Şehirle ilgili eserlerin fotoğraf raporu örnekleri. Röportaj fotoğrafçılığı: Yeni başlayan bir röportaj fotoğrafçısı ne bilmeli? Raporlama için uygun lensler

· 24/09/2016

Makale metni güncellendi: 02/2/2019

Fotoğrafçılığa hiç meraklı olmasanız ve sadece bas-çek kamerayla değil, sadece telefonunuzla fotoğraf çekiyor olsanız bile, eminim ki burada sunulan ipuçları bu ders, yararlı bulacaksınız. Gerçek şu ki, bugün fotoğraf kullanarak hikaye anlatma sanatının temellerini inceleyeceğiz. Birkaç fotoğraftan bir etkinlikle ilgili ilginç bir hikaye elde etmenizi sağlayacak şekilde çekim yapma yeteneği, bir düğünde, bir çocuk partisinde, arkadaşınızın doğum günü partisinde bir fotoğraf raporu çekerken veya bir ürünün fotoğrafını çekerken yararlı olacaktır. çevrimiçi mağaza, şehrinizin yakınında bir hafta sonu yürüyüşü sırasında veya tatil için uzak ülkelere seyahat ederken. Bu fotoğraf eğitiminde, 1 Eylül'deki okul toplantısında çekim için hangi ayarların kullanılacağını veya hangi lensin seçileceğini tartışmayacağız (tabii ki bu konular önemlidir, ancak bunları zaten konuyla ilgili diğer makalelerde milyonlarca kez tartıştık). alan). Bugün ilginç bir fotoğraf hikayesinin sanatsal bileşeninden bahsedeceğiz.

Başlamadan önce, aşağıda sunulan ipuçlarının bir fotoğraf gurusunun mutlak gerçeği olarak görülmemesi gerektiğini belirtmek isterim. Bunları, profesyonel fotoğrafçılar ve foto muhabirleriyle yazılar ve röportajlar okuduktan sonra yazdığım ve daha sonra sizlerle paylaştığım röportaj fotoğrafçılığına dair ders notlarım olarak değerlendirin.

Ayrıca, örnek olarak, ilk amatör DSLR Nikon D5100 KIT 18-55 VR'yi (Kasım 2011'in sonunda) satın aldıktan yalnızca 10 gün sonra, Filipinler'e bağımsız bir gezi sırasında çektiğim fotoğrafları kullandığımı lütfen unutmayın. Doğal olarak o zamanlar teknik olarak yüksek kaliteli fotoğrafların nasıl çekileceğini bile bilmiyordum (çerçevelerin çoğu yarı otomatik modda çekildi: “Manzara”, “Spor”, “Portre”, “Gece Portresi” sahneleri , vb., bu yüzden çok yakından bakmayın EXIF verileri), tatilinizle ilgili ilginç bir fotoğraf raporu yakalamak için gerekli olan raporlamanın bu yönlerini düşünmekten bahsetmiyorum bile.

Genel olarak, umarım sert bir şekilde yargılamazsınız - sadece okuyun, "özetleyin" ve eminim ki kendi ilginç fotoğraf hikayelerinizi çekebileceksiniz.

Belli bir krallıkta, belli bir eyalette zengin bir tüccar yaşardı. Ve üç kızı vardı. Bir defasında uzun bir yolculuğa çıkmaya hazırlanırken ne gibi hediyeler almak istediklerini sordu. En küçüğü şeker ya da mücevher istemediğini, kırmızı bir çiçeğe çok ihtiyacı olduğunu söyledi. Babam Kırmızı Kitap'ta listelenen bir bitkiyi seçti ve bunun sonucunda botanik aşığı olan sevgili kızı bir orman canavarının pençesine düştü. İlk başta ilişkileri yürümedi ama "aşk kötüdür"... Babasının evini ziyaret etmek için döndüğünde ve kız kardeşler saati çevirdiğinde, hayvan güzelliğin kaçtığını düşündü. ve neredeyse melankoliden ölüyordu. Kız canavarı öptü ve bu da kalbinin daha hızlı atmasına neden oldu - yakışıklı bir prense dönüştü. Çocuklar hemen onları kutsayan ebeveynlerinin yanına koştular. aile hayatı. Düğün tüm komşuların kıskançlığıyla oynandı - konuklar dans ederken üç düğmeli akordeon kırdılar. Sonra sonsuza dek mutlu yaşamaya başladılar, çocuklar doğurdular, torunları ve torunlarının çocukları oldu...

Bu, sunumumda çok bilinen bir masalın yeniden anlatımıdır. Bunu özellikle her hikayenin bir başlangıcı, bir aksiyon gelişimi, bir doruk noktası ve bir sonu olduğunu göstermek için gündeme getirdim. Hikayeler güçlüdür. Onlar evrenseldir. Her yaştan dinleyiciye hitap ediyorlar. Kültürel ve dil engellerini aşarlar ve zamana karşı koyarlar.

Ve bir fotoğrafçı olarak elimizde benzersiz fırsat En iyi hikaye anlatma araçlarından biri olan kamerayı kullanarak harika hikayeler anlatın.

O halde hadi onu alalım ve fotoğraf çekmeye başlayalım. Ancak her an düşüncesizce ateş etmememiz gerektiğini unutmamalıyız. Hayatımızdaki önemli olayları yakalamak istiyorsak ve bunu ilginç fotoğraflar, o zaman onlarla bir hikaye anlatmalıyız. Gözümüzün önünde gerçekleşen olayları nasıl yakalayacağımızı ve kamerayı kullanarak bunları yaşam deneyimlerimizi yansıtan büyüleyici bir rapora nasıl dönüştüreceğimizi anlamamız gerekiyor.

Neden? Çünkü 20 yıl sonra çekim anında yaşadığımız duygular fotoğraflarımıza yansıyacak. Resimler anılarımızı canlandıran şeydir. Hadi yapalım İyi işşimdi parlak ve derin bir fotoğraf raporunun keyfini çıkarabiliriz. Hikayenin yalnızca bir kısmını çekersek, gelecekte fotoğraf hikayemizdeki boşluklara ve deliklere mutlaka dikkat edeceğiz.

Ayrıca sadece kendimiz için fotoğraf çekmediğimizi de unutmamamız gerekiyor. Ailemiz için, bizden sonra gelecek nesiller için çekiyoruz. Hikayelerimizi anlatmak için her zaman orada olmayacağız. Ancak fotoğraflarımız bunu bizim için yapabilir ve eğer fotoğraflar aracılığıyla hikaye anlatmayı öğrenirsek iyi bir iş çıkarabilirler.

Fotoğraflarda hikaye yapısı

Her hikaye, her rapor anlatının yapısının anlaşılmasıyla başlar. Basitçe söylemek gerekirse, bir hikaye her zaman üç ana bölümden oluşur: başlangıç, orta ve son.

Şimdi bu bileşenlere ayrı ayrı bakalım ve her birinde neler olduğunu görelim.

Fotoğraf raporunun başlangıcı

Giriş veya başlangıç

Hikaye bir girişle başlamalıdır. İzleyiciyi dünyamızın içine çekmeli ve orada kalmalarını konforlu hale getirmeliyiz. İzleyicinin alması gerekir bağlam.

Bunu yapmak kolaydır: Çerçeveye, izleyiciye fotoğrafın nerede çekildiğini anlatacak ayrıntıları eklemeniz gerekir. Resimlere bakan kişinin atış yerini tahmin etmesi gerekiyor. Bunu yapmak için profesyonel fotoğraf muhabirleri semboller kullanır: tanınabilir binalar, anıtlar, nesneler. Mesela bir düğün çekimine davet edilsem giriş kapısını “Sasha + Masha = Aşk” yazan bir posterle ve iki alyans çizerek çekerdim; bugün düğünden bir haber izleyeceğimiz hemen anlaşılıyor. .

Diyelim ki uçağa biniyorsunuz, Filipinler'e uçuyorsunuz ve bu uzak ülkenin adaları çevresinde büyük bir yolculuğa çıkıyorsunuz. Orada gerçekleşebilecek yüzlerce etkinliğin yer aldığı inanılmaz bir macera. Peki nasıl bir giriş yapacaksınız? İlk karelerden itibaren izleyiciye gideceğimiz yer hakkında bir fikir nasıl verilir?

Seyahatinizin hikayesini anlatmak için havalimanının bir fotoğrafıyla başlayabilirsiniz. Veya nerede kaldığımıza dair fikir vermesi açısından bir otel odasının fotoğrafını gösterebiliriz. Adaya gittiğimiz tekneden bir fotoğraf.

Hikayeyi, izleyicinin hayal gücünde zengin bir dünya kurmasına yardımcı olacak ayrıntılara sahip fotoğraflarla doldurmanız gerekiyor. Yaklaşın ve daha büyük bir sahnenin küçük bir parçası olan küçük nesnelere bakın. Bu, izleyiciyi doğrudan hikayemize yönlendirecek ve kendisini bu yerde hayal etmesine olanak tanıyacaktır.

• Seyirciye A noktasından B noktasına nasıl geldiğinizi gösterin. Trene mi bindiniz, uçakla mı uçtunuz, yoksa yürüdünüz mü?
• Tatile geldiğiniz ülkenin mimarisi bizimkine benziyor mu? Veya farklı? Göstermek biz!
• Tek başına seyahat raporunuzun okuyucusuna hikayeyi zenginleştiren ve izleyiciye fotoğraftaki yer hakkında daha iyi bir fikir veren küçük ayrıntıları gösterin: yerel yemekleri, kıyafetleri ve el sanatlarını fotoğraflayın.

Fotoğraf hikayesinin ana karakterlerinin sunumu

Şimdi hikayedeki karakterleri tanıtmanız gerekiyor.

Klasik olay örgüsü, bir hedefe ulaşmak için harika bir yolculuğa çıkan ana karakterin etrafında dönüyor. Yol boyunca kendisine yardım eden ya da tam tersine ona engel olan diğer karakterlerle tanışır.

Raporumuzdaki karakterler kimler? Bunu düşünmek için biraz zaman ayırmanız gerekiyor. Hikayesini anlattığımız şey ne olursa olsun, ister hayatta bir kez yapılacak bir Filipinler tatili, ister günlük rutinimiz olsun, hikayemizi eleştiren insanlar her zaman olacaktır. Bazen onların varlığını hafife aldığımız için fotoğraflarını çekmeyi unutuyoruz. Ancak çoğu zaman bunların hikayemizin önemli bir parçası olduğunu anlayamayız.

Bu yüzden fotoğraf denememizde karakterlerin rolünün ne kadar merkezi olduğunu görmeyi öğrenmeye başlamalıyız. İlginç fotoğraf raporları almak için, kendinize onları fotoğraflama görevini belirleyerek ve bunu canlı çıkacak şekilde yaparak başlamalısınız. Bütün kahramanlarımızın kendi kendi rolleri bizim oyunumuzda. Ve fotoğraflarımız bu rolü gösterebilir.

Filipinler'de tatildeyken inci satıcılarına çok sinirlendik. Sabah verandada oturup güneş ışınlarının tadını çıkarırken, kahvaltı yaparken kolye alma teklifinde bulundular. Kar beyazı Filipin sahillerinde yüzdüğümüzde ve güneşlendiğimizde peşimize düştüler. Issız bir adaya gittiğimizde bile orada “inci satıcıları” vardı...

Orman gezileri sırasında, çikolata tepelerini ve maymun çiftliğini ziyaret ederken, Filipinler ormanlarında bir nehirde rafting yaparken yüzlerce fotoğraf çektik. Peki tatil raporunuza hangi fotoğraflar dahil edilmelidir? Hikayenin tamamını anlatmaya yardımcı olanlar mı? Yolculukta bize eşlik eden karakterlerin fotoğrafları: kahrolası hediyelik eşya satıcısı ya da bizi rezerve götüren şoför ya da bir sokak restoranındaki aşçı.

Bu adamı sadece beş dakika kadar gördük. Daha sonra ormanın derinliklerine indik ve birçok harika fotoğraf çektik. Ancak sinir bozucu satıcının bu fotoğrafı bizi o uzak adaya bağlayan bir köprü olabilir. Tekrar Filipinler'e tatile gitsek yine fotoğraf çekerdim.

Fotoğrafçının bakış açısı

Şimdi, pek çok hevesli fotoğrafçının fotoğraf hikayelerini anlatırken yanıldığı nokta bu. İzleyiciye bizim bakış açımızı hissetme fırsatı vermeyi unutuyoruz. Bu şu sorunun cevabıdır: Hikayeyi KİM anlatıyor?

Önümüzde olan bu çok sayıdaçıkarılabilecek şeyler ki, kendi benliğimizi de dahil etmeyi unutmak çok kolaydır. Çerçevede varlığımızı yakalamak zor olabilir. Ancak bu hikayenin kritik bir kısmı. Kim olduğunuz ve endişelendiğiniz şeyler hikaye üzerinde olağanüstü bir etkiye sahiptir; bu nedenle izleyicinin sizi görebildiğinden ve sizi tanıyabildiğinden emin olmalısınız.

Bu basit veya karmaşık bir şekilde yapılabilir. Örneğin ayaklarımızı veya elimizi çerçeveye dahil edebiliriz. Sonra birden izleyici kameranın arkasındaki kişiyle ilgilenmeye başlıyor. Fotoğrafçılık deneyimini tamamen değiştirmenin ne kadar az zaman alması şaşırtıcı!

Bu noktada, örneğin geniş açılı lensle uçurumun kenarında bir deniz manzarası çektiğim, çerçevenin altında çizmelerimin olduğu bir fotoğrafı göstermeliyim. Veya örneğin yaptığım çekim sırasında sağ el kamerayı alıp soldakini portrede tasvir edilen kişiye uzattı. Daha sonra hemen alışılmadık bir atmosfer yaratılır. Muhtemelen pek çok kişi görüntüleri izlemiştir: Güzel elbiseli bir kız arkadan vuruluyor, fotoğrafçıya elini uzatıyor ve onu da kendisiyle birlikte çekiyor (çeken kişinin eli çerçevenin içinde)…

Ama özellikle bizim için fotoğraf çektiğimizde aile fotoğraf albümü, Bu yeterli değil. Kendi hikayemizin bir parçası olabilmek için çerçeveye tam olarak girmemiz gerekiyor.

Bu, bir “selfie” çekerek, kamerayı kol boyu uzakta tutarak ve kendi fotoğrafınızı çekerek başarılabilir. Bunda yanlış bir şey yok ve bu tür fotoğraflar önemlidir. Dönen ekranlı kameralar bu tür çekimlerin yapılmasını kolaylaştırır.

Selfie çekme konusunda birkaç ipucu: Işık kalitesine dikkat edin ve önden değil hafif açılı fotoğraf çekin.

Ayrıca kendinizin tam boy bir portresini çekmeyi deneyin. Tripod ve uzaktan kumanda kullanabilir, her şeyi ayarlayabilir ve grup fotoğrafı çekebilirsiniz. Her şeyin yolunda gittiğinden emin olmak için birkaç fotoğraf çekin.

Fotoğraf 3. Filipin adaları turuna katılanları tanıyalım. Karım. Fotoğraf raporu nasıl çekilir? Yeni başlayanlar için fotoğrafçılık dersleri. Nikon D5100 KIT 18-55 VR DSLR. 1/640, 5.6, 100, 55. Tripod üzerinde çekildi.

Elbette başkalarından hikayenin yazarının portresini çekmelerini isteyebilirsiniz.

Genel olarak görünmez bir hikaye anlatıcı olmaya gerek yoktur. Arkadaşlarımız ve ailemiz fotoğraflarımızı görmek isteyecek, bundan yıllar sonra biz de öyle. Çerçeveye girin!

Fotoğraf hikayesinin ortası

Giriş kısmını bitirdiğimize ve ana karakterleri tanıttığımıza göre artık hikayeye devam etme zamanı geldi. Ve bu, aksiyonun gerçekleştiği hikayenin ortasıdır. Burada izleyicinin ilgisini çekmenin yollarını arıyoruz.

Bana öyle geliyor ki tatille ilgili fotoğraf raporu için illüstrasyon olarak sunduğum fotoğraflar pek dinamik değil. Filipinler'de bir tatil raporu çekerken dikkat edilmesi gereken birkaç şey.

Hareket. Bir fotoğrafa bakmak sadece ilginç olmakla kalmıyor, aynı zamanda hikayeyi tam anlamıyla ileriye taşıyor. Daha fazlasını anlatmak için her zaman hareketli nesnelere dikkat etmeli ve onları nasıl fotoğraflayacağınızı düşünmelisiniz. Hareket hissi eklemek için yavaş deklanşör hızında çekim yapmayı bile deneyebilirsiniz.

Duygular. Eylem fiziksel olmanın ötesinde olabilir. Duygusal olabilir. Hikayede duyguları aktarabilmek için duyguları ortadan kaldırmaya çalışmanız gerekiyor.

Etkileşim. Karakterlerimiz etkileşime girmeye başladığında hikayeyi ileriye doğru ilerletirler. Çıkar onu!

Anlaşmazlık. Her şeyden önce çatışma ve mücadele, fotoğraf tarihini yönlendiren şeyin bir parçasıdır. Sanırım pek çok kişi "Evden çıktım ve güzel bir gün batımı gördüm" temalı bir hikayenin izleyici için çekici bir hikaye olmadığı konusunda hemfikir olacaktır. Kahramanımızın karşılaştığı sorunları ve bunları nasıl çözdüğünü göstermeliyiz - özellikle sorunlar başarıyla çözülürse izleyiciyi çeken şey budur. “Dışarıya çıktım, yüksek bir dağa tırmandım, kayboldum, beni yola geri getiren bir eşeğe rastladım. Birlikte oturduk ve şaşırtıcı derecede güzel bir gün batımını izledik. Ne hikaye!

Fotoğraf hikayesinin sonu

Fotoğraf raporunun bu bölümünü fotoğraflamayı sıklıkla unutuyorum. Aksiyonu çektikten sonra, genellikle önemli bir şeyi yakaladığımıza karar veririz ve kamerayı sırt çantamıza saklayabiliriz. Ancak rapor henüz bitmedi; eğer kamerayı bir kenara bırakırsak izleyicinin (ve kendimizin) kafası karışmış, tatminsiz bırakmış oluruz.

Yani her zaman, her zaman, her zaman ateş ettiğimizde fotoğraf raporumuzu nasıl tamamlayacağımızı düşünmeliyiz. Hikayenin bittiğini göstermek için ne filme alınabilir? Çatışma çözüldü mü? Kahraman bitiş çizgisine giden yolu buldu mu?

Belki ufukta batan güneş. Ya da eve uçan bir uçak. Yolculukta tanışılan yeni arkadaşlara veda mesajı.

Yukarıda incelediğimiz fotoğraf hikaye yapısı örneği uzun bir hikayedir ancak en kısa anlatım bile aynı kurallara uyar. Örneğin, "Dün akşamı evde nasıl geçirdim" konulu iyi bir rapor, açıklanan tüm bileşenleri de içermelidir: oturma odasındaki sahneler, kanepede zıplayan çocuklar, ardından sessizce kitap okuyan ve son olarak uyuyan bir bebek. beşikte.

Fotoğraf raporunun gerekli tüm kısımlarını çekersek, en basit olaylar bile ilginç bir hikayeye dönüşecektir.

Ara final

Bir fotoğraf, daha büyük bir fotoğraf öyküsünün içindeki kısa bir öyküyü yakalayabilir; örneğin, daha geç maymunları bebek odasına götüren rehberimize veda etme anını.

Nihai son

Ayrıca büyük finali de filme almayı unutmamalıyız: Şehirden veya ülkeden ayrılışımızı, uçak veya otobüsü veya büyük bir yolculuktan sonra döndüğümüzde evimizin detaylarını.

Artem Chernov'un “Drama ve fotoğraf hikayeleri oluşturmak” başlıklı makalesini okumanızı tavsiye ederim. Doğrusal ve doğrusal olmayan hikayeler nasıl ilişkilidir? Fotoğraf hikayesinin kompozisyonunu daha ayrıntılı olarak anlatıyor ve ayrıca inceledikten sonra tartıştığımız iyi bir fotoğraf hikayesinin tüm bileşenlerini göreceğiniz kısa bir video (26 saniye) sunuyor.

Eylemin, doruk noktasının ve sonsözün sergilenmesinin, olay örgüsünün ve gelişiminin ne olduğu belli oldu?

Kısa bir fotoğraf raporu alma

Bağlam

Tek bir karede bile pek çok hikaye anlatabiliriz ama mutlaka dahil etmemiz gereken şey bağlamdır. Biraz geri adım atmak ve çerçeveye daha fazla alan eklemek, daha önce tartıştığımız fotoğraf kompozisyonunun tüm unsurlarını kullanmamıza yardımcı olacaktır. Bu bize her şeyin gerçekleştiği yer hakkında bir fikir verecektir; belki daha fazla karakter, biraz aksiyon ve çatışma içerebilir. Deklanşöre her basmadan önce, çerçeveye neyi dahil edeceğimizi düşünmemiz, şu veya bu nesnenin hikayeyi anlatmaya yardımcı olacağından ve dikkati ana konudan uzaklaştırmayacağından emin olmamız gerekir.

Fotoğraf raporu çekerken geniş, orta ve yakın çekim püf noktaları

Fotoğrafçılıkta hikaye anlatma becerilerini geliştirmenin hızlı bir yolu geniş, orta ve yakın çekim yaklaşımını kullanmaktır. 3 fotoğraf çekiyoruz.

• Genel Plan – hikayeye giriş olarak kullanılır ve izleyiciye hikayemizin bağlamının tüm önemli ayrıntılarını göstermeye hizmet eder. Burada bir adım geri çekiliyoruz ve varlığımızı neredeyse hiç göstermiyoruz. Bir fotoğraf hikayesine uzun bir plan eklemeyi hatırlamak zor olabilir, özellikle de çekim anında gerçekleşen aksiyona gerçekten kapılmışsak, ama hikayenin bu kısmının çok önemli olduğunu hatırlamamız gerekiyor.
• Orta atış - Raporun ana karakterlerini tanımak ve çerçevedeki eylemi göstermek için. İzleyicinin fotoğraf hikayesini anlamasına yardımcı olacaktır: neler oluyor ve bunu kim yapıyor.
• Kapatmak- ayrıntıları göstermek için. Haberlerimize renk katıyorlar ve insanların kendilerini olayın derinliklerine kaptırmalarına ve olay yerinde bulunmalarına yardımcı oluyorlar. Genellikle birisinin fark etmediği ancak tarihimiz hakkında bir şeyler söyleyen ayrıntıları tespit etmeye çalışmalıyız.

Özellikle konunun etrafında dolaşmak, görüş açısını ve perspektifi değiştirmek yardımcı olabilir. Bu, sahneyi farklı bir bakış açısından görmemize yardımcı olacak ve hikayemizi en iyi anlatan görselleri bulmamıza olanak tanıyacak.

• Geniş çekim bize, ailesiyle birlikte pazara giden kızı gösteren, nerede yaşadığını gösteren bağlamı verir.
• Orta çekim, kıza daha iyi odaklanmamızı sağlayarak dikkatleri ona ve babasına çekmemizi sağlar.
• Yakın çekim, fotoğrafı çekilen kişinin yüzündeki ayrıntıları ve duyguları daha iyi fark etmemizi sağlar.

Bu tür serileri habercilik amacıyla fotoğraflarken, farklı özelliklere sahip lensler kullanıyorum. odak uzunlukları: caddeyi gösterecek kadar geniş; ana konuyu vurgulamak için orta aralık; telefoto lens - gereksiz şeyleri kesmek ve ayrıntılara odaklanmak için.

Rapor çekmeye hazırlanıyor

Fotoğraflı rapor çekmeye yönelik ipuçlarının tek bir makalede yer alamayacağı açıktır. Ve bugünün dersi sadece bir taslak, bu konuyla ilgili geniş bir dizi sohbetin önsözü. Bu tür incelemeler yazdığımda her şeyden önce tartışılan bilgileri daha iyi hatırladığımı defalarca söyledim. Artık fotoğraf raporlarımı izleyiciler için daha ilgi çekici hale getirebileceğimi umuyorum. Sadece şu ipuçlarını hatırlamanız gerekiyor:

• Hikayenin giriş, ana kısmı ve sonuç olarak kullanılabilecek fotoğraflar çekin. Böylece resimlerde bir bağlam var.
• Resimlerin sıkıcı olmadığından ve fotoğrafta izleyicinin duyguları, eylemi, çerçevedeki farklı nesneler arasındaki etkileşimi, kontrastı, çatışmayı görmesini sağlamaya çalışın.
• Geniş, orta, yakın çekim ve süper yakın çekimleri dönüşümlü olarak kullanarak fotoğraf raporunuzu her zaman çeşitlendirmelisiniz. Ayrıca yatay ve dikey görselleri de değiştirmeyi unutmayın.

İdeal olarak, her bir fotoğrafın, genel anlatının bir bölümü olacak kendi küçük öyküsünü içerdiğinden emin olmanız gerekir. Bunun nasıl başarılacağı ayrı bir sorudur ve kolay değildir. Daha çok çalışacağım. Artık izleyici üzerinde en büyük duygusal etkiyi, onu hayal gücünü kullanmaya zorlayan fotoğrafların yarattığını hatırlayabiliyorum. Mesela fotoğrafçı deklanşöre basmadan bir saniye önce ya da o andan bir saniye sonra ne olduğunu düşünmeye zorlandığında.

Lydia Dyko'nun "Fotoğraf Becerileri Üzerine Konuşmalar" ders kitabında fotoğrafın sanatsal bileşeniyle ilgili konulara çok yer verilmiştir. Mutlaka bulup dikkatlice okumanızı tavsiye ederim.

Bir fotoğraf hikayesinin nasıl anlatılacağı konusuna geri dönelim. Profesyonel muhabirler her zaman bir çekim planı ve gerekli hikayelerin bir listesini hazırlamanızı tavsiye ediyor. Dersin başında alacağımız tavsiyelerin çoğu fotoğraflı rapor türü için geçerli olduğunu belirtmiştim. Neden? Çünkü burada açıklanan ilkeler yalnızca dans yarışmaları ve spor yarışmaları gibi aktif eylemlerin fotoğrafını çekerken değil, aynı zamanda bir çevrimiçi mağaza kataloğu için manzara ve nesnelerin fotoğrafını çekerken bile kullanılabilir.

Case Logic TBC-411-Black kamera sırt çantasının incelemesi için önceki makaleye bakın. Ayrıca toplam, ortalama ve kapatmak. Bir makro lensim olsaydı, örneğin toka mandalının süper yakın fotoğrafını da çekerdim.

Farklı konularda bir fotoğraf raporu çekmeye yönelik bir plan için birkaç şablonu burada bulabilirsiniz.

• Düğün fotoğrafçılığı. Bir düğüne fotoğraf çektirmek için davet edildiniz. Tüm hikayenin her birinin bir girişi, ortası ve sonu olacak küçük bölümlerden oluşacağını anlamalısınız. Yani gelin odasında dağınık bir elbise, ayakkabı ve kozmetiklerle odanın genel bir fotoğrafını çekmeniz gerekiyor. Orta atış - giyinmiş kız Düğün elbisesi ve aynanın önünde kendini gösterir. Büyük – sıradışı manikürlü eller. Nüfus dairesine vardık - yine düğün salonunun genel görünümü, ortadaki - yeni evlilerin ebeveynleri, yakın çekim - gelinin yanağından süzülen bir gözyaşı.
• Çocuğunuz bir dans yarışmasına mı katılıyor? Genel çekim: Okulun çitinde ve arkasındaki eğitim kurumu binasının üzerinde bir duyuru. Ortadaki ise dans eden bir erkek ya da kızdır. Yakın çekim - öğrencisinin gösterisini izlerken dudaklarını ısıran bir öğretmenin yüzü.
• Bisiklet incelemesi? Bir metropolün sokağında tek atış harikadır. İkincisi, bisiklet tüm çerçeveyi kaplıyor. Üçüncüsü ayrıntıların fotoğraflanmasıdır: reflektörler, pedallar, marka adı vb.

Hemen televizyonu açın ve haberleri veya filmi izleyin. Kameramanın izleyicinin dikkatini odakladığı planları nasıl değiştirdiğine dikkat edin. Bir fotoğraf hikayesi çekerken de aynısını yapmalıyız.

Dostlarım, bir düğünde, matinede veya tatilde ilginç raporlar çekme konusundaki fotoğraf dersimi burada sonlandırıyorum. Ama sana veda etmiyorum. Gerçek şu ki, yakın gelecekte en iyi fotoğraf raporu için bir fotoğraf yarışması duyurulacak. Konuyu ve katılım koşullarını daha sonra açıklayacağım. Ana ödül, önceki makalede incelenen Case Logic TBC-411-Black fotoğraflı sırt çantası olacak. Bu büyülü günü kaçırmamak için yeni yayınlardan haberdar olmak için aşağıdaki formu kullanarak abone olun.

Bir fotoğrafçının rapor oluştururken profesyonelliği, durumu objektif ve tarafsız bir şekilde göstermek, olayların net bir kronolojisini sürdürmek ve ayrıca tüm çekimin "vurgulanması" olacak unutulmaz ve karakteristik ayrıntıları fark etmektir.

Fotoğraf raporu çekmek için neye ihtiyacınız var?

Bakış açısından teknik ekipmanÖzel bir gereklilik yoktur. Bir kameranın, bir merceğin ve eğer çekim iç mekanda yapılıyorsa, bir flaşın veya yüksek diyafram açıklığına sahip bir optiğin (flaşın istenmeyen dikkat çekeceği durumlarda) olması yeterlidir. Prensip olarak, kamera herhangi bir şey olabilir.

Bir fotoğraf raporu çekmenin özelliği, hazırlık için zamanın olmamasıdır: bir çekim noktası seçme, odaklanma, pozlamayı ayarlama. Fotoğrafçının tekrarlanmayacak bir anı “yakalaması” gerekiyor. Bu nedenle kameranın hızlı ve doğru fotoğraf çekmenize olanak sağlaması arzu edilir. Bunlarla baş etmenin en iyi yolu SLR kamera.

Ancak aslında bir fotoğraf raporunun çekilmesinde belirleyici faktör deneyim ve pratiktir, değil özellikler teçhizat.

Nerede öğrenim görmeli?

Doğal olarak hiçbir fotoğrafçı her zaman orada olma becerisiyle doğmaz. doğru zaman doğru yerde. Bu nedenle, fotoğraflı rapor çekme becerisinin çok sık ve sık sık eğitilmesi gerekir. Çeşitli kültürel etkinliklere katılarak pratik yapabilirsiniz. Ayrıca acemi fotoğrafçılar sıklıkla gece kulüplerinden fotoğraf raporları alarak pratik yaparlar.

Bugün, geniş Anavatanımızın hemen hemen tüm şehirlerinde gece hayatı tüm hızıyla devam ediyor, bu nedenle mesleki becerilerinizi geliştirmek için kolayca bir platform bulabilirsiniz. Aynı zamanda, fotoğrafçı ekstra masraf yapmadan da yapabilir: genellikle kulübün yönetimi fotoğrafçıları özel olarak partilere davet eder. Fotoğraf karşılığında etkinliklere ücretsiz olarak girebiliyorlar.

Ayrıca çeşitli spor yarışmaları, sergiler ve ustalık sınıfları ile halka açık etkinlikler (mitingler, grevler, toplantılar) fotoğraf raporlama becerisini öğrenmek için uygundur. İkincisi iyidir çünkü güçlü duyguları ve ilginç ayrıntıları yakalamanıza olanak tanır.

Fotoğraf raporunun bileşenleri

Bir fotoğraf raporunun türün uyulması gereken kendi yasaları vardır.

1. Tarafsız. Fotoğraflar olayları objektif ve dürüst bir şekilde tasvir etmelidir. Belirli bir olaya veya kişiye karşı kişisel tutum, materyalin sunumunu etkilememelidir.

2. Sanatsal anlatım.İyi bir fotoğraf raporu hazırlamak için etrafınızda olup biten her şeyi sırayla çekmek yeterli değildir. Bir muhabir fotoğrafçının becerisi, bir olayın özünü anlamlı ayrıntıların yardımıyla göstermektir. Bunu yapmak için, ilk bakışta görünmeyen ayrıntıları fark etmeyi ve etkinlik katılımcılarının canlı duygularını "yakalamayı" öğrenmeniz gerekir.

3. Anlatı. Bir fotoğraf raporu aslında bitmiş bir sanat eseridir ve herhangi bir açıklama yapılmasa bile olup bitenlerin objektif ve eksiksiz bir resmini oluşturması gerekir. Türün bir sonraki özelliği bundan kaynaklanmaktadır.

4. Zaman.İzleyiciye olayın en doğru resmini verebilmek için fotoğrafların kronolojik sıraya göre düzenlenmesi gerekir.

Gerçekten iyi bir fotoğraf raporu hazırlamak için olup biteni dikkatle izlemeniz, katılımcıların veya izleyicilerin duygularını izlemeniz gerekir. Ayrıca uzun zamandır planlanan bir etkinliği filme almanız gerekiyorsa önceden organizatörlerle iletişime geçip programını netleştirmeye çalışmanız çok faydalı olacaktır. Bu, yerde daha iyi gezinmenize, rapor için kaba bir konsept hazırlamanıza ve çekim için uygun bir yer seçmenize olanak sağlayacaktır.

Nasıl ateş edilir?

Öncelikle kameranın etkinlik boyunca hazır olması gerekiyor. Bu, olup bitenlere hızlı bir şekilde tepki vermenize, acil bir durum meydana geldiğinde anında fotoğraf çekmenize olanak tanır. istenilen çerçeve. Fotoğrafçının doğrudan çekim yerinin etrafında hareket etmesi mümkün değilse (gösteri, geçit töreni, spor alayı vb.), insanların geçmesi gereken yerdeki keskinliğin ayarlanması gerekir. Bu durumda enstantane hızı insanların hareket hızı dikkate alınarak ayarlanır.

Büyük ölçekli alaylar en iyi şekilde yüksek noktalardan (3-4 kat) filme alınır. Bu durumda, aydınlatmanın yandan seçilmesi ve çerçevenin doğrudan değil, biraz çapraz olarak çerçevelenmesi tavsiye edilir.

Halka açık konuşmaları, konferansları ve toplantıları yaklaşık 2-3 metre ve muhtemelen daha yüksek bir yükseklikten çekmek daha iyidir. Molalar sırasında, dikkat çekmemeye çalışarak etkinlik katılımcılarını göz hizasından fotoğraflamak daha iyidir. Bu, kasıtlı poz vermeden canlı, gerçekçi bir çekim yapmanıza olanak tanır.

Fotoğraf yazınız basılı bir yayında kullanılacaksa çok fazla bilgiden kaçınmaya çalışın. küçük parçalar. Gerçek şu ki, bir gazete klişesi için tarama ızgarası oldukça büyüktür ve görüntüyü noktalara böler, bu da küçük ayrıntıları bulanıklaştırır ve ayırt edilmesini zorlaştırır. Bu nedenle gazeteler için yakın ön plana sahip görseller daha uygundur. Fotoğrafların dergilerde veya çevrimiçi kaynaklarda yayınlanması sırasında küçük detayların varlığı kabul edilebilir.

Hiçbir şey olmazsa ne yapmalı?

Bu soru, örneğin resmi bir etkinliğin veya bilimsel bir sempozyumun fotoğrafını çeken bir muhabir fotoğrafçının önünde ortaya çıkabilir. Bu tür olayların asıl zorluğu, resim açısından olağandışı veya olağanüstü hiçbir şeyin olmamasıdır.

Bilim dünyasının parlak isimlerinin ya da devlet adamlarının bu konuları tartışması oldukça doğaldır. önemli sorular cancan ve konfetilerle lazer gösterisi yapmak yerine yüzlerinde ciddi ifadelerle. Bu nedenle, bir foto muhabirinin görevi, görünüşe göre bu eylemin kokusunun olmadığı bir eylemin görünümünü tasvir etmektir.

Yani burada vurgu duygular ve detaylar üzerindedir. Her konuşmacıyı filme almaya değer. Elbette çekimlerin önemli bir kısmı eninde sonunda elenecektir, ancak ne kadar çok seçenek olursa o kadar iyidir. Üstelik konuşmacıyı ortadan kaldırmak, özellikle de rakibiyle tartışmaya girmişse, kolay bir iş değildir.

Olabilir büyük miktar evlilik - şimdi kapalı gözler, şimdi saçma sapan açık bir ağız, şimdi saçma bir yüz buruşturmayla çarpık bir yüz. Ancak oyun her şeye değer: Bir tartışmanın hararetinde bir kişiyi başarılı bir şekilde fotoğraflayabilirseniz, çok duygusal ve etkileyici bir çekim elde edersiniz ve bu, raporun "vurgu noktası" olabilir.

Yapmak İyi atış, kişi cümleler arasında durakladığında deklanşöre basmayı deneyin. Bu, az çok düzgün bir yüz ifadesine sahip bir kişinin fotoğrafını çekmenize ve aynı zamanda, sanki az önce söylenenleri onaylıyormuş gibi ilginç bir jest yakalamanıza olanak tanır.

Hiçbir durumda etkinlik mekanının ayrıntılarını unutmamalıyız: sahne, stantlar, projektörler ve iç mekanın diğer kısımları. Ve "tanıdık" olduğunuzda ve halkın dikkatini çekmeyi bıraktığınızda, izleyiciyle ilgilenebilirsiniz. Çoğu zaman ve elde edilmesi en kolay olanı, etkinlik ziyaretçisinin sahneye dikkatle baktığı ve sanki konuşmacıdan deneyim kazandığı çekimlerdir.

İlk başta çoğunlukla buna benzer resimler elde edeceksiniz. Ama büyüdükçe profesyonel mükemmellik diğer duyguları yakalamayı öğreneceksiniz: konuşmacının söylediklerinden can sıkıntısı, kızgınlık, şüphecilik veya düpedüz ironi.

Ayrıca çeşitli ayrıntıları fotoğraflayarak bir fotoğraf raporunu daha ilginç hale getirebilirsiniz: güzelce düzenlenmiş etkinlik programları, organizasyonun sembollerini taşıyan dost canlısı kızlar, çeşitli işaretler ve dekorasyonlar.

Sonsuz “konuşan kafalar” denizini bu tür fotoğraflarla ustaca sulandırarak, görünüşte en sıkıcı olay hakkında bile ilginç bir rapor hazırlayacaksınız.

İyi bir fotoğraf kompozisyonu hazırlamak kolay bir iş değildir. Burada pek çok şey gözlemlere ve "anı yakalama" yeteneğine bağlı olacaktır. Her şeyi hazırlayın ve hesaplayın olası seçenekler Bir raporu çekerken olayların gelişimi zordur ancak ana noktalar öğrenilebilir. Fotoğrafçının röportaj türünün temel özelliklerini ve çekim kurallarını hatırlaması ve becerilerini sürekli geliştirmesi gerekiyor.

Bugün böyle bir kavrama birkaç satır ayırmaya karar verdim. fotoğraf raporu. Herkeste olduğu gibi Eğitim Kurumları ne kadar sıkıcı olursa olsun kavramlarla başlayalım. Öğrenmek, dedikleri gibi, yüksek düzeyde maruz kalmadır, cehalet ise düşüktür.

Geniş anlamda röportaj- günün olaylarıyla ilgili basın ve yayınlar aracılığıyla medyaya gelen bir tür gazete ve dergi faaliyeti veya bilgisidir. Kısacası gazetelerde yazılan her şey röportaj bir yerden veya başka bir yerden.

Röportaj çekimi- Ayrılmaz bir parçası fotoğraf raporu. Başka bir deyişle bu bir saplantıdır ilginç olaylar kronolojik sırayla. Mesela hayat hikayeniz farklı durumlarçekilen fotoğraflarla anlatılan, aynı zamanda fotoğraf raporu.

Fotoğraf raporuçeşitli konulardaki çeşitli kampanyaların sunumlarında kullanılır. Röportaj fotoğrafları Ayrıca ilgi çekicidirler çünkü sanat eserlerini temsil eden fotoğrafik çizimleri içerebilmektedirler.

Nitel fotoğraf raporu- Bu, kitapçıklar, kartpostallar ve web sitesi dekorasyonu tasarlamak için ana malzemedir. Bu özellikle düğün ilanlarında fark edilir. Her fotoğrafçının portföyünde bu türden en az birkaç fotoğraf bulunmalıdır (ve sadece düğünlerinden değil).

Canlı ve ilginç görüntüleri raporlamaÖrneğin şirketin özenli çalışanlarını tasvir eden reklam fotoğraflarından çok daha fazla güven uyandırıyor.

Fotoğraf raporunun konuları sonsuz olabilir: iş fotoğrafları, bilim, teknoloji, kültür, sanat ve spor. Sıradan bir doğum günü bile iyi bir tema olabilir. Bu tür fotoğraflar iki türe ayrılabilir: olay ve düzenli raporlama.

Röportaj fotoğrafçılığının tüm güzelliği, ikna ediciliğinde ve samimiyetinde, gerçeği olduğu gibi, aşırılıklardan uzak göstermesinde yatmaktadır. Paparazziler sıklıkla bundan yararlanıyor; internette saçma sapan pozlar veren çok sayıda ünlü fotoğrafı var.

Bu yüzden fotoğraf yazısı nedir? Bu hayat hakkında kısa ve hızlı bir hikaye, bu yüzden en iyisi fotoğraf çekmek kısa deklanşör hızı. Daha iyi ayrıntı ve detaylandırma elde etmenize yardımcı olacaktır. Gazete ve dergiler için resimler ve hikayeler buna ihtiyaç duyar.

Fotoğraf raporu

Foto muhabirliği- Fotoğrafı ana ifade aracı olarak kullanan özel bir gazetecilik biçimi. Foto muhabirliği, ilgili fotoğraf türlerinden (belgesel fotoğrafçılık, sokak fotoğrafçılığı ve ünlü fotoğrafçılığı gibi) aşağıdaki yönlerden farklılık gösterir:

• Zaman- resimlerin olayların gelişiminin kronolojik bağlamında anlamı vardır.
• Objektiflik- durum, fotoğrafların dürüst olacağını ve kaydedilen olayları doğru bir şekilde yeniden üreteceğini varsayar.
• Anlatı- diğer haber öğeleriyle birlikte resimler okuyucuya veya izleyiciye olayların özü hakkında bilgi verir ve fikir verir.

Foto muhabirleri, genellikle aynı risklere maruz kalan olaylara (yangın, savaş, sokak isyanları) katılanlarla aynı koşullarda hareket etmeli, kararlar almalı ve fotoğraf ekipmanı taşımalıdır.

Betimleyici bir terim olarak foto muhabirliği, genellikle görüntü oluşturmaya yönelik belirli bir cesur tarzı veya yaklaşımı ima eder. Foto muhabirlerinin samimi fotoğrafçılığa yaklaşımı, ticari fotoğrafçılığın popüler ve farklı bir tarzı haline geliyor. Örneğin, günümüzde pek çok düğün fotoğrafçısı, düğün olaylarının tarafsız tarihçelerini “röportaj” tarzında çekiyor.

Terimin kökeni

Terimin icadı foto muhabirliği genellikle Missouri Üniversitesi gazetecilik okulunda 29 yıl öğretmenlik yapan Cliff Edom'a (1907–1991) atfedilir. Burada Edom yılın ilk foto muhabirliği grubunu kurdu. Diğerleri Foto Muhabirliği Okulu'nun dekanının Frank L. Mott olduğunu söylüyor.

Hikaye

Başlangıç

1880 yılına kadar baskı ekipmanları fotoğrafları doğru şekilde üretemiyordu. Genellikle sanatçı, baskının yapıldığı fotoğraftan gravür yaptı. William Simpson gibi İngiliz muhabirler tarafından Kırım Savaşı (-) alanlarından çekilen ilk röportaj fotoğrafları Resimli Londra Haberleri veya Roger Fenton bu şekilde yayınlandı. Aynı şekilde Matthew Brady'nin Amerikan İç Savaşı'na ait fotoğrafları da dergide yayınlanmak üzere gravür olarak kullanıldı. Harper's Weekly. Orijinal görseller genellikle sergilerde sergileniyor ya da sınırlı sayıda fotografik olarak kopyalanıyordu.

Modern anlamda foto muhabirliği, matbaa ve fotoğrafçılıkta yaşanan gelişmelerin bir sonucu olarak ortaya çıkmıştır. Bir haber fotoğrafının ilk yarı tonlu kopyası yılın 4 Mart'ında yayınlandı. Günlük Grafik(NY) . Magnezyum flaşında icat edildi Flaş tozu) Jacob Riis gibi fotoğrafçıların iç mekanda kolaylıkla çekim yapmasına olanak sağladı. Bu yıldan itibaren yarı tonlu fotoğrafların baskı ekipmanlarında çoğaltılması mümkün hale geldi.

Modern foto muhabirliği, küçük kameranın ve yüksek hızlı filmin icadıyla mümkün oldu. 1914 yılında üretilen ve 1925 yılında Almanya'da piyasaya sürülen 35mm Sulama Kabının ortaya çıkışı, fotoğrafçılığın her alanına birçok önemli değişikliği getirdi. Yeni kamera fotoğrafçıların sıradan ve tanıdık nesneleri yeni, daha fazla açıdan görmelerine olanak sağladı cesur beklentiler ve uzaydaki şekil ve şekilleri daha iyi görme ve takdir etme yeteneklerini geliştirdiler.

Aristide Briand, gizli toplantılara bile katılabilecek bir fotoğrafçıya işaret ediyor. Paris. 1931

1920'lerin sonlarında Milletler Cemiyeti konferanslarında ünlü uluslararası siyasi figürlerin kamera arkası görüntüleri, çok dil bilen mükemmel bir avukat olan Erich Salomon tarafından çekildi. küçük boyutlu kamera bilgilendirme amaçlıdır. “Milletler Cemiyeti konferansının düzenlenmesi için üç şart gereklidir: birkaç dışişleri bakanı, bir masa ve Erich Salomon” derken kastettikleri buydu. Gazete ve dergi fotoğrafçıları o zamandan beri onun tarzını takip ediyor ve poz vermeyi beklemeden olaylar gelişirken çekim yapıyor.

Fotoğraf, 1897'den 1927'ye kadar gazete ve dergilerde haber konusu olmasına rağmen, pek çok sansasyonel haber gravürlerle resimlendi. İlk tel fotoğraf 1927'de Western Union tarafından iletildi.

Sanat dünyasında tanınma

1970'li yılların ikinci yarısından itibaren güzel sanatlar fotoğrafçılığının yanı sıra foto muhabirliği ve belgesel fotoğrafçılık da sanat galerilerinde giderek daha fazla yer kaplamaya başladı.

Profesyonel organizasyonlar

Diğer bazı kuruluşlar:

Haber kuruluşları ve gazetecilik okulları foto muhabirleri için çok çeşitli ödüller yarattı. O tarihten bu yana Pulitzer Ödülü şu foto muhabirliği kategorilerinde verildi: Uzun Metrajlı Fotoğraf, Spot Haber Fotoğrafçılığı ve Anı Yakalama. Diğer ödüller: Dünya Basın Fotoğrafı, En İyi Fotoğraf Gazeteciliği ve Yılın Fotoğrafı.

Cannes Film Festivali'nde fotoğrafçılar yıldızın etrafını sardı.

Etik ve yasal sorunlar

Foto muhabirleri diğer gazetecilerle aynı objektiflik sınırları içerisinde çalışırlar. Ne çekileceği, nasıl çerçeveleneceği ve nasıl kurgulanacağı bir foto muhabirinin sürekli uğraştığı sorulardır.

Çoğu zaman etik çatışma, fotoğrafların yazı işleri bürosuna ulaşır ulaşmaz aktarıldığı editörün veya fotoğraf editörünün eylemleriyle hafifletilebilir veya yoğunlaşabilir. Bir foto muhabirinin genellikle fotoğraflarının nasıl kullanıldığı konusunda hiçbir söz hakkı yoktur.

ABD Ulusal Basın Fotoğrafçıları Derneği ve diğer kuruluşlar bir Etik Kuralları oluşturmuştur.

Temel etik yönler genel mevzuata uygundur. Fotoğrafçılıkla ilgili yasalar eyaletten eyalete büyük farklılıklar gösterebilir. Bir ülkede çekilen bir fotoğraf raporu daha sonra diğer birçok ülkede yayınlandığında durum çok daha karmaşık hale geliyor.

Foto muhabirliği krizi

20. yüzyılın 90'lı yıllarından itibaren reklam sayesinde büyük bütçelere sahip olan televizyon hızla gelişerek haberlerin sunumunu değiştirdi; stüdyoda bir kağıt parçasından okuyan spiker yerine, olay yerinden canlı yayınlar gelmeye başladı. kullanıma sunuldu ve televizyon şirketleri pahalı, yüksek kaliteli raporlardan mahrum kalmadı. Bunun sonucunda televizyonla rekabet edemeyen basılı yayınların ve renkli resimli dergilerin tirajları düşmeye başladı. Ekonomik kriz Dünyadaki foto muhabirliği ajanslarının çoğunu vurdu. Bunu kısmi telif hakkı kaybı ve fotoğrafçıların ücretlerinde azalma izledi. Daha önce öncelikli olarak metin bilgisine odaklanan dünyanın üç ana haber ajansı - Associated Press, Agence France Press ve Reuters, sabit bir maaş karşılığında birinci sınıf profesyonel fotoğrafçıları işe aldılar ve böylece gazete ve dergilerin başlattığı haber fotoğraf ürünlerinin kalitesini önemli ölçüde artırdılar. düşük fiyatlarla isteyerek satın almak. Sonuç olarak, bu tür dumping koşulları sunma olanağına sahip olmayan küçük ve orta ölçekli, hatta büyük acentelerin çoğu piyasadan çekilmek zorunda kaldı. Kriz, yeni teknolojilerin gelişiyle, özellikle de telifsiz fotoğrafların piyasada görünmesiyle daha da kötüleşti. Rusya'da 21. yüzyılın başında, fotoğrafçıların telif haklarının ihmal edilmesi ve fotoğrafların yazılı medya sayfalarında yayınlanmak amacıyla internetten çalınması norm haline geldi. Birçok röportaj fotoğrafçısı hayatta kalabilmek için ticari fotoğrafçılığa yönelmek zorunda kaldı...

Yeni teknolojilerin etkisi

Küçük, hafif kameralar foto muhabirliğinin rolünü büyük ölçüde genişletti. 1960'lı yıllardan beri yerleşik motorlar, elektrikli flaş, otomatik odaklama, yüksek kaliteli lensler ve kameralardaki diğer gelişmeler fotoğrafçılığı kolaylaştırdı. Yeni dijital kameralar, filmdeki kare sayısı sınırını kaldırdı; bir kameranın mikro diskine veya hafıza kartına yüzlerce ve binlerce kare sığabiliyor.

İçerik, foto muhabirliğinin en önemli parçasıdır, ancak görüntüleri hızlı bir şekilde yakalama ve düzenleme yeteneği önemli değişiklikleri de beraberinde getirmiştir. Yaklaşık 15 yıl önce, tek bir renkli fotoğrafın taranıp olay yerinden yazı işleri ofisine iletilmesi yaklaşık 30 dakika sürüyordu. Bugün silahlı bir foto muhabiri dijital kamera, cep telefonu ve dizüstü bilgisayar, çerçeve çekildikten birkaç dakika sonra yüksek kaliteli bir fotoğrafı editöre aktarabiliyor. Kameralı telefonlar ve taşınabilir uydu iletişim cihazları, dünyanın hemen her yerinden mobil görüntü aktarımı için daha önce hayal edilemeyecek yetenekler sağladı.

Günümüzde profesyonel bir fotoğrafçı olarak kariyer yapmayan, kendisini tesadüfen bir kamerayla olayların ortasında bulan ve ardından (genellikle tamamen ücretsiz) fotoğrafları internette yayınlayan herhangi bir kişi kendisine foto muhabiri diyebilir. İnternette yayınlanan amatör görüntülerin sansasyon yarattığı durumlar var. 21. yüzyılın başından itibaren blog dünyası bilgi ve fotoğrafların yayıldığı bir ortam haline geldi. Dünya çapında farklı dillerde çok sayıda uzmanlaşmış foto muhabirliği blogu bulunmaktadır. Rusça'da bu Photopolygon'dur.

21. yüzyılın ilk on yılının sonuna gelindiğinde, geleneksel foto muhabirliğinin yerini aktif olarak Avrupa ve ABD'de ortaya çıkan sözde “Yurttaş Gazeteciliği” almaya başladı. İnsanlar çeşitli meslekler Kural olarak, mali sorunları olmayan ve medya profesyonellerinin aksine, yazı işleri ofislerine karşı herhangi bir yükümlülükle sınırlı olmayanlar, hobi olarak foto muhabirliği de dahil olmak üzere gazetecilikle uğraşırlar.

Her fotoğraf raporunun belirtilen amacı belirli bir hikayeyi aktarmaktır. hedef kitle veya mümkün olduğu kadar çok kişiye. Röportaj fotoğrafçılığı, maksimum nesnellik, ciddiyet ve özgünlük arzusuyla diğer fotoğraf türlerinden farklıdır. Röportaj fotoğrafçısı işini iyi yapmışsa bilgi tüketicisi de kendi fikrini oluşturma fırsatına sahip olacaktır.

Tür içerisinde bahsetmeye değer belirli yönlerde fotoğraf raporu: politik, çevresel, spor, tarım, endüstriyel, cezai, bilimsel.

Fotoğraf raporu türleri

Bugün röportaj fotoğrafçılığını iki büyük gruba ayırmak gelenekseldir:

• Düzenli (günlük) raporlama.
• Etkinlik röportajı fotoğrafçılığı.

Sıradan bir fotoğraf raporu, aşağıdaki sahneleri yakalar: Gündelik Yaşam. Bu, insanların günlük yaşamı olabilir. ilginç bir çalışma. Veya ilginç olmayan bir çalışmayla, ancak beklenmedik bir açıdan. Fotoğrafın nesneleri aynı zamanda özel yeteneklere ve hobilere sahip kişiler, farklı inanç ve dünya görüşlerine sahip kişiler de olabilir. Günlük bir rapor belirli bir olayı veya onun sonuçlarını yansıtabilir. Örneğin şu hikayeyi beğendiniz mi: “Şehir gününden sonra temizlenmemiş başkent”?

Şehir Gününden Sonra Lipetsk (2013)

Etkinlik raporlama, sergiler, forumlar, bilimsel konferanslar, bayram etkinlikleri, futbol maçları gibi belirli etkinliklerin fotoğraflanmasıdır.
Ticari fotoğraf haberciliği ile foto muhabirliği arasında birkaç temel fark vardır:

• İlk durumda, bir röportaj fotoğrafçısı müşteriden gelen net bir brifing doğrultusunda çalışır.
• Fotoğraf sayısı. Çekim günü sonunda müşteri sizden 300-600 adet işlenmiş fotoğraf almalıdır. Kabaca söylemek gerekirse, bir röportaj fotoğrafçısının ilginç bir etkinliğin (iyi tasarlanmış, güzel markalı) çekiminden sonraki 1 saatlik süresinde yaklaşık 100 fotoğraf çekmesi gerekir.
• Fotoğraf kalitesi. Müşteri haklı olarak fotoğrafçıdan yüksek kaliteli malzeme beklemektedir: her biri etkinliğin ruhunu aktaran, her konuşmacıyı kaydeden işlenmiş fotoğraflar. Çoğu zaman, bazı müşteriler için, bir fotoğraftaki gerçekliğin "gerçek" aktarımı yeterli değildir; fotoğrafçının, ilginç bir açı kullanarak gerçekliği bir şekilde "süsleyebilmesi" gerekebilir. Bir konuşmacıyı yarı boş, esneyen bir salonun fonunda sanki Hollywood'daki Dolby Tiyatrosu'ndaki Oscar törenindeymiş gibi nasıl fotoğraflayabilirim? Eğer bu sizin için bir sırsa, bir fotoğrafçının becerisine ulaşmanız için önünüzde uzun bir yol var ve bunun ilk adımı bu makaledir.

Röportaj fotoğrafçılığı tanımı gereği mümkün olan en özgün resmi yaratmayı amaçlar. Aynı zamanda fotoğraf gibi kısmen subjektif bir mecrayı kullanarak objektif görüntüler yaratmak da tamamen imkansızdır. Bu nedenle çoğu durumda, raporun amaçlarına zarar verebileceği için bazı aşırı sanatsal tekniklerden ve post prodüksiyonda önemli görüntü manipülasyonlarından kaçınılmalıdır.

Röportaj fotoğrafçılığı: konu seçimi

Bir raporun başarılı olması için öncelikle ilgi çekici bir konunun seçilmesi ve çekime uygun bir konunun seçilmesi önemlidir. Her fotoğraf raporunun belirtilen amacı, belirli bir hikayeyi hedef kitleye veya mümkün olduğu kadar çok kişiye aktarmaktır. Başka bir deyişle okuyucunun dikkatini konuya çekmek ve sunmaktır. farklı noktalar konuya bakış açısı. Bu sayede bilgi tüketicisi kendi fikrini oluşturma olanağına sahip oluyor. Yukarıda açıklanan hedeflere bir dizi tamamlayıcı fotoğraf aracılığıyla ulaşılır.
Etrafınıza bakmak ve çevrenize bakmak akıllıca olacaktır. Malzeme, konum, kişiler ve bağlam hakkında iyi bir bilgi sahibi olmadan yüksek kaliteli raporlama mümkün değildir. Bu bilgi ancak bir konunun uzun bir süre boyunca yoğun bir şekilde çalışılmasıyla elde edilir. Bu, fotoğrafçının fotoğraf çekiminden önce fotoğraf için en uygun durumların ne zaman ortaya çıkacağını ve hangi teknik ayrıntılara dikkat edilmesi gerektiğini bilmesini sağlar. Ayrıca bir röportaj fotoğrafçısı, yerel halktan ne bekleyeceğini bilirse, çalışmalarında daha az müdahaleyle karşılaşacaktır. İnsanların önemli bir kısmı izinsiz fotoğraf çektirildiğinde olumsuz tepki veriyor. Bu nedenle ya yabancılarla (ama fotoğraf doğallığını kaybetmeyecek şekilde) iletişim kurmayı ya da konu tarafından fark edilmeden fotoğraf çekmeyi öğrenmeniz gerekecek.
Bir konuyu ararken ilk sorularınız şunlar olabilir:

• Hangi konuda iyiyim, neyi diğerlerinden daha iyi biliyorum?
• Belki işim ya da şehrim heyecan verici bir fotoğraf raporu için malzeme sağlayabilir?
• Başkaları benim hobimle veya en sevdiğim sporla ilgileniyor mu?
• Günlük hayatımdaki hangi sorular diğer insanların ilgisini çekebilir?

Fotoğrafçının ailesinde veya arkadaş çevresinde hastalıktan muzdarip veya engelli insanlar olması ve dünyaya bu kişilerin kaderlerini anlatmak istemesi nedeniyle harika fotoğraf haberleri ortaya çıktı. Fotoğrafın nesneleri aynı zamanda özel yeteneklere ve hobilere sahip kişiler, farklı inanç ve dünya görüşlerine sahip kişiler de olabilir. Pek çok küçük yerleşim yeri ve bunların özellikleri, unutulmaz bir fotoğraf dizisi oluşturmak için verimli malzeme haline gelebilir. Üstelik fotoğraf muhabirliği türünde becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız tatiliniz, ormanlarda ve tarlalarda mevsim değişiklikleri, bölgenizdeki tatil etkinlikleri mükemmel eğitim konuları olabilir.

Ve sonunda

Sonuç olarak birkaç soru daha. Uzun zamandır neyi çözmeyi hayal ettiniz, ancak yeterli zamanınız veya azminiz yok mu? Neyi tekrar görmek ve daha iyi tanımak istersiniz?

Röportaj fotoğrafçılığı- kendi merakınızı gidermenin harika bir yolu. Ve konuya samimi bir ilgi olmadan ilham verici bir rapor oluşturmak pek mümkün değildir çünkü fotoğraf yalnızca bilgiyi aktarmanın değil, aynı zamanda fotoğrafçının konuya olan tutkusunu da aktarmanın bir yoludur.