sarayını boyuyor. Ancak sınırsız güç, her zamanki gibi düşüncelerine, duygularına ve davranışlarına damgasını vurdu.

Kralın iradesinin sınırlarının olmadığına inanıyor. Yarilin'in kutsal gününde tüm sevgilileri bir araya toplamaya ve toplu bir düğün düzenlemeye karar verdiğinde ve Bermyata böyle bir tatilin olasılığından şüphe ettiğinde kral öfkeyle haykırır: Ne? Neyi yapamazsınız pislikler? Kralın arzularını yerine getirmek imkansız mı? Aklın yerinde mi?

Kupava'dan Mizgir'in Snow Maiden uğruna onu aldattığını öğrenen Mizgir'i ölüm cezasına layık bir suçlu olarak görüyor. Ancak "bizim kanlı yasalarımızda hiçbir yasa olmadığı" için kral, halk adına Mizgir'i dışlanmaya - sonsuz sürgüne - mahkum ediyor ve Snow Maiden'ı kendilerine aşık etmek isteyenleri, savaşın bitiminden önce çağırıyor. gece (daha sonra değil!).

Doğru, Berendey krallığındaki aşklar ve hayal kırıklıkları parlıyor ve bir kibrit gibi sönüyor, ancak bu, Rönesans'a kadar uzanan bir edebiyat geleneğidir - birkaç saniye içinde, esasen hiçbir şey olmadan aşık olan Romeo ve Juliet'i hatırlayalım. birbirimizi tanımak. Ancak bu gelenek dikkate alındığında bile kralın emri keyfi bir eylem gibi görünüyor.

Snow Maiden'ın Berendey topraklarında ortaya çıkmasının kıskançlık nedeniyle gençler arasında tam bir kargaşaya neden olduğunu duyan Çar, Bermyata'ya “herkesi yerleştirip yarından önce uzlaşmasını” (!) ve Snow Maiden'a kendini aramasını emreder. kendi kalbine göre bir arkadaş.

Vaat edilen tatil gelir, bir arkadaş Mizgir bulunur, gençler delicesine aşıktır, ancak intikam peşindeki Yarilo yeminini hatırlar. Sıcak tutku Snow Maiden'ı yok eder; güneş ışınlarının etkisiyle erir. Mizgir intihar eder ve kısa bir süre önce Snow Maiden'ın güzelliğine hayran kalan ve "Snow Maiden'ı şafaktan önce sevgiyle büyülemeyi başaran" kişi için bir ziyafet düzenlemeye söz veren Çar, şimdi ciddiyetle şöyle diyor:

Snow Maiden'ın üzücü ölümü
Ve Mizgir'in korkunç ölümü
Bizi rahatsız edemezler. Güneş biliyor
Kimi cezalandıracak ve merhamet edecek? Bitti
Gerçek duruşma! Frost'un doğuşu,
Soğuk Kar Kızı öldü.

Çar artık Yarilo'nun intikam eylemlerini durduracağına ve "itaatkar Berendeylerin bağlılığına bakacağına" inanıyor. Kral, tebaasının kendisine ve en yüksek tanrı olan Güneş Yaril'e teslim edilmesine bayılır. Yas şarkısı yerine neşeli bir şarkı söylemeyi önerir ve tebaa memnuniyetle kralın iradesini yerine getirir. İki kişinin ölümü, kitlelerin yaşamıyla kıyaslandığında hiçbir önem taşımaz.

Genel olarak, Ostrovsky'nin tüm oyunu, tüm görünürdeki neşesine rağmen, çelişkili, bazen neşesiz bir tablo yaratan bir antitez üzerine inşa edilmiştir. Sıcaklık ve soğuk, zenginlik ve yoksulluk, aşk ve sadakatsizlik, yaşamdan memnuniyet ve kıskançlık, savaş ve barış, daha geniş anlamda - iyi ve kötü, yaşam ve ölüm birbirine karşıttır ve Berendey krallığının genel atmosferini belirler ve Karakter aktörlerindeki çelişkiler ve uyumsuzluk.

Düşman prensibi uzaya bile nüfuz etti. Yarilo-Sun, dünyalılara zenginlik ve neşe veren, Berendey'lere kötü hava koşulları, mahsul kıtlıkları ve her türlü üzüntüyü gönderen ve gayri meşru ebeveynlerin masum gayri meşru kızını yok eden, sadece Frost'tan değil, aynı zamanda intikamını alan kutsanmış güneş. cana yakın Bahar Kırmızısı, sevgili kızını mahrum ediyor.

Oyunun felsefi yönünden bahsedersek, o zaman ideal bir "tarih öncesi" krallık rüyasının somutlaşmış hali değil, şimdiki yaşamın uyumu için susuzlukla dolu bir masal eserine bakıyoruz ve gelecek. Berendey krallığı bu uyumdan yoksundur ve bu uyum ana karakterin karakterinde mevcut değildir.

Fiziksel güzelliği ruhsal asaletle, neredeyse çocuksu bir saflık ve savunmasızlıkla yürekten gelen soğukluk ve sevme konusundaki acizliği birleştirdi. Doğanın çizdiği çemberin dışına çıkmak için yapılan umutsuz bir girişim, güç ve duygularda insanlık dışı gerilime neden olur ve trajediyle sonuçlanır.

Oyun yazarının, seyirciye "sıkıcı gerçekliği" en azından geçici olarak unutturmak için "başka bir hayat, farklı bir ortam" gösterme fikrinin tam anlamıyla başarılı olmadığını söyleyebiliriz. Ancak A.N. Ostrovsky'nin yukarıda alıntılanan mektupta yazdığı gibi, hayatın gerçeğinin tasviri tamamen başarılıydı.

Çekici olan, ana karakterin kaderini değiştirme konusundaki ısrarlı ve bastırılamaz arzusu, uğruna ölümü kabul edebilecek yüksek aşk anlayışıdır:

Bırak yok olayım, bir anlık aşk
Yıllar süren melankoli ve gözyaşlarından daha kıymetli benim için...
Dünyada değerli olan her şey,
Tek bir kelimeyle yaşıyor. Bu kelime
Aşk.

Lel ilk başta şarkıları ve yumuşak doğasıyla onu büyülüyor. Annesi ona Lel'in, Snow Maiden'ın babasına düşman olan Güneş'in sevgili oğlu olduğunu hatırlatır.
Lelya'dan ya da Güneş'ten korkmuyorum.
O cevaplar...
… Mutluluk
Bulsam da bulmasam da bakacağım.

Aşk her şeyden önce dünyevi varoluştan daha değerlidir; oyunun ana motifi budur. Eleştirel literatürde belirtildiği gibi, “çalışmasının son evresinde (1870'lerin ikinci yarısından itibaren), oyun yazarının asıl kaygısı sevgililerinin kaderi haline geldi.

"Fırtına" ve "Çeyiz" arasındaki kronolojik aralıkta Ostrovsky, "Kar Bakire" fantezisini yaratıyor. Ve bir kadının talihsiz kaderi, masalsı bir yorumda da olsa ön plandadır. Frost Peder'in kızını çevreleyen fiziksel soğuğa dayanılabilir, ancak manevi soğuk dayanılmazdır. Sevgi ısıtır, insanı insan yapar. Bu çok güzel bir duygudur ama aşığın mutluluğu için mücadele etmeye hazır olmasını gerektirir.

Bazen ne yazık ki, yüksek bir romantik duygu trajik bir şekilde sona eriyor - uzak ve yakın zamanların klasiklerinin gösterdiği ve A.N.'nin doğrudan işaret ettiği gibi, aralarında toplumla veya dünyaüstü güçlerle bir çatışmanın da bulunduğu çeşitli nedenlerden dolayı. Ostrovsky masal oyununda.

Ancak ölmekte olan kahramanın ruhunun gücü, sanatı algılayan açısından ona derin bir saygı duymasına neden olur ve okuyucunun ve izleyicinin bilincinde ve duygusal dünyasında iz bırakmadan geçmez. Bu pozisyonlardan Snow Maiden'ın trajedisini değerlendirebilir.

Ostrovsky'nin oyunu sanatsal değerler açısından zengindir. Her şeyden önce, kompozisyonun netliğini ve netliğini not edelim - olay örgüsünün önsözden gelişim sırası, okuyucuyu ve izleyiciyi çatışmanın özüne, doruğa (Snow Maiden'ın Lel ve Kupava) ve dördüncü perdedeki sonuca. Oyunun yazıldığı dizeler özgün ve anlamlıdır.

Stanislavsky, oyun yazarının büyük ve etkileyici şiirlerinden bahsetti. Kupava'nın Çar Berendey ile diyalogu, Rus lirik şiirinin incisi olarak kabul edilir. Turgenev, Ostrovsky'nin dilinin güzelliğine ve kolaylığına hayran kaldı. Oyun, yukarıda da belirtildiği gibi halk konuşmasını yerel unsurlarla organik olarak özümsedi.

0 / 5. 0

Ostrovsky, A. N. Snow Maiden: bir önsözle 4 günde bir bahar hikayesi / A. N. Ostrovsky; sanatçı V. M. Vasnetsov. - Moskova: Goslitizdat, 1954. - 141 s. : pirinç.

12 Nisan 2018, Rus oyun yazarı Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin (1823-1886) doğumunun 195. yıldönümünü ve bahar masalı "Kar Kızı" nın yazılmasının üzerinden 145 yıl geçti.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky, 12 Nisan 1823'te Moskova'da bir mahkeme memurunun ailesinde doğdu. Çocukluğunu ve ilk gençliğini, oyun yazarının birçok oyununa sahne olan ticaret kasabası Zamoskvorechye'de geçirdi.

Ostrovsky'nin edebi şöhreti ona "Halkımız - Numaralandırılalım!" Oyunuyla geldi. Başlangıçta tiyatro gösterileri sansürle yasaklandı ve yazarının kendisi de polis gözetimi altına alındı.

A. N. Ostrovsky ilk çalışmalarını Moskvityanin dergisinde yayınladı. “Zavallı Gelin”, “Kendi Kızağına Binme” ve “Yoksulluk Bir Kötülük Değildir” oyunları, oyun yazarının kendisinin de tanımladığı gibi, zamanının “ahlaki ve sosyal çatışmalarını” yansıtıyordu. Otuz yıldan fazla bir süredir, Moskova Maly ve St. Petersburg Alexandrinsky tiyatrolarında drama ve komedilerinin prömiyerlerinin yapılmadığı bir yıl bile geçmedi. “Fırtına”, “Her Bilge Adama Yeterince Sadelik”, “Sıcak Kalp”, “Deli Para”, “Orman”, “Kurtlar ve Koyun”, “Çeyiz”, “Yetenekler ve Hayranlar”, “Kar Kızlığı” oyunları Altın Rus Drama Vakfı'na dahil edildi. Fyodor Mihayloviç Dostoyevski bunları "rolleri olan hikayeler" olarak adlandırdı.

A. N. Ostrovsky'nin çalışmaları, ulusal tiyatronun daha sonraki arayışları ve kaderi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Gerçekçi oyunları bugün hâlâ sahnede.

"The Snow Maiden", Alexander Nikolaevich Ostrovsky'nin tüm çalışmalarının arka planında, tamamen gündelik materyaller üzerine yarattığı sayısız drama ve komedinin arka planında keskin bir şekilde öne çıkıyor. Hikaye inanılmaz şiirsel güzelliğiyle hayrete düşürüyor.

Nadir Kitaplar Vakfı, 1954'te Moskova'da Devlet Kurgu Yayınevi tarafından yayınlanan "Kar Bakire" masalının sahibidir.

"Snow Maiden" fikri 1873'ün başında A. N. Ostrovsky'den ortaya çıktı. Edebiyat bilim adamlarına göre masal, yaratıcı ilhamın mutlu anlarında yaratıldı. Oyun yazarı, 1873 Şubat ayının sonunda üzerinde çalışmaya başladı ve 4 Nisan saat 22.00'de tamamladı. “Bahar masalının” beyaz imzalarından birinin tarihi farklı: 31 Mart. 1873 yılında 50 yaşına giren yazarın doğum gününün bu gün olması dikkat çekicidir. Alexander Nikolaevich'in işin tamamlanmasını doğum gününe denk gelecek şekilde özel olarak zamanlamak istemesi mümkündür. Oyun yazarının çok sevdiği bir çocuk olan “The Snow Maiden”da pek çok şey bir araya geldi ve pek çok şey ortaya çıktı. Ostrovsky, bu çalışmayla Rus tiyatrosunda yeni bir yola girdiğine inanıyordu.” Bu nedenle “bahar masalına” çok değer veriyordu ve bu konudaki eleştirileri kıskanıyordu.

"Bahar masalı" nın şiirleri uzun süre "yazarın ruhunda dolaştı". A. N. Ostrovsky'nin bilge ve nazik Berendeyler ülkesine manevi çekiciliği, gençliğinde, Nisan 1848'de kendisi ve ailesinin Kostroma eyaletinin en vahşi doğasına, Shchelykovo malikanesine gitmesiyle başladı. Yol, bir hafta süren eski Rus şehirleri Pereyaslavl-Zalessky, Rostov, Yaroslavl'dan geçiyordu. Geleceğin oyun yazarı, izlenimlerini "bir tür peri masalının başlangıcı" haline gelen seyahat günlüğünde anlattı. Kayıtlar, Ostrovsky'nin dikkatle dinlediğini ve insanların dünyasına yakından baktığını gösteriyor. Berendey efsanesini burada duymuş olması muhtemeldir. Pereslavl-Zalessky'den çok uzak olmayan bir yerde, merkezinde adada bazı eski yerleşim kalıntılarının korunduğu ünlü Berendeevo bataklığı vardı. Halk efsanesi, bataklığın yerinde akıllı ve nazik bir kral tarafından yönetilen mutlu Berendeylerden oluşan bir krallık olduğunu söylüyordu.

Ve oyun yazarının daha sonra her yıl ziyaret ettiği Shchelykovo aile mülkünün pitoresk doğası, bahar masalı "The Snow Maiden" da mitolojik biçimde tam anlamıyla ortaya çıkacak. Ostrovsky buradaki bölgede sık sık yürüyüşler yaptı. Ve doğal olarak yazarın yaratıcı hayal gücünden geçerek eserinin aracı haline geldiler.

A. N. Ostrovsky yirmi yıldan fazla bir süredir ruhunda "Bahar Masalını" işledi. Oyun yazarının kız kardeşi, yazarın Shchelykov'un baharına aşık olduğunu hatırladı. En iyi fikirleri, Rus doğasının ortasında, kırsal bir tatil sırasında yaratıldı.

“Snow Maiden” ın kaynakları - memleketinin hayatı ve dili, tarihi, eski ritüelleri, şarkıları, tüm Rus motifleri Halk Hikayeleri, efsaneler, ataerkil Rus yaşamının cazibesi, doğal ve sade, gelenekler ve misafirperverlikle.

"The Snow Maiden" gerçeklik ile fanteziyi, gerçek ile kurguyu organik olarak birleştiriyor. Ostrovsky, tanıdığı Shchelykov köylülerinin özelliklerini masalının kahramanlarının görünümüne getirdi. Yerel köylülerle yapılan çok sayıda konuşma, yaratıcı hayal gücü oyun yazarı. Yani yazarın arkadaşı, topraksız bir köylü, yerel bir kendi kendini yetiştirmiş sanatçı ve bir ahşap oymacısı olan Ivan Viktorovich Sobolev'di. Ustalığın etkisi altında halk sanatçısı A. N. Ostrovsky'nin kendisi ağaç oymacılığına bağımlı hale geldi.

Alexander Nikolaevich folklor resimlerini kitaplardan değil hayattan çizdi. Birçok kez izlemek zorunda kaldı halk tatilleri Shchelykov civarında. The Snow Maiden'da Yarila'nın tatilinin şiirsel resminin ortaya çıkması muhtemelen bu izlenimlerin etkisi olmadan mümkün değildi. Ostrovsky'nin zamanında şenliklerin yapıldığı yere Klyuchevoy Log adı verildi; daha sonra Yarilina Vadisi olarak anıldı. Koyu mavimsi suyu olan bir kaynak, öyle kaldığı için Mavi olarak adlandırılıyor bütün sene boyunca, içindeki su şiddetli donlarda bile donmuyor, ona Snow Maiden'ın Anahtarı demeye başladılar, çünkü Shchelykov'un efsanesine göre Snow Maiden, Sun-Yarila'nın ışınları altında eridi ve buradaydı. onun her zaman yaşayan sevgi dolu kalbi atıyor.

Edebiyat akademisyenleri, "bahar masalında" kabaca üç düzlemin ayırt edilebileceğine inanırlar: bir peri masalı, yazarın gerçeklik hakkındaki düşünceleri ve felsefi ve etik bir düzlem. "Birbirlerinden izole değiller, kesişiyorlar, birbirleriyle etkileşime giriyorlar ve Ostrovsky ile onun tarafından onaylanan tek bir düşüncede birleşiyorlar: Dünyada yalnızca sevgi ve manevi güzellik hüküm sürmeli!"

A. N. Ostrovsky'nin "The Snow Maiden" adlı eseri de Rus tiyatrosunun gelişmesine katkıda bulundu dekoratif Sanatlar. "Bahar masalının" sunulan baskısında, 1882-1883'te Mamontov'un evinde "The Snow Maiden" oyununun sanatsal tasarımı üzerinde çalışan Rus sanatçı Viktor Mihayloviç Vasnetsov'un (1848-1926) illüstrasyonları kullanılıyor.

V. M. Vasnetsov ayrıca performans için ustaca kostüm çizimleri yarattı:

"Noel Baba" ve "Bahar"

"Kar Bakiresi" ve "Lel"

"Kupava" ve "Mizgir"

"Berendey" ve "Berendeyki"

V. Vasnetsov, “Snow Maiden” imajını pitoresk bir görüntüde somutlaştırdı. Sanatçı resmi 1899'da yaptı ve onu sunulan yayında ve Devlet Tretyakov Galerisi'nde görebilirsiniz.

Usta, masalın kahramanını yeni bir şekilde canlandırdı. “Kabarık şapkası ve eski, hafif kürk mantosuyla alışılmadık derecede genç ve şiirsel... El hareketi, etrafına yayılan özgürlük ve güzelliğe duyduğu şaşkınlığı aktarıyor ve çocuğunun yüzündeki ifade, yaşadığı hazzı anlatıyor. onu yakaladı..."

V. Vasnetsov'un yanı sıra “Kar Kızlığı” imajı da M. Vrubel tarafından pitoresk bir şekilde tasvir edilmiştir.

Her şeyden önce masal oyunu, Rus dramatik tiyatrosunun oluşumuna katkıda bulundu. Sahnede sahnelenmesi sette ciddi uyarlamalar gerektirdi: Elektrik aydınlatmasının etkileri, bulutların hareketi, kahramanın eriyen görüntüsü... Oyunun oyuncuları farklı zaman Glykeria Fedotova, A.P. Lensky, Prov Sadovsky, E.D. Turchaninova, M.P.

“The Snow Maiden” Rus klasik müziğinin ve opera türünün zenginleşmesinde de etkili oldu. Müzikal yorumu P. I. Çaykovski tarafından yapıldı, operalar N. A. Rimsky-Korsakov ve A. T. Grechaninov tarafından yazıldı.

Uzmanlar, "Snow Maiden"ın Rus kültürünün önemli katmanlarını özümsediğine ve bunun karşılığında Rus sanatının birçok alanının daha da gelişmesini teşvik ettiğine inanıyor: dramatik tiyatro, oyunculuk, müzik, opera tiyatrosu, dekoratif sanatlar, resim, grafik ve heykel. Bu geniş bağlamın dışında A. N. Ostrovsky’nin oyunu düşünülemez.”

Kullanılan literatürün listesi:

1. Rusya'nın ünlü emlak müzeleri / comp. I. S. Nenarokomova. - Moskova: AST-Press, 2010. – S. 220-247.
2. Lebedev, Yu.V. A. N. Ostrovsky'nin “Snow Maiden”, “bahar masalı”: (tür kökenleri) / Yu.V. Lebedev // Tür ve kompozisyon edebi eser. – Cilt. 1. - Kaliningrad: KSU Yayınevi, 1974.
3. Rogover, E. S. A. N. Ostrovsky'nin Rus edebiyatı bağlamında “The Snow Maiden” // Okulda edebiyat. – 2015. - Sayı. 10. – S. 2-6.