Ako vytvoriť atmosférické portrétové fotografie. Atmosférické fotografie Čo znamená atmosférická fotografia?

Artem Kashkanov, 2012

Pravdepodobne nie každý vie, čo je to „atmosférická fotografia“. Vo všeobecnosti je ťažké poskytnúť jasnú definíciu pojmu „atmosférický“. Vo všeobecnosti ide o súbor vizuálnych prostriedkov, ktoré diváka ponoria do atmosféry obrazu, fotografie, filmu, počítačovej hry. Niekedy obrazy a fotografie vyrobené v tomto štýle majú s realitou veľmi málo spoločného, no zároveň nestrácajú na svojej výnimočnej emocionalite a atraktivite.

Prvá vec, ktorá vám pri prezeraní týchto fotografií napadne, je „wow!!!“, alebo „no, bez photoshopu by to zrejme nešlo!“. Čo sa týka druhého tvrdenia, som ochotný staviť na čokoľvek, no na získanie väčšiny týchto obrázkov nepotrebujete Photoshop. Maximum, ktoré sa vyžaduje od softvér je RAW konvertor, ktorý má základnú sadu nástrojov na korekciu obrazu – úpravu vyváženia bielej, úrovní, sýtosti a ďalších základných nastavení.

Existujú dva hlavné prístupy k fotografovaniu „surrealistických“ fotografií:

1. Odfoťte obyčajnú krajinu vo Photoshope (alebo inom podobnom editore) urobte obraz surrealistickým pomocou počítačového spracovania. Spadá do rovnakej kategórie.

2. Prinútiť fotoaparát pozri obrázok tak, ako ho chceme získať vďaka použitiu niektorých pomocných zariadení.

Oba prístupy majú svoje výhody a nevýhody. V prvom prístupe je najväčšou nevýhodou, že musíte ovládať Photoshop, vedieť si všimnúť chyby, ktoré sa objavia pri spracovaní a správne ich opraviť. Vec je komplikovaná skutočnosťou, že sa musíte uspokojiť s charakteristikami fotoaparátu - fotošírkou (dynamický rozsah), súborom nastavení citlivosti, rýchlosti uzávierky, clony. Bez ohľadu na to, aká dokonalá je technika, stále sa pravidelne objavujú také snímky, ktoré sa nedajú zachytiť na 1 stlačenie uzávierky – musíte zapnúť bracketing a následne výsledné snímky zmenšiť na jeden pomocou špeciálneho a nie vždy bezplatného softvéru. Často je to dlhé a nie vždy tvorivá práca. Čo sa týka úrovne Photoshop zručností, tá by mala byť výnimočná. Bohužiaľ, väčšina amatérskych fotografov nemá takú zásobu vedomostí (a ja nie som výnimkou!), ktorá by im umožnila premeniť obyčajné fotografie na majstrovské diela surrealizmu pri zachovaní bezchybnej kvality obrazu.

Druhý spôsob je výhodný v tom, že si sami pomocou ovládania hĺbky ostrosti, filtrov, reflektorov a iných „vychytávok“ už pri vstupe do objektívu vytvoríte obraz, ktorý nebude potrebné ďalej spracovávať (resp. stačí sa obmedziť na základné operácie - jas, kontrast, BB). Nevýhodou je, že musíte mať vo svojom arzenáli celú súpravu doplnkového príslušenstva, ktoré niekedy nie je lacné - po prvé a po druhé - budete ho môcť používať. Tento článok sa zameria práve na tento prístup vo vzťahu ku krajinárskej fotografii. Ako obrazový materiál poslúžia mnou urobené fotografie počas nedávnej rannej „expedície“ s fotoaparátom do nivy rieky Oka (pri meste Pavlovo, Nižný Novgorod).

Aké vybavenie som si zobral so sebou na natáčanie?

fotoaparát Canon EOS 5D. Začiatočníci nech sa nenechajú zahanbiť triedou techniky, aj takéto veci sú na amatérske DSLR dosť „tvrdé“.
Objektív Canon EF 24-105mm 1:4L IS USM. Pre orezané zariadenia odporúčam ekvivalentný širokouhlý objektív, napríklad Canon EFS 15-85mm.
Polarizačný filter HOYA HD CIR-PL (77 mm)- Nedávno som ho kúpil v internetovom obchode Softmarket za 3790 rubľov, teraz tam zdražel, ale stále stojí oveľa lacnejšie ako v obchodoch.
Gradientový filter - niekedy veľmi pomôže, niekedy sa pokazí - až som ho konečne vyskúšala :)
Statív- neprišiel vhod a ležal v kufri.

Pred streľbou...

Musíte urobiť dve veci – rozhodnúť sa o čase fotenia a jeho mieste. Najcennejší čas je od okamihu, keď slnko vyjde, až kým nevyjde vysoko. Spravidla sú to asi dve hodiny. Čas východu slnka vo vašej oblasti si môžete pozrieť na internete – takéto informácie obsahuje veľa stránok, napríklad táto – travel.org.ua/sunrise. Existujú podobné programy pre mobilné telefóny a tablety, veľmi pohodlné!

Najlepšie počasie na nakrúcanie je ráno za jasného a pokojného dňa. Ranné počasie sa dá predpovedať množstvom jednoduchých znakov – večer bohatá rosa na tráve, jasný horizont pri západe slnka. Ak sa vietor zdvihne pri západe slnka - je to zlé znamenie, aj keď nefúka mraky, rozptýli hmlu - môže to veľmi pokaziť výsledky fotoexpedície. Kontrola počasia - hodinu pred úsvitom. Ak je obloha jasná, s ľahkými cirrovými mrakmi a bezvetrie, môžete bezpečne ísť. Ak je obloha zahalená závojom mrakov alebo sa zdvihol vietor, môžete pokojne spať ďalej.

Pri výbere miesta natáčania je lepšie uprednostniť miesta, kde je ráno hustá hmla. V podstate ide o vodné lúky s jazierkami a zriedkavo rastúcimi stromami. Takáto krajina sa často nachádza v záplavových oblastiach. V lese (rovnako ako na lesných jazerách) nie je čo robiť - všetky pôžitky rannej prírody sú hmla, na tráve v lese je ťažké nájsť obrovské kvapky rosy. Maximálne vidieť je ľahká hmla plaziaca sa z brehov lesných jazierok.

Krásne, samozrejme, ale za jasného letného rána môžete nájsť zaujímavejšie krajiny!

Napodiv, za úsvitu krásne krajinky možno nájsť tam, kde sme cez deň zvyknutí vidieť veľmi nudnú krajinu. Ako som povedal, ideme zaplavovať lúky. Prirodzene, už na nich nie je voda – od konca jari na nich vyrástla vysoká tráva. Pozrime sa teda na typické scény z kategórie „úsvit nad lúkou“ a pozrime sa, ako ich najlepšie nafotiť.

Slnko v ráme

Ako je to zvyčajne? Tu typický príklad z Yandex-photos - pravda nie je úsvit, ale západ slnka. Hľadal som východy slnka – súvislý „triumf Photoshopu“, ale zaujali ma „surové snímky“.

« » na stránkach Yandex.Photos

Známa situácia, však? Vybielená obloha, slnko sa rozmazalo do obrovskej placky, zem je takmer čierna. Dynamický rozsah veľmi chýba. Tento problém sa dá obísť dvoma spôsobmi:

1. Statív, bracketing, HDR- nie je zaručený dlhý, suchý a dobrý výsledok. Tu je dobrý príklad, no napriek tomu obrázok pôsobí trochu umelo. Napriek tomu sa času spracovania minulo podľa mňa veľa.

Sergey Stepanenko "Poľné žiarovky"

2. gradientový filter. Príklad použitia je uvedený nižšie...

Takmer to isté, ale bez akýchkoľvek tancov s tamburínou. EXIF údaje: rýchlosť uzávierky 1/80 sec, clona 8, ohnisková vzdialenosť 28mm, ISO100 - ako vidíte, nič zvláštne, tieto parametre sa dajú nastaviť na akomkoľvek zariadení, dokonca aj na mydlovni! Prirodzene, môžete pokračovať v spracovaní obrázka vo Photoshope, ale rozhodol som sa, že pri fotografovaní je celkom možné zastaviť.

ranná obloha

V skorých ranných hodinách za slnečného dňa sa na oblohe často objavujú veľmi svetlé cirry, ktoré vytvárajú zaujímavé víry. Bohužiaľ sú voľným okom veľmi slabo viditeľné, pretože nás obklopuje hmla a prakticky zakrýva oblohu. Vidieť ho nám pomôže polarizačný filter. Pripomínam, že hlavnou vlastnosťou polarizátora je „tlmenie“ odrazeného svetla. Polarizátor robí hmlu priehľadnou, no robí to veľmi zaujímavým spôsobom – hmla ležiaca nad zemou zostáva hustá, no nad nami sa akoby vytvorilo „okno“, cez ktoré sú viditeľné cirry.

Myslím, že tento príklad je dostatočný na pochopenie toho, ako používať polarizátor pri rannom fotení v hmle. Polarizátor funguje najlepšie, keď je slnko na našej strane.

"iná planéta"

Nasledujúce fotografie sú výsledkom experimentu - zdieľanie polarizačný a gradientový filter.

Výsledky filtrov sa prekrývali - polarizátor "prepichol" vrstvu hmly a umožnil vidieť modrú oblohu (hoci tam neboli žiadne oblaky), gradientový filter túto oblohu stmavil a pomohol zosvetliť Zem. málo. Na fotke vznikla mystická a dokonca by som povedal až nadpozemská atmosféra - iná obloha, iná tráva, iný vzduch!

Ako už bolo spomenuté, kruhový gradientový filter je vec, ktorá môže pomôcť aj ublížiť. Tu je príklad, keď gradientový filter funguje „na hranici faulu“ – aj vrchol stromu „spadol pod ruku“ a ukázal sa byť tmavý.

Existujú dve ďalšie funkcie spoločného použitia dvoch filtrov. Po prvé, vinetácia. o ohnisková vzdialenosť 24 mm, na okrajoch rámu sú viditeľné čierne rohy. Aby ste sa ich zbavili, musíte zoom stlačiť aspoň na 35 mm.

Druhá vlastnosť - neskrutkujte filtre tesne k sebe! Oddeliť ich neskôr bude náročnejšie ako spájať :)

"Ježek v hmle"

Táto slávna karikatúra získala niekoľko ocenení za „Najlepší animovaný film“, vrátane zahraničných. A nie je to len...

Pri rannom natáčaní sa dostanete do približne rovnakej atmosféry! Napríklad, keď som liezol po brehu jazera, pošmykol som sa a skoro som spadol do vody aj s foťákom :) Je to vtipné, ale na každom vtipe je niečo pravdy.

V hustej hmle má fotograf skvelú príležitosť postaviť veľmi harmonické a vyvážené kompozície doslova „z čista jasna“. Hmla skryje všetky zvyšky fotografií, vďaka čomu je možné zamerať pozornosť diváka na požadovaný objekt alebo ich kombináciu.

V hmle sa mnohé princípy klasickej kompozície fotografií rúcajú a vstupujú do platnosti úplne iné princípy - tie, na ktorých sú štýlové kompozície postavené. minimalizmus. Hlavný objekt nemusí byť 100% viditeľný. Ak vo fotografii zostane podhodnotenie, môže to byť kompenzované bohatstvom asociácií, ktoré môže fotografické dielo v divákovi vyvolať.

hmlistá dúha

Tentokrát som tento zaujímavý úkaz pozoroval prvýkrát v živote. Vznikol 1,5 hodiny po východe slnka, keď som už išiel autom domov. Žiaľ, cesta viedla voľným poľom, takže nebolo možné postaviť nejakú viac-menej hotovú kompozíciu, prikladám však foto.

V tejto optimistickej nôte verím, že teória môže byť dokončená a prax môže začať. Prajem vám všetkým úspešné experimenty!

Po prvé, poďme pochopiť, čo je to atmosférická fotografia. Atmosférická fotografia vám umožňuje sprostredkovať vlastnosti miesta v jeho neoddeliteľnom spojení s ľuďmi, vzťahom medzi nimi a ich každodennými aktivitami. Keďže atmosférické fotografie obsahujú detaily niečieho prostredia, dokážu o človeku prezradiť viac ako klasické portréty. Ukážte na fotografii, ako ľudia pracujú, učte sa v ich známom prostredí. Atmosférická fotografia sa používa v časopisovej tlači. Tvorba reportáže v štýle atmosférickej fotografie je skvelá na splnenie komerčnej zákazky (nafotenie biznis procesu, na nejakej akcii).

Hlavnou vecou v atmosférickej fotografii je uvoľnený stav postáv. Koniec koncov, sú vo svojom každodennom prostredí. Vďaka tomu ich bude jednoduchšie zachytiť v prirodzených pózach. Sémantickým centrom vášho rámca je osoba. Prostredie okolo neho dopĺňa jeho osobnosť a črty života.
Tajomstvo dobrej atmosférickej fotografie je v zachytených momentoch. Čím menej inscenácií, tým lepšie. Ľuďom zvyčajne trvá niekoľko minút, kým sa prenesú cez nešikovnosť pred kamerou, ktorá prichádza s uvedomením si, že sú fotografovaní. Aby sa hrdina streľby správal v pohode, musí byť uvoľnený. Tak sa drž ďalej. Fotografujte 100 mm objektívom.
Doplnky na stôl vám umožnia obsadiť ruky hrdinu a zdôrazniť jeho individualitu.
Výrobky na predaj, nástroje, dokonca aj časti uniformy, ako napríklad kuchárska čiapka, okamžite vzbudzujú záujem o to, čo sa deje na obrázku, a poskytujú mu detaily.

Aby sa fotografie dali ľahšie prečítať, skonvertujte ich na čiernobiele obrázky počas spracovania. Čiernobiela fotografia vždy vyzerá elegantne.
Po zachytení niekoľkých dobrých momentov požiadajte hrdinov, aby vám zapózovali. Počas fotenia pokračujte v rozhovore s hrdinom. Umiestnite model do sémantického stredu rámu.
Ak je pozadie preplnené zbytočnými detailmi, znížte hodnotu clony, napríklad na f4, aby ste pozadie ešte viac rozmazali. Ak to chcete urobiť, prepnite do režimu snímania s prioritou clony (“A”). Zvýšte citlivosť na 1600 ISO.
Pri fotení „atmosférických“ fotografií sa snažte vyhnúť silnému „rozostreniu“ pozadia. Potom bude prostredie zachytené na fotografii.

Ukážeme a povieme vám, ako môžete ísť za „hranice“ klasického ateliérového portrétu a vytvárať „atmosférické“ fotografie. Zachyťte atmosféru – ducha – miesta v jeho neoddeliteľnom spojení s ľuďmi, vzťah medzi nimi a ich každodennú prácu.

Skúste vytvárať „iné“, dodajte im sviežosť a inovatívnosť. Pozrite sa na svet nanovo, opustite steny svojho obvyklého štúdia a ponorte sa do jeho širokého objatia. Atmosférická fotografia je štýl fotenia portrétov. Jeho myšlienkou je ukázať ľuďom v ich známom prostredí. Kde žijú, pracujú a hrajú sa.

Atmosférická fotografia je zvyčajne žiadaná v časopisoch a novinách. Obrázky, ktoré obsahujú detaily niekoho „prostredia“, o ňom dokážu „povedať“ viac ako klasické portréty.

Vytvorenie fotopríbehu v štýle atmosférickej fotografie je ideálne ako na splnenie komerčnej zákazky (fotenie obchodného procesu v inštitúcii, v podniku), tak aj na kreatívne experimenty s cieľom „otvorenia druhého dychu“ pri fotografovaní portrétov.

Vážnou výhodou reportáže v tomto štýle je uvoľnený stav postáv. Koniec koncov, sú vo svojom každodennom prostredí. Vďaka tomu ich bude jednoduchšie zachytiť v prirodzených pózach. Na vytvorenie veľkolepých „atmosférických“ záberov budete potrebovať svoj digitálny fotoaparát. zrkadlovka, vybavený štandardným objektívom a trochou trpezlivosti. Ukážeme vám, ako toto všetko využiť na vytvorenie reportáže v štýle atmosférickej fotografie.

Zamierili sme do komunitnej kaviarne v Bath, aby sme odfotili zamestnancov pri práci. Miesto je ideálne na cvičenie. Neustále to „vrie“ životom a prostredie je príťažlivé detailmi a vytvára kontext pre fotopríbeh.

Tajomstvo dobrej atmosférickej fotografie spočíva v hľadaní „zlatej strednej cesty“ medzi hrdinom a jeho okolím. Pamätajte, že sémantickým centrom vášho rámca je osoba. Prostredie, ktoré ho obklopuje, naznačuje, „mierne otvárajúce“, jeho individualitu a črty života.

Pozrite si nášho sprievodcu, ako používať rekvizity pre rôzne situácie snímania, kde môžete získať skvelé portréty. Naučte sa, ako dodať svojim záberom rozmanitosť fotografovaním so širokouhlým objektívom ( približne. prekladač - viac o typoch a parametroch šošoviek sa dozviete v druhej časti série) a čiernobiele fotografické efekty. A tiež, aké nastavenia fotoaparátu zvoliť, aby ste vytvorili vysokokvalitné snímky v každej situácii snímania.

Prečítajte si viac: „10 bežných chýb pri portrétovej fotografii“

„Zahrejte sa“ zachytením niektorých spontánnych scén. Zachyťte, čo postavy robia každý deň. Napríklad na fotografii vyššie barista Ash pripravuje kávu. Držte sa trochu „z cesty“. Čím menej na svojich hrdinov vnucujete, tým sú uvoľnenejší. Ľuďom trvá niekoľko minút, kým prekonajú trápnosť, ktorá prichádza s vedomím, že sú fotografovaní.

Dodatočné príslušenstvo môže zdôrazniť individualitu hrdinu a „vziať si ruky“, vytvoriť podmienky pre pohodlnejšie pózovanie. Príkladom je fotka Katie s tortou. Rekvizity pomáhajú urobiť fotografiu zmysluplnou, keď je pozadie nevýrazné. Výrobky na predaj, nástroje, dokonca aj časti uniformy, ako napríklad kuchárska čiapka, okamžite vzbudzujú záujem o to, čo sa deje na obrázku, a poskytujú mu detaily.

Ak chcete vylepšiť „dokumentárny“ dojem z fotografie, premeňte ju počas fázy spracovania na čiernobielu. Čiernobiela fotografia je vždy relevantná. Okrem toho zmena farby „uvoľňuje“, uľahčuje vnímanie, obraz plný hercov. Príkladom je fotografia vyššie.

Prečítajte si viac: "10 bežných chýb pri pózovaní"

Keď sa niekoľko spontánnych scén „vytlačí“ na pamäťovú kartu, požiadajte postavy, aby vám zapózovali.

Umiestnite model do sémantického stredu rámu, zaostrite, na pozadí toho, čo sa deje okolo. Počas fotenia pokračujte v rozhovore s hrdinom. To umožní portrétovanej osobe zostať uvoľnená a emócie živé. Ak je pozadie „preplnené“ udalosťami, znížte hodnotu clony napríklad na 3,5, aby bolo pozadie viac „rozmazané“.

Prečítajte si viac: "17 tipov pre fotografovanie modelov tela"

Ak sa chcete na to, čo sa deje, pozrieť z „iného uhla“, uistite sa, že máte v taške s fotografickým vybavením širokouhlý objektív, napríklad Sigma 10-20 mm. Zahrňte do rámca ďalšie podrobnosti o okolí. Fotografovanie so širokouhlým objektívom je užitočné najmä vtedy, keď chcete na jednom zábere zachytiť niekoľko ľudí, ktorí sa tlačia vedľa seba.

Ak fotíte v interiéri ako my, požiadajte svoj model, aby stál blízko zdroja prirodzeného svetla. Požiadali sme baristu Alistaira, aby sa postavil vedľa okna, aby bol výsledný obraz jasnejší. Pri nízkej úrovni osvetlenia môže pomôcť reflektor, napríklad "zlatý". Požiadajte priateľa, aby držal reflektor tak, aby nasmeroval viac svetla na portrétovanú osobu.

Nastavenia fotoaparátu

Prepnite do režimu snímania s prioritou clony (“A”).

Budete fotografovať z ruky v rýchlo sa meniacom prostredí, takže fotografujte v manuálny mód("M") nemusí byť najlepšia voľba vytvárať obrázky vysokej kvality. Prepnutím do režimu snímania s prioritou clony (“A”) budete ovládať hodnotu clony. Ostatné nastavenia prevezme fotoaparát.

Zvýšte svoju citlivosť

Ak fotíte v interiéri, budete musieť zvýšiť citlivosť napríklad na ISO 1600, aby ste kompenzovali nedostatok svetla. Na konečných obrázkoch budú viditeľné zrná. „Poplatok“ je však odôvodnený slobodou pohybu a schopnosťou získať ostré snímky v akejkoľvek situácii pri snímaní.

Skúste fotografovať s veľkou clonou

Pri portrétnej fotografii je celkom prirodzené, ak mierite na malú hĺbku ostrosti ( približne. prekladač - viac o hĺbke zorného poľa sa dozviete v tretej časti série). Keď však fotíte „atmosférické“ fotografie, snažte sa vyhnúť prílišnému „rozostreniu“ pozadia. Ak fotografujete s objektívom dodaným s fotoaparátom, nastavte dostatočne veľký význam clona napríklad rovná 8. Vtedy zostane väčšina prostredia v „čistote“ a nasýti váš fotopríbeh detailmi.

Každá fotka má nápad. Atmosféru záberu tvoria predovšetkým emócie modelky, no dôležité je aj prostredie. Je to ona, ktorá napĺňa obraz zmyslom.

Ak sa na fotenie nepripravíte a nepremyslíte všetky detaily, fotenie môže byť hrozné, pretože je veľmi ťažké improvizovať bez možnosti čokoľvek zmeniť. Vždy si treba dopredu premyslieť plán natáčania, bod po bode všetko opísať a na papier nakresliť schémy svetelnej a rámovej konštrukcie.

Rovnako dôležité je nájsť spoločnú reč s modelom. Každý človek má svoju vlastnú predstavu o obrázku a nie vždy sa zhoduje s vašou. Musíte sa naučiť upravovať modely podľa svojho princípu a pracovného tempa, ale musíte byť aj flexibilní a sami sa modelom prispôsobiť. Snažte sa pracovať len s modelmi, o ktoré máte záujem. Ak má človek príjemný výraz tváre, zaujímavý typ, štýl oblečenia a správania, tak to môže využiť vo svojich kreatívnych projektoch.

Pokiaľ ide o komerčné natáčanie, budete musieť vo svojich modeloch hľadať tie najlepšie a najzaujímavejšie vlastnosti ich vzhľadu, plasticity pohybov, figúr. Väčšina portrétov vzniká pri západe alebo východe slnka. Tento čas sa nazýva zlatá hodina. Tiene sú jemné a príjemné. Dynamický rozsah obrázkov je čo najširší. Farby sú príjemné a teplé.

Fotografi často modelkám hovoria, akú pózu majú zaujať. Musíte pracovať so začiatočníkmi, ale ak je modelka skúsená, potom potrebuje nastaviť náladu a smer pohybu. Potom zostáva len zachytiť momenty. V určitých momentoch môžete len chatovať a fotiť. Môžu byť veľmi živé a svetlé.

Dôležité je aj následné spracovanie fotografií. Pri spracovaní obrázkov musíte starostlivo vypracovať farbu a osvetlenie. Všetko musí byť v harmónii. Všetky farby na fotografii sa musia zhodovať. Aj keď sa vkradne detail, ktorý vyčnieva z celkového obrazu, bude potrebné ho odstrániť alebo premaľovať.

Na internete je množstvo webových stránok a článkov, ktoré vám poskytnú komplexné informácie o zhode farieb. Jeden z najlepšie služby pre výber farieb - colorscheme.ru Zostavenie rámu hrá nemenej dôležitú úlohu ako nápad, spracovanie a príprava. Pomocou prírodných alebo architektonických línií môžete dosiahnuť hĺbku, prinútiť diváka sledovať jeho pohľad z jedného objektu na druhý.

Na fotografii je možné rozlíšiť niekoľko základných farieb. Sú to oni, kto bude rozhodovať o celkovom gamute fotografie. Môžete nájsť množstvo doplnkových farieb a všetko ozdobiť v týchto farbách.

Aby ste pochopili, ako používať určité princípy vytvárania obrázkov, práce s perspektívou a farbami, musíte analyzovať prácu profesionálnych fotografov a pokúsiť sa ich napodobniť, alebo jednoducho použiť pravidlá vo svojej práci a, samozrejme, dávať pozor na podrobnosti.