Kako naučiti snimati dobre fotografije DSLR-om. Kako naučiti snimati bolje fotografije. Kako brzo promijeniti brzinu zatvarača, otvor blende i ISO vrijednosti na Nikonu d3100 u ručnom načinu rada

Ranije su SLR fotoaparati bili dostupni uskom krugu profesionalaca. Sada se uz njihovu pomoć fotografskoj umjetnosti mogu pridružiti i amateri. Međutim tipična greška početnici - nakon što ste kupili DSLR, smatrajte se izvrsnim fotografom i očekujte da ćete dobiti dobre fotografije računati. Morate shvatiti da morate odmah naučiti koristiti fotoaparat, savladati osnovne principe fotografije i tek tada ćete vi sami i oni oko vas biti ne samo sretni, nego barem zadovoljni svojim radom.

1. Izvod. Ovo je vrijeme za koje se zatvarač fotoaparata otvara prilikom snimanja fotografija. Što je tamnije, ovo bi vrijeme trebalo biti duže. Što se subjekt brže kreće, to je kraća brzina zatvarača. Osnovne vrijednosti brzine zatvarača: 1/30 – 1/128 s – prihvatljivo za snimanje iz ruke, 1/128 s – korak, 1/250 s – trčanje, 1/15 s – oblačno vrijeme, potreban vam je stativ, 1/9 s – loše osvjetljenje, potreban vam je tronožac. Pri dugim brzinama zatvarača možete snimati samo apsolutno nepomične objekte i trebate koristiti stativ, inače postoji veliki rizik od dobivanja "mutnih" fotografija.
   
2. Dijafragma. Ovo je rupa u leći kroz koju propušta svjetlost. Što je manji otvor blende, manje svjetla ulazi u matricu objektiva. Otvor blende je označen kao f2, f2.8, f8, f16 itd. Da biste dobili dobru fotografiju, brzina zatvarača i vrijednosti otvora blende međusobno su usklađeni: što je otvor blende manji, to bi trebala biti kraća brzina zatvarača. Pomoću ovih postavki možete promijeniti dubinu polja. Prilikom snimanja noću, zatvarajući otvor blende, svjetlost baterijskih svjetiljki pojavljuje se ne u obliku "lopti", već u obliku "zvijezda", a što je otvor manji, to su njihove zrake oštrije.
   
3. Načini snimanja:
   • auto;
     
   • poluautomatski – P, omogućuje promjenu ISO-a, ravnoteže bijele boje i točaka fokusa;
     
   • Prioritet otvora blende – A(Av), polu automatski način rada s prioritetom otvora blende, omogućuje promjenu otvora blende, ali fotoaparat sam odabire željenu brzinu zatvarača za to.
     
   • Prioritet blende – S(Tv), poluautomatski način rada s prioritetom blende, omogućuje promjenu brzine blende, a kamera za to samostalno odabire željeni otvor blende.
     
   • ručno – M, omogućuje promjenu svih postavki.
     
4. Dubina polja snimljenog prostora (DOF). Mala vrijednost DOF označava da je pozadina na fotografiji zamućena. Kako biste što više zamutili pozadinu, potrebno je subjekt koji fotografirate približiti što je moguće bliže kako bi zauzeo glavni dio kadra. U tom slučaju, dijafragma mora biti otvorena što je više moguće. Manje žarišna duljina leća, veća je dubinska oštrina.
   
5. Balans bijele boje. Prema zadanim postavkama postavljen je na automatski način rada. Eksperimentirajte, odaberite onu koja vam odgovara. Osnovne postavke nalaze se u samoj kameri:
   • dnevna svjetlost;
     
   • mašina;
     
   • naoblaka;
     
   • vanjska sjena;
     
   • žarulja sa žarnom niti;
     
   • florescentno svjetlo;
     
   • ručni mod;
     
   • bljesak.
     

Kako postaviti predmet u okvir?

1. Ne ostavljajte puno praznog prostora. Ako npr. fotografirate dijete, neka zauzme što više prostora u kadru ako bočna pozadina (pod, trava, drveće) nema nikakvo značenje. Naravno, ako igra važnu ulogu (patke u pozadini, otpalo lišće), onda ga pokažite.
   
2. Uobičajeno je da se glavni subjekt fotografije postavi u središte. Eksperimentirajte, ponekad se dobiju divne i zanimljive fotografije kada se fokus pomakne.
   
3. Uglavnom, dugi vodoravni objekti fotografiraju se tako da se fotoaparat drži vodoravno, a visoki - okomito.
   
4. Nemojte preplaviti liniju horizonta.
   
5. Kada fotografirate u mraku i koristite bljeskalicu, nemojte se udaljavati od objekta: svjetlost možda neće doprijeti do njega.
   
6. Na fotografiji ne bi trebalo biti nepotrebnih dijelova tijela. Slučajno dobivanje tuđih ruku ili nogu pokvarit će cijelu sliku. Pogotovo ako se radi o pejzažnoj snimci.
   
7. Prilikom fotografiranja nemojte stajati ispred sunca: objekt će ispasti neprirodan, a sama fotografija će biti tamna. Ne zaboravite da svjetlost mora pasti točno na subjekt. Lijepe slike dobivenih na dnevnom svjetlu i na otvorenom. Preuzimanje u zatvorenom prostoru potrebne postavke mnogo teže.
   
8. Kad fotografirate portrete, nemojte se previše približavati osobi: to će izdužiti njezine crte lica.
   

• loše svjetlo;
  
• drhtanje ruku;
  
• pokretni objekt;
  
• Snimanje s dugim fokusom.
  

Da biste smanjili "zamućenje" fotografije, potrebno je pravilno postaviti fotoaparat, koristiti stabilizator napona, koristiti bljeskalicu, dodatni izvori svjetlo, tronožac, skratiti brzinu zatvarača, povećati ISO.

Kad snimate u ručnom načinu rada, skratite brzinu zatvarača i otvor blende što je više moguće. Kada su mogući rasponi istekli, a slika je i dalje nejasna, povećajte ISO. U ovom slučaju, fotografija će imati šum, ali će biti jasna.

Kako pravilno snimiti portret?

1. Ne stavljajte nepotrebne detalje u okvir.
   
2. Tuđe ruke i noge uništit će okvir.
   
3. Lice na fotografiji mora biti istaknuto.
   
4. Ne režite ljude. “Odsječene” ruke ili noge izgledaju užasno.
   
5. Pucajte na djecu s njihove visine ili malo niže.
   
6. Ne postavljajte subjekt točno u sredinu fotografije.
   
7. Portret bi trebao prikazati glavne osobine osobe, izvanredne navike ili otkriti njegovu bit.
   

1. Linija horizonta treba biti 1/3 visine ili 2/3. Štoviše, ako se nalazi u gornjem dijelu, tada objekti koji se nalaze u blizini dolaze u prvi plan. Ako trebate istaknuti objekte u daljini, liniju horizonta treba postaviti u donju trećinu. Ako je naglasak u fotografiji na odrazu predmeta u vodi, tada liniju horizonta treba staviti točno u sredinu fotografije. Možda uopće nema linije horizonta - na fotografijama u duhu minimalizma.
   
2. Važno je odabrati ton. Za jesenski dan - miran, za noćni krajolik - tamnoplava.
   
3. Igrajte se kontrastom.
   
4. Slijedite pravilo "perspektive".
   
5. Koristite svjetlo mudro. Jutarnje fotografije su posebno dobre, dnevne mogu ispasti zanimljive samo ako postoji neobična lokacija, a večernje je općenito teško učiniti neobičnima.
   
6. Neki pejzaži bolje izgledaju crno-bijeli.
   

U ovoj temi predlažem raspravu o tome kako pravilno fotografirati digitalnim, a ne samo fotoaparatom.

Prvo ćemo napraviti blok za početnike, da tako kažem, koji su upravo kupili kameru s ručnim postavkama. Kasnije ćemo dodati blok za napredne amatere. Određeni žanrovi snimanja, kao što je opis koji sam napravio o panoramama, mogu se istaknuti kao zasebne teme.

Dakle, kupili ste naprednu kameru, bez obzira na marku i veličinu, važno je da ima mogućnost ručnog i poluautomatskog korištenja automatske postavke. Kako dobiti fotografije tako da vas kvaliteta zadovolji?

Pogledajmo glavne probleme:

1. Tehničke postavke kamere. Ekspozicija, kompenzacija ekspozicije, fokusiranje.

2. Koje žarišne duljine trebate fotografirati?

3. Što je dubina polja i s kojim otvorom blende/brzinom zatvarača snimati.

4. Osnove kompozicije u fotografiji.

5. Fotografiranje s blicem.

6. Histogram što i zašto.

7. Fotografiranje sa stativom.

0 . Počnimo s činjenicom da svakako proučite upute za kameru; polovica pitanja o tome kako učiniti ovo ili ono skrivena je u uputama za kameru.

1 . Dakle, na modernim kamerama napredne i više razine obično postoji dosta načina fotografiranja, to je hrpa različitih softverskih opcija, potpuno automatski - "zelena zona", programabilni automatski, gdje se može nešto promijeniti - P, Prioritet otvora blende - A, prioritet zatvarača - T i ručne postavke- M.

Za većinu snimanja, fotografi koriste načine A, T i M. Štoviše, u pravilu, ovo je redoslijed kojim se oni najčešće koriste.

Zašto je to? Jer nas u pravilu prvenstveno zanima karakter slike, a on u najvećoj mjeri ovisi o otvoru blende.

Način prioriteta otvora blende kao što sam napisao, koristi se u većini slučajeva, npr. fotografiranje krajolika, portreta, predmeta, "bio sam ovdje" itd. U ovom načinu rada korisnik odabire otvor blende i brzina zatvarača se postavlja automatski.

Način rada s prioritetom zatvarača koristi se za fotografiranje kretanja, na primjer: sport, automobil u pokretu, fontane i vodopadi itd.

Ručni mod Obično se koristi u insceniranoj fotografiji s promišljenim pristupom ili prilikom snimanja s bljeskalicom.

Također na naprednim uređajima postoji način mjerenja ekspozicije, prvo definirajmo što je to općenito.

Izlaganje ovo je kombinacija tri parametra u fotoaparatu: brzina zatvarača, otvor blende i ISO - tj. osjetljivost.

oni. tvore nešto poput trokuta

Kao što možete vidjeti ovdje, povećanje vrijednosti bilo kojeg od ovih parametara dovodi do povećanja neželjenih učinaka.

Izvod- ovo je vrijeme kada je matrica kamere izložena svjetlu; što je veća, kamera se mora držati ravnije, inače će sve biti zamućeno. Obično se mjeri u djelićima sekunde ili sekundama. 1/125 na primjer, znači da će matrica biti osvijetljena 1/125 sekunde, tj. 0,004 sekunde. Ova brzina zatvarača je kraća od 1/2, tj. pola sekunde na primjer.

Dijafragma- Toliko svjetlosti prolazi kroz leću. Što je otvor blende veći, to je dubina polja manja. Vrijednost je relativna, dakle samo 2, 4, 5,6 itd. Što je vrijednost veća, manje svjetla prolazi kroz matricu.

Osjetljivost ili ISO- Koliko je matrica prijemljiva za svjetlo zapravo nije sasvim točno, ali ćemo pretpostaviti da je tako. Što je veći ISO, to se više šuma pojavljuje na slici, pod svim ostalim uvjetima, tj. na ISO 6400 postoji red veličine više šuma nego na ISO 200.

Sama ekspozicija, kao kombinacija ova tri parametra, odgovorna je za to koliko će slika biti tamna ili svijetla. Kad je tamno u kadru, to se zove podekspozicija, kad je presvijetlo, to se zove preekspozicija.

Sustav automatske detekcije ekspozicije u fotoaparatu radi koristeći srednje sivu vrijednost, pa ako ima puno tamnog u kadru, pokušat će sve učiniti sivim, a ako ima puno bijelog, također će se pretvoriti siva. Što uraditi? Nao iskoristiti kompenzacija ekspozicije, tj. čini se da kameri govorite da ima puno tame u kadru, postavljajući kompenzaciju ekspozicije na minus, ili puno svjetla, postavljajući kompenzaciju ekspozicije na plus.

Recimo, snimanje zimi, puno snijega, jako sunce, a karte su sive... kamera jednostavno ne zna da je snijeg bijel, kompenzaciju ekspozicije ste morali postaviti na plus 1 ili čak plus 2. , a snijeg će pobijeliti, isto je i ako fotografirate npr. crni auto koji odjednom posivi. Samo što je ovdje kompenzacija ekspozicije morala biti okrenuta na minus. Kako ga okrenuti ovisi o kameri, pogledajte upute.

Sada prijeđimo na načine mjerenja - u pravilu ih ima nekoliko. Obično se preporučuje korištenje matričnog ili središnje mjerenja; njihovi algoritmi rada su nešto drugačiji, stoga pročitajte upute.

Fokusiranje- ovo je fokusiranje na željeni subjekt. Jednostavniji fotoaparati imaju jednu točku fokusa, složeniji ih imaju više, profesionalni imaju desetke. Sada dolazi zanimljivi dio, u pravilu biste trebali koristiti samo JEDNU fokusnu točku. Jer automatski će zgrabiti, primjerice, predmet vama najbliži, umjesto lica svoje voljene. Dakle, ostavljamo fokusnu točku ONE iu središtu. Ona je obično najosjetljivija. Pritisnemo okidač, kamera izoštrava gdje mi želimo, a ne gdje ona želi, a zatim prekadriramo bez puštanja tipke u kadar koji nam treba. Nakon toga čekamo silazak. lagano stišćemo, kao da pucamo iz oružja, tu nema potrebe vući i nema potrebe gurati, samo lagano stisnemo do kraja.

Usput, kako držati kameru? Ispravan način držanja je - desna ruka pravi bočni zahvat, kažiprst na okidaču, lijeva ruka drži kameru odozdo! Ne sa strane, nego odozdo! U tom slučaju prsti se nalaze na prstenu za zumiranje objektiva, ako zumira, naravno.

Nešto kao to:

Oni. drži ga ruka ispod, a ne drži ga ruka koja pritiska obarač. Bolje je pritisnuti lijevu ruku uz tijelo, malo zadržati dah dok se spuštate, noge držati u udobnom položaju, u pravilu je lijeva noga malo naprijed, desna malo natrag i poprijeko. Općenito, gotovo kao kod snimanja) Što bolje popravite kameru, to će vaša fotografija biti jasnija!

2 . Prijeđimo sada na žarišne duljine radi praktičnosti, smanjit ćemo ih na mjerenja filma. Ovo je općeprihvaćena polazna točka. Za početak, definirajmo ovako nešto općenito.

Žarišna duljina je udaljenost od središta optičkog sustava (u najjednostavnijem slučaju leće), do točke gdje se zrake skupljaju. Ravnina koja je paralelna s osi leće i prolazi kroz točku fokusa je žarišna ravnina. Koja je svrha? Poanta je da što je veća žarišna duljina, to je manji kut gledanja. Pa, kao jednostavan primjer, ključanica, što ste dalje od nje, to manje vidite. I ovdje je isto. ALI s druge strane, na kameri, što je manji kut, veći je isti objekt, budući da već pada na cijeli okvir, a ne na njegov dio. Na temelju svega toga proizlazi sljedeća slika:

Sada nadalje, povećanje također ovisi o veličini matrice, što je ona veća, to je povećanje manje. Dakle, za izračunavanje žarišne duljine za vaš sustav, ako nije full-frame sustav, je omjer veličine vaše matrice u odnosu na full-frame, takozvani crop faktor. Za većinu Canon DSLR-a je 1.6, za Nikon i Sony 1.5. Pa, ako objektiv kaže, na primjer, 17-55, tada pomnožimo Canon s 1,6, dobivamo da na matrici punog kadra to odgovara 27-88 mm. Za point-and-shoot fotoaparate često se pišu dva parametra: žarišna duljina objektiva i žarišna duljina objektiva smanjena na 35 mm, tj. na puni okvir, na primjer, objektiv kaže 6,0 - 22,5, a upute sadrže izraz o "Žarišna duljina (35 mm ekvivalent) 28 - 106,40 mm," odavde možete izračunati da će crop faktor biti 28/6 = 4,7 = 106,4/22,5 je otprilike sve naravno.

Pa, pogledajmo najčešće korištene žarišne duljine za 35 mm:

Arhitektura - 24 mm i više

Pejzaž - 24 mm i više

u obje verzije moguće je i šire

Fotografija osobe u punoj veličini - 70-90 mm

Fotografija lica osobe - 80-135 mm

Fotografiranje ptica i životinja 70-600 mm i većih, poput tigrova i lavova)

Makro - 50-200

Zašto je to tako?

Sve je vrlo jednostavno - s pejzažima je sve dovoljno jasno da se uklapa.

Sa životinjama i pticama je također jasno, ne možete se približiti, morate se približiti.

Čovjek - to nije svima jasno, ali u stvarnosti je sve jednostavno, iskrivljenje. Cijeli razlog je distorzija. Usput, također je bolje snimati automobile u istom rasponu kao i ljude, ako vam ne trebaju specijalni efekti. Što je širi kut, to je više izobličenja na fotografiji, pozadina se čini udaljenijom nego što jest, tj. na primjer, nos će biti velik, a uši će biti male, jer nos je puno bliže objektivu nego uši za širokokutni portret, morat ćete fotografirati gotovo iz točke. ALI ovo također ima svoje značajke, na primjer, fotografiranjem svoje voljene pod širokim kutom odozdo prema gore, gotovo s poda, učinit ćete je vizualno mnogo višom, a noge će joj biti dugačke) Ali ako je obrnuto , onda je bolje ne pokazati joj fotografiju. pogotovo ako se u blizini nalazi teško posuđe. Automobili se mogu fotografirati i pod širokim kutom i mogu ispasti prilično zanimljive stvari.

Fokusira se na osobu koju trebate oko vama najbliže. To je zbog osobitosti percepcije, oko mora biti jasno.

3. Sada otvorom blende. Vi i ja smo odlučili da snimamo s prioritetom otvora blende, tj. Kotačić odabire način A ili Av ovisno o fotoaparatu.

Optika je izgrađena prema takvim principima da u pravilu oštriji je pri vrijednostima otvora blende od 5,6 - 8,0. Kod otvorenijih otvora blende počinje zamućenje iz optike (na jeftinim objektivima to je posebno vidljivo), kod zatvorenijih, tj. na primjer, 16 i više, zamućenje počinje na matrici zbog difrakcije svjetla. Ovo ćemo za sada preskočiti, ali samo vjerujte. Postoji pravilo: što je manja veličina matrice, to je manja vrijednost otvora blende bez gubitka oštrine na matrici. Oni. za DSLR ovaj parametar je oko 8, za DSLR pune duljine može biti i 16, ali posuda za sapun čak i na 2,8 može se početi zamućivati ​​na matrici, pogotovo ako ima puno piksela, tako da je vrlo multi- pixel matrice su čisto komercijalni potez, jer nisu potrebne, pogotovo u posudama za sapun 10-12 megapiksela je već previše za posudu za sapun) Crop DSLR-ovi imaju oko 24 ruba.

Stoga u većini slučajeva postavimo Av mod, otvor blende od 5,6 do 8,0 i snimamo. Brzina zatvarača bit će odabrana automatski. Ovaj se parametar razlikuje za svaki model objektiva. Ako imate kit leću, maksimalna vrijednost oštrine doseže približno 7,1. Što je objektiv bolji, to je oštriji pri većem otvoru blende. Kasnije ću postaviti grafikone kao primjer.

ISO- za dnevno svjetlo postavljamo što je moguće manje, za DSLR-ove je to 100 ili 200. Nema velike razlike. Od 400 do 800 je sasvim podnošljivo, može biti potrebno, na primjer, u hladu ili navečer, kada se nema gdje otvoriti otvor.

Ekspozicija - morate je pratiti kako ne bi bilo mrlja. Kako prepoznati potencijalno mazivo? Općenito se smatra da ako je žarišna duljina f mm za puni okvir, tada brzina zatvarača ne smije biti duža od 1/f. Na primjer, imate Canon 1100D crop, koji ima crop faktor 1,6. Snimate fotografije sa zumom od 50 mm, što znači da brzina zatvarača ne smije biti duža od 1/(1,6*50) = 1/80, tj. 1/125, 1/250, 1/500 je pribl. 1/60 - ovisno o vašoj sreći, a 1/30 će najvjerojatnije biti mutno.

Ako je mračno, onda prvo pokušamo otvoriti blendu, pa ako nemamo kud, povećamo ISO na prihvatljive vrijednosti (ovisno o kameri), a ako je jako loše, onda pokušamo ovako slikati, zamrzavanje i korištenje samookidača s odgodom tajmera. Na ovaj način ima manje podrhtavanja i kamera se manje pomiče. Ili upotrijebite tronožac.

Snimanje sa prioritet zatvarača- ovdje je u pravilu pokret uklonjen i ovisi o tome što želimo pokazati. Primjerice, ako želimo zamrznuti osobu u zraku dok skače, brzinu zatvarača postavimo na ne dulju od 1/500, a otvor blende se odabire automatski. Naprotiv, želimo zamutiti objekt u pokretu - npr. auto, namjestimo brzinu zatvarača na 1/60, zamutit će se... Želimo zamutiti vodu da bude glatka i mekana - zatvarač brzina je par sekundi

Auto sa elektroinstalacijom 1/30

Auto svjetla u gradu kao 1/2

Više o otvoru blende: otvor blende određuje dubinsku oštrinu slikanog prostora, tj. Skraćeno kao GRIP. Što je? Vrlo uvjetno i približno, doslovno na prste: ovo je volumen koji će biti oštro prikazan na fotografiji, sve izvan njega bit će zamagljeno. Oni. Na primjer, fotografiramo osobu na pozadini, recimo, parka. Ako otvorimo otvor blende što je moguće više, naš objektiv nam omogućuje da ga otvorimo do, recimo, 1,4. Tada će cijela pozadina biti mutna, kao i prednji plan. Štoviše, čak će i jedno oko biti oštro, a drugo će se početi zamagljivati, jer Zona dubinske oštrine je vrlo mala. Ali ako ga pritisnemo na 16, recimo, grip zona će biti veća i pozadina će biti oštra. Oni. Otvor blende također koristimo da kontroliramo koliko će objekti na različitim udaljenostima u kadru biti oštri. Što još utječe na dubinsku oštrinu? Veličina matrice. Što je matrica manja, to je dubina polja veća. Inače, to je odgovor zašto nema fokusa na primjerice mobitelima. Matrica je toliko mala, a omjer otvora blende toliko slab da je dubina polja vrlo velika, gotovo od čizama do horizonta. I nećete dobiti efekt zamućene pozadine. Općenito, vrlo je grubo i primitivno, želimo li zamutiti pozadinu? Maksimalno povećanje na leći i maksimalni otvoreni otvor blende. Ako želimo povećati dubinsku oštrinu kako bi sve bilo oštro, onda postavimo veći otvor blende i manji zum. Na primjer, pejzaž - otvor blende 16 i žarišna duljina ekvivalentna 24 - fokusiramo objekt udaljen 3 metra od nas i dobijemo oštru sliku od 1,5 metara do horizonta. Fotografiramo ženu tako da je pozadina lijepo zamućena. nasuprot prozirnog lišća, postavite maksimalni zum na ekvivalent od 135 mm i otvorite otvor blende na 2,0, na primjer, žena je 4 metra od nas, dobivamo oštre granice slike 3,95 4,06, tj. samo 10 cm ušiju više neće biti oštre.

Postoji odličan kalkulator dubinske oštrine - http://www.vladimirmedvedev.com/calc.html

4 . Osnove kompozicije, prvi i uobičajena pogreška- položaj objekata u središtu, precizno i ​​jasno. Ne možete to učiniti!

Postoji pravilo "zlatnog reza"

itd. oni. Preporučljivo je postaviti objekte snimanja na te linije, na primjer, oči osobe na gornju liniju, liniju horizonta na gornju ili na donju liniju, itd. Nema potrebe da linija horizonta bude u sredini. Ako, na primjer, ovo nije odraz zgrade ili stabla u vodi, ne morate gurati lice u središte, pomaknite ga malo u stranu i gore.

Kad fotografirate ljude, ostavite mjesto na koje je pogled usmjeren, nema potrebe da stoji na rubu kadra; ako se radi o automobilu, ostavite mjesto za njega u smjeru kretanja itd.

Pokušajte izbalansirati fotografiju, tj. ako postoji nešto masivno u jednom dijelu, onda mora biti nešto iu drugom, inače će to prevagnuti.

Pokušajte se igrati s bojama, fotografija dobro funkcionira na kontrastima, staro novo, crveno plavo itd.

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2664247.jpg

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2669157.jpg

Ovdje možete vidjeti kako kadrirati prilikom fotografiranja ljudi:

Kako ne možete ovdje:

5 . Mnogi bljeskalice sada rade u načinu automatskog mjerenja, kao što je ETTL, za njih je najbolje da to rade. Postavljamo M način rada ako nema dovoljno svjetla, npr. u stanu, ili Av ako ga ima dovoljno i samo treba istaknuti sjene, i snimati. U M modu postavimo otvor blende koji nam treba npr. 5.6, a brzina zatvarača da ne bude zamućenja ovisi o žarišnoj duljini, pa recimo 1/125 (najkraća koja se može postaviti ovisi o kamera i bljeskalica (brza sinkronizacija)) i snimajte. Bljeskalica će se sama aktivirati i odrediti koliko snage treba za aktiviranje. Ako je netko zainteresiran, kasnije ću to detaljno opisati)

6 . Histogram što i zašto.

Histogram pokazuje koliko svijetlih, tamnih i srednjih tonova imate na fotografiji. Oni. ovo se može reći kao "grafički ekvilajzer" na radiju))) Samo se umjesto frekvencija prikazuje broj svijetlih i tamnih piksela. U skladu s tim, pomoću nje možete utvrditi je li fotografija ispala tamna ili ne. Ovo je prisutno na mnogim kamerama. Dakle, ako je histogram pomaknut daleko udesno, onda je fotografija tamna, ako je daleko ulijevo, onda je svijetla, ako je u sredini, onda je srednje siva. Moramo se truditi da to odgovara stvarnosti i da ne prelazi granice. Oni. ako ispred sebe vidite bijeli snijeg, a histogram pokazuje da su maksimalni pikseli obojeni u boje srednje svjetline, tada će fotografija biti siva. Podešavamo ekspoziciju, slikamo, vidimo da se histogram pomaknuo ulijevo - fotka je ok. Vidimo da se pomaknuo tako da je odsječen, što znači da će neki dijelovi biti izbačeni bijela boja. Postoji još jedna opcija pregleda histograma po kanalu, tj. po boji. Tako, na primjer, jarko crveni cvijet može izbaciti crvenu boju i umjesto tonova imate, kao ovdje

http://album.foto.ru:8080/photos/or/421051/2664240.jpg

bit će svijetle crvene latice, kao da je dijete kistom sve obojilo jednom bojom.

Evo primjera histograma na kameri

Možete vidjeti i okvir i histogram. Iz toga možemo reći da: ima puno svjetla i puno tame, gotovo da nema srednje svijetlih objekata, tamna područja mogu se izbaciti u crno, jer histogram je oštro odrezan s desne strane.

7 . Fotografiranje sa stativa.

Morate fotografirati sa stativa ili s odgođenim otpuštanjem ili pomoću daljinskog upravljača. Jer Pritiskom na tipku rukama prodrmat ćete stativ, to je jasno vidljivo ako postoji način rada "slika uživo" s maksimalnim povećanjem. Dakle, postavljamo mjerač vremena zatvarača na 10 sekundi, pritisnemo ga i ne dodirujemo stativ. Preporučljivo je ne gaziti u blizini i ne skakati)

Jeste li se ikada uplašili pomisli na fotografiranje drugih ljudi? Vjerovali ili ne, sve što trebate učiniti je prevladati svoju nesigurnost i ljudi će postati subjekti koje je najlakše fotografirati. Zašto je to? Zamislite da snimate pejzažne fotografije. Većina nas ne živi u području sa spektakularnim pogledom. To znači da morate otići negdje da biste snimili fotografiju. Po dolasku na mjesto, ako vrijeme i osvjetljenje ne odgovaraju, možete se jednostavno okrenuti i otići kući.

Međutim, kod fotografiranja ljudi imate potpunu kontrolu. Svi elementi dobre fotografije su u vašim rukama. Okruženi ste potencijalnim subjektima: prijateljima, rodbinom, pa čak i prolaznicima ako ih imate hrabrosti pitati. Svaki potencijalni predmet je jedinstven. Ako je osvjetljenje loše, možete ga popraviti premještanjem na drugo mjesto ili korištenjem bljeskalice. Možete zamoliti osobu da obuče drugačiju odjeću ili učini nešto neobično. Jedino ograničenje je vaša mašta.

To je ključ za izvrsne fotografije ljudi - mašta. Zabavite se i, ako još ne znate puno o postavkama svoje kamere, samo je postavite na automatski način rada (većina kamera ima poseban način rada Portret), usredotočujući se na dobivanje prekrasne fotografije. Zatim ću govoriti o tehničkim detaljima.

Jedan od najbolji načini poboljšajte svoje vještine - učite od profesionalaca. Evo nekoliko savjeta koji će vas potaknuti da razmišljate kao profesionalac i da steknete pravo raspoloženje za zadivljujuće portrete.

1. Stvorite vezu s predmetom

Upravo ovo važna vještina! Svladajte to i na pola ste puta da postanete profesionalni fotograf. Dobar savjet, posebno za početnike - za fotografiranje prijatelja koji voli pozirati pred kamerom. Vaš posao kao fotografa je pomoći osobi da se opusti i zabavi. Ako uspijete, rezultat će biti izvrsne fotografije.

Fotografirajte rodbinu i prijatelje. Povezanost između vas pomoći će vam da postignete izvrstan rezultat. Fotografija: Unsplash.

Ako vam treba model, vaš dečko ili djevojka mogu biti izvrsna opcija.

2. Odaberite pravu leću

Žarišna duljina leće je vrlo važna. Morate razumjeti prirodu svoje opreme i znati kako je koristiti u svoju korist. Dobre vijesti - ako imate digitalni fotoaparat s kit objektivom (obično 18-55 mm žarišne duljine), onda je ovo već izvrstan alat za fotografiranje ljudi. Samo postavite na 55 mm i krenite. Umjesto korištenja zuma, promijenite položaj. To će vam pomoći da naučite karakteristike žarišne duljine s kojom radite.

Ako želite najbolje, Canon i Nikon su napravili jeftine objektive od 50 mm f/1.8 koji su idealni za portrete; Širi otvor blende bolje će zamutiti pozadinu.

Čak i širokokutni objektivi mogu proizvesti izvrsne portrete. Fotografija: Unsplash.

Također, nemojte zanemariti širokokutni kraj vašeg kompleta objektiva. Dokumentarni fotografi i fotoreporteri vole širokokutne objektive jer ih tjeraju da se približe subjektu. Fotografije su intimne zbog blizine fotografa. Širokokutni objektivi također su dobri za prikazivanje subjekta zajedno s okolinom. Ovo je još jedan stil portretne fotografije.

Ne približavaj se previše zatvorite ako koristite široki kut. U tom će slučaju crte lica biti iskrivljene i rezultat će biti nezadovoljavajući.

3. Igrajte se različitim svjetlima

Najbolja rasvjeta za portrete možda nije u trenutku za koji mislite da jest. Oblačno nebo i kasno poslijepodnevno sunce su dobri. Izravna sunčeva svjetlost je loša - stvara oštre sjene na licima i tjera ljude da žmire. Pozadinsko osvjetljenje je izvrsna opcija, ali pripazite na odsjaj. Također ćete trebati reflektor ili bljeskalicu za usmjeravanje svjetla na lice subjekta. Osvjetljenje prozora dobro funkcionira za fotografiranje u zatvorenom prostoru, ali opet će vam trebati reflektor za osvjetljavanje zasjenjene strane lica subjekta.

Što je reflektor? To je bilo koji objekt koji reflektira svjetlost, usmjerava je prema subjektu i omekšava sjene. Posebne reflektore možete kupiti od proizvođača kao što je Lastolite ili ih možete sami izraditi od velikog komada bijelog kartona ili papira. Fotografi trebaju reflektore jer je dostupno svjetlo rijetko idealno. A uz njihovu pomoć možete preuzeti kontrolu nad svjetlom.

4. Naučite koristiti postavke kamere

Da biste snimili dobre fotografije, morate znati upravljati svojim fotoaparatom. Ne ostavljajte ga automatski. Saznajte kako brzina zatvarača, otvor blende i ISO utječu na izgled vaše fotografije.

Sljedeći put kad budete snimali, pokušajte koristiti način rada prioriteta otvora blende i postaviti ga na najširu postavku. To će vam dati sjajnu zamućenu pozadinu. Ako je dan sunčan, pokušajte s ISO 100. Ako je oblačno, pokušajte s ISO 400. Brzina zatvarača bit će postavljena automatski.

Naučite kako pravilno koristiti fotoaparat da biste dobili slične fotografije. Fotografija: Unsplash.

Uvijek snimajte u RAW formatu. Pruža najviše mogućnosti naknadne obrade.

5. Izbjegavajte “poziranje”

O poziranju možete puno naučiti proučavajući fotografije i modne časopise. Međutim, nemojte se zanositi - često možete postići bolje rezultate ako zamolite osobu da se šali pred kamerom. Zamolite ga da se opusti i ponaša prirodno. Tada ćete dobiti fotografije pune života.

Čak i neobične poze mogu djelovati. Fotografija: Unsplash.

6. Igrajte se pokretom

Budite kreativni. Zamolite osobu da stoji uspravno dok se drugi oko nje kreću. Postavite kameru na tronožac za najbolje rezultate.

Ne snimajte istu fotografiju uvijek iznova. Igrajte se pokretom ili različitim elementima poput prozora. Fotografija: Unsplash.

7. Zaključite izdanje modela

Ako planirate prodavati fotografije, isplati se nabaviti potpisano izdanje modela. Ovo je jednostavan dokument koji potvrđuje dopuštenje modela da prodaje svoje fotografije.

Općenito, fotografija objavljena na web stranici ili u časopisu ne zahtijeva objavu modela jer se smatra uredničkom upotrebom (sve dok ne klevetate predmet, naravno). Ako namjeravate prodati fotografiju za korištenje u reklamnom ili drugom promidžbenom materijalu, bolje je voditi računa o tome.

Ako želite prodati svoje fotografije, ne zaboravite na izdanje modela. Fotografija: Unsplash.

Informirajte se o zakonima u vašoj zemlji. Neke zemlje, posebno u Europi, imaju stroge zakone o privatnosti koji reguliraju korištenje snimljenih slika. Ako ste u nedoumici, potpišite izjavu. Bolje je kad ga ima i prodaješ fotografije uz dopuštenje modela nego kad ga nema.

Ostani upozoren. Vrlo često, da biste dobili dobru fotografiju morate biti unutra pravo vrijeme na pravom mjestu s fotoaparatom u ruci. Nosite fotoaparat svugdje sa sobom i pokušajte ga koristiti što češće (nema smisla samo ga nositi sa sobom).

Potražite teme. Nije dovoljno biti na straži. Ken Rockwell kaže ovo o vremenu kada se počeo baviti fotografijom: Pogriješio sam što sam mislio da sam gledatelj. Vjerovao sam da fotografija znači hvatanje predmeta koji mi se nađu na putu. Ali to nije istina! Fotograf mora sam tražiti subjekte. Najteže je pronaći i vidjeti. Lako se uklanja.

• Počnite tražiti subjekte za snimanje i fotografiranje. Svaki dan izlazite iz kuće i tražite priče. Nemojte čekati da vam se ukaže prilika (već budite spremni iskoristiti je) – tražite prilike sami. Materijal za snimanje pokušajte pronaći posvuda – i u trgovini i na kraju svijeta. Idi na najviše razna mjesta u potrazi za pričama. Ako imate ideju, najvjerojatnije možete pronaći odgovarajuću priču i snimiti je.

Upozorenja

• Ako želite fotografirati osobu u javno mjesto, budite pristojni i pitajte ima li osoba nešto protiv. Zahvalite mu se i pokažite mu fotografiju. Ljudi mogu odbiti fotografiranje iz posebnih razloga (društvenih, vjerskih). Ukoliko planirate koristiti fotografiju u komercijalne svrhe, pripremite ugovor za modele.

Članak će biti zanimljiv i fotografu početniku i samo amateru.

Opće informacije:

Svi digitalni fotoaparati podijeljeni su u dvije velike skupine: SLR i bez ogledala. Glavna razlika je u tome što se kod SLR fotoaparata između matrice i leće nalazi zrcalo, koje omogućuje da kroz okular vidite svjetlost koja prolazi kroz leću (zrcalo se diže prilikom snimanja). Općenito, postoje mnoge razlike: cijena, veličina i težina, brzina fokusiranja, kvaliteta optike, kvaliteta matrice, jednostavnost kontrole, percepcija od strane drugih itd.

Prije nego što shvatite kako naučiti fotografirati profesionalno i ispravno, pa čak i za sebe, morate shvatiti da postoje tri razine fotografske vještine.

Prva razina. Fotograf početnik koji niti ne pokušava naučiti pravilno fotografirati jednostavno uhvati otisak stvarnosti koju promatra. Ovo je svakodnevna fotografija: “Ja i moji prijatelji, rođaci, ja na pozadini spomenika, na odmoru, moja omiljena životinja.” U pravilu, o kadriranju kadra ne biste trebali ni govoriti. Neprofesionalni fotograf još ne razmišlja o kompoziciji fotografije i njenoj temi; zadatak je zabilježiti je "kao uspomenu". Na ovim fotografijama nema volumena, one su plošne i dvodimenzionalne. Takva fotografija zanimljiva je samo autoru i sudionicima.

Druga razina. Postoji razumijevanje okvira i želja da se nauči fotografirati profesionalno i pravilno kao pravi profesionalac. Postoji razumijevanje da svi objekti na fotografiji međusobno djeluju, stvaraju sliku i moraju ZAJEDNO nositi semantičko opterećenje. Poluprofesionalni fotograf ne fotografira samo zanimljive stvari, već pravi kompoziciju u kojoj se pojavljuje nova ljepota u prostoru nevidljivom običnom oku. Autor fotografije već razmišlja o kutu, planu, perspektivi. Fotografija možda nema priču koja će izazvati emocije, ali fotografija postaje zanimljiva iz perspektive: kako je ovo fotografirano? Ovdje se na ravnoj fotografiji pojavljuje treća dimenzija. Postoje jednostavne tehnike koje pomažu stvoriti volumen za profesionalnu fotografiju.

Razina ttreći Profesionalna razina. Kad u kadru ima i slike i dinamike, to u publici izaziva emocije. U ravnini se pojavljuje četvrta dimenzija - kretanje vremena. Osjećamo što se dogodilo prije trenutka snimanja fotografije i što će se dogoditi nakon. Velika fotografija je mali život. Pritom fotograf više ne razmišlja o tehničkim tehnikama. Njegova svijest je slobodna i fokusirana na sliku koja se fotografira. Njega zanima "što", a ne "kako".

No, kako bismo naučili pravilno i istinski profesionalno fotografirati,

moram znati osnovne definicije i kako rade.

Digitalni SLR fotoaparat uređaj.

Bez obzira na proizvođača, sve je digitalno DSLR fotoaparati raspoređeni su po istom principu: sama kamera (aka "tijelo", tijelo, "leš") i objektiv (aka "objektiv", "staklo"). Unutar fotoaparata nalazi se matrica koja percipira svjetlost i dižuće zrcalo (ako je fotoaparat SLR). Unutar leće nalazi se nekoliko leća i dijafragma (vidi dijagram).

Slika prikazuje dijagram Digitalna kamera u presjeku duž osi leće i putanje svjetlosnog snopa.

Da biste razumjeli materijal (i normalno komunicirali s drugim fotografima), morat ćete zapamtiti nekoliko pojmova.

Terminologija:

Što je zatvarač fotoaparata? Čemu služi zatvarač fotoaparata?

Zatvarač kamere je nevidljiv, ali posebno važan element fotografski sustav. Zatvarač fotoaparata nije vidljiv neprofesionalnom fotografu, ali se uvijek čuje.

Okidač fotoaparata ima jednu od najvažnijih uloga u snimanju slika na film ili digitalni senzor. Glavna zadaća zatvarača je reguliranje trajanja prolaska svjetlosnog toka kroz optički sustav fotoaparata do fotoosjetljivog elementa fotoaparata. Ako vam je poznata riječ "brzina zatvarača" (vrijeme koje fotoaparat snima slika), onda je zatvarač fotoaparata glavni uređaj koji vam omogućuje kontrolu ovog vremena.

Što se događa kada pucate s zatvaračem?

Zatvarač fotoaparata je mehanički uređaj. Kapak je u većini slučajeva zavjesa (okomita ili vodoravna). Morate razumjeti da postoji minimalno vrijeme tijekom kojeg će se ove zavjese imati vremena otvoriti i zatvoriti, dopuštajući svjetlosti da prođe na film ili matricu, izlažući okvir.

Ovako izgleda kapak filmska kamera pri otvaranju poklopca sa stražnje strane:

Dakle, kako radi zatvarač fotoaparata ako brzine zatvarača postanu ultrakratke (1/5000 ili 1/7000). U ovom slučaju, u digitalne kamere Predviđen je digitalni zatvarač kojim upravlja elektronika i matrica. Pri ultrakratkim brzinama zatvarača, fizički zatvarač fotoaparata uspijeva se otvoriti i zatvoriti maksimalnom brzinom, u tom trenutku se digitalni signal šalje matrici za početak snimanja slike i, trenutak kasnije, signal za zaustavljanje reagirajući na svjetlosni tok.

Možete se zapitati: zašto su vam onda uopće potrebne zavjese u kameri (zatvarač kamere)? Dakle, u modernim digitalnim fotoaparatima, u većini slučajeva, zatvarač igra ulogu zaštite matrice od prašine i prljavštine koja dospijeva na nju, što je može trajno oštetiti. A matrica kamere je najskuplji element digitalnog fotoaparata.

Ovako izgleda matrica Digitalna kamera kada je ogledalo podignuto i zavjesa kapaka otvorena:

Matrica ili film nisu vidljivi, jer su potpuno prekriveni ogledalom, što vam omogućuje da vidite točnu sliku iz leće u tražilu:

Žarišna duljina (FR)

Parametar koji određuje kut gledanja leće mjeri se u mm. Što je kraća žarišna duljina, to je veći kut gledanja. Na primjer, ako stojite ispred zgrade tako da na FR = 18 mm stane cijela zgrada, tada će na FR = 70 mm samo nekoliko prozora "stati" u okvir.

Općenito, to je udaljenost od stražnje kardinalne točke leće (također središnje točke) do stražnjeg fokusa (u njemu se skupljaju zrake svjetlosti paralelne s osi leće).

Matrica

Ovo je zamjena za film - element osjetljiv na svjetlo koji prilikom snimanja snima sliku (i/ili prenosi sliku na zaslon fotoaparata "uživo"). Osjetljivost matrice može se promijeniti u postavkama fotoaparata (mjereno u ISO jedinicama, na primjer ISO 100 ili ISO 1600). Što je veća osjetljivost, potrebno je manje svjetla u trenutku snimanja, ali je veća "šumnost" fotografije (vidi dolje).

Glavni parametar matrice je rezolucija (broj megapiksela). Na primjer, kamera s matricom od 6 megapiksela proizvodi sliku veličine 3000 x 2000 piksela (pomnožimo brojeve, dobivamo 6 milijuna).

Dijafragma

Otvor blende je karakteristika koja utječe na dva svojstva slike odjednom: otvor blende (količina svjetlosti koja prolazi unutar kamere) i dubinsku oštrinu (udaljenost kamere između bliže i dalje granice, objekata u kojima su u fokusu , odnosno jasno vidljiv i nezamućen ).

Fizički, otvor blende fotoaparata je opis promjera otvorene rupe unutar leće. Spomenuli smo u prethodnim člancima (foto dio članka) da su otvor blende tanke metalne latice smještene u krug duž ruba leće. U trenutku snimanja mogu blokirati protok svjetlosti, spajajući se i formirajući mali promjer.

Što je leća bolja, to je više latica, a na slici možete razlikovati glatke rubove i kutne rubove zamućenih svjetlosnih točaka:

Kvaliteta zamućenja- to je samo kvaliteta leće. Da pokažemo kako radi otvor blende fotoaparata, evo primjera niza fotografija:

Lijevo: zatvoreni otvor. Gotovo cijeli okvir je oštar: od ruba stakla do stola.

Desno: otvoreni otvor blende. U fokusu je samo sadržaj stakla, a sve što se udaljava glatko izlazi iz zone dubinske oštrine.

Kako količina svjetla ovisi o otvoru blende fotoaparata?

Što su oštrice objektiva kamere otvorenije, to više svjetlosti prolazi na element osjetljiv na svjetlo (senzor kamere ili film). Tijekom dnevnih sati možete jednostavno prilagoditi i kontrolirati otvor blende fotoaparata bez brige o istoj količini svjetla.

Ali! Kada je ukupna osvijetljenost objekta slaba, vaša fotografija može ispasti tamna ako zatvorite otvor blende fotoaparata. Reći ćete da možete povećati ISO (osjetljivost). Pravo. Ali osjetljivost ima karakteristike šuma koje mogu ometati vašu obradu i ispis fotografija. Odgovorit ćete: povećajte brzinu zatvarača. Ovo također vrijedi ako imate stativ, tako da pri brzini zatvarača većoj od 1/125 vaš kadar sadrži oštre detalje.

Izvod

Zamislite da je matrica zatvorena od svjetla zavjesom, ali onda pritisnete okidač - zrcalo se podiže, a zavjesa se spušta, otvarajući matricu svjetlu iz leće, prođe neko vrijeme, nakon čega se matrica ponovno zatvorena zavjesom i spušteno ogledalo. Vrijeme tijekom kojeg je svjetlost pogodila matricu je brzina zatvarača.

Mjeri se u djelićima sekunde, kao što su 1/4000, 1/200, 1/10 ili 30 s. Zaslon fotoaparata obično prikazuje jedno-, dvo- ili troznamenkasti broj koji označava djeliće sekunde brzine zatvarača. Broj 320 znači da će brzina zatvarača trajati 1/320 sekunde.

Izlaganje

Ovo je kombinacija osjetljivosti senzora, vrijednosti otvora blende i brzine zatvarača. Sva tri parametra moraju biti odabrana tako da kao rezultat toga matrica dobije točno onu količinu svjetla koja je potrebna za snimanje kadra koji je po svjetlini što bliži prizoru koji se fotografira.

Ako je svjetlina u snimljenom kadru ista kao u sceni koja se fotografira, kaže se da je "ekspozicija ispravno odabrana". Ako je okvir svjetliji, kažu "kadar je preeksponiran" (previše svjetla je palo na matricu, postoje "preeksponiranja"). Ako je dobiveni kadar tamniji od scene koja se snima, kažu da je "kadar nedovoljno eksponiran" (premalo svjetla pada na senzor prilikom snimanja).

Slika prikazuje istu scenu (odozgo prema dolje):

Snimak podeksponiran

Ispravno odabrana ekspozicija

S preekspozicijom

Expopara

Ovo je naziv za kombinaciju brzine zatvarača i otvora blende. Termin postoji jer se ova dva parametra najčešće mijenjaju pri odabiru ekspozicije (osjetljivost matrice se rijetko mijenja, obično je postavljena na minimum).

Dubinska oštrina prostora slike

Ovo je dubinska oštrina snimljenog prostora. Ovisi o veličini otvora blende, naime: što je otvor blende širi, to je manja dubinska oštrina.

Ako ravnalo fotografirate uzdužno, fokusirajući se na sredinu ravnala, tada će s otvorenim otvorom blende (f/2) biti jasno samo 0,5 cm oko točke fokusa, a ako zatvorite blendu (f/22), tada će 10 cm od svake će biti čiste strane (brojke su približne).

Na slici se jasno vidi zamućenje ravnala lijevo (otvor je otvoren) i jasnoća desno (otvor je zatvoren).

Ovo je zrnatost dobivene fotografije, analogna zrnatosti filma. Ovisi o osjetljivosti matrice: što je veća osjetljivost, to je više šuma. Općenito, što je više šuma, to je gore, budući da je dodavanje šuma na sliku tijekom obrade jednostavno, ali njegovo uklanjanje puno je teže (najčešće nemoguće).

Dio fotografije snimljen pri ISO 3200 (visoka osjetljivost). Zrnatost slike je jasno vidljiva:

Dio fotografije snimljen pri 200 ISO (niska osjetljivost). Minimalna veličina zrna:

Balans bijele boje (WB)

Svjetlo koje vidimo ima temperaturu boje ili jednostavno rečeno boju. Na primjer, sunčeva svjetlost je bijela, svjetlost žarulja sa žarnom niti žućkasta, a svjetlost fluorescentnih svjetiljki lagano zelena. Odnosno, ako fotografirate list bijelog papira na otvorenom po sunčanom vremenu, a zatim u zatvorenom prostoru pod svjetlom stolne lampe, tada će u drugom slučaju list biti žut - na njega je pala žuta svjetlost.

Ravnoteža bijele boje je postavka fotoaparata koja osigurava da boje na fotografiji odgovaraju stvarnim bojama.

Obično je postavljanje ove postavke na "auto" dovoljno, ali automatizacija kamere može napraviti pogreške. Pogreške automatizacije mogu se lako ispraviti snimanjem u RAW formatu tijekom naknadne obrade, ovu postavku možete točno prilagoditi.

RAW (sirovi format)

RAW (“raw format”) je format za snimanje fotografija na memorijsku karticu. U ovom slučaju, datoteke fotografija sadrže otisak s matrice (za dobivanje slike, ovaj otisak mora biti "razvijen") bez ikakve obrade u fotoaparatu.

RAW ima i prednosti i mane. Prednosti uključuju primanje više visokokvalitetna fotografija prilikom obrade RAW-a i ostvarite goleme mogućnosti ispravljanja pogrešaka pri snimanju; Nedostaci su velika veličina foto datoteke i potreba za obradom.

U sljedećem članku ćemo govoriti o sastavu.